《在好莱坞图谋不轨》经典读后感10篇
《在好莱坞图谋不轨》是一本由[美]蒂姆·伯顿(Tim Burton) 口述 / [英]马克·著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：49.80元，页数：400，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《在好莱坞图谋不轨》读后感(一)：一窥伯顿的电影哲学
这本书的结构清晰明了。在伯顿自述了早年的背景——成长在好莱坞的外景地伯班克，看着B级片长大，由迪士尼培养为画师——后，逐一介绍了作品的拍摄背景，从第二章的《文森特》、第三章的《韩塞尔与葛雷特》《科学怪狗》和《阿拉丁神灯》，到第十二章的《断头谷》，再到最后的第十六章《僵尸新娘》。
书中的自述印证了我观看伯顿电影时的一个感受：伯顿电影中的人物充满了他的自我投射。这种投射从他的第一部作品《文森特》就开始了。索尔兹伯里在书中点评说《文森特》的“主角和他的创造者”有“惊人的相似之处”。不过伯顿却说他从“未有意识地”“要画个像自己的小人。”（p24）然而在第四章《荒唐小混蛋奇遇记》中伯顿又说道：“我一直对自己电影里的角色感觉很亲近，且一直觉得必须是这样……所有这些角色们的各个方面都是来自你的一部分，或是和你相关，或是你内在情感的象征。（p56）”如果说一开始他还只是潜意识地通过人物表达自我，后来他明显就是有意识的了。就比如伯顿承认他通过《大鱼》完成情感宣泄，以此度过他的丧父时期。他的许多部影片的主角都是疏离于社会的怪人，这与他的自我定位也是吻合的。这样的创作方式无疑将他的作品中注入了强烈的个人色彩。
伯顿的电影哲学似乎从他的童年就有了征兆。一如他对B级片和童话的着迷以及对于书的无感，他对于电影的观念似乎与传统的“表现现实”无关。他在第七章《剪刀手爱德华》中也解释道，他对“正常”和“真实”的看法与常人不同，他喜欢童话传说里那种抽象的真实。他在第十二章《断头谷》中又说道：“我们追求的也不是自然主义，而是一种倾向自然的表现主义……我喜欢所有不同的画家和作品，但是我想很多的印象派画家和表现主义画家尤其让我喜欢。”他没有那么注重叙事，他自己也承认，他的电影甚至可以是从对于人物的兴趣和构造开始的，《圣诞夜惊魂》就是这样诞生的，一个佐证是他的许多部电影都是以主角的名字命名的。他的电影哲学更多地是关于抽象的想法，而非对于故事的叙述。
虽然伯顿是一个很具有个人风格的导演和画师（也因此他在迪士尼的早年画师生涯很痛苦），他却又是一个“对投资人很负责”的关心是否能赚钱的导演。他说：“如果抱着艺术家的态度，我就不关心任何事，只是埋头拍电影，但我从来不是……当关系到大笔投资，我不会假装很了解观众口味，只是尽量去做人们可能爱看的，而不是疯狂的电影。（p65）”虽然这本书只写到2005年的《僵尸新娘》，那还是伯顿的黄金期，但这句话也许是他之后一部部差评的豪华卡司电影（如《爱丽丝梦游仙境》和《黑影》）的缘由之一。但其实这些后期电影的特点在他早年就已有征兆，比如他不擅长叙事（《蝙蝠侠归来》曾让他被诟病为了视觉效果牺牲叙事，伯顿本人也承认叙事是他的弱项，但他也不明白为什么要特别注重叙事），认为电影只是画面好看也无可厚非（关于《荒唐小混蛋奇遇记》他曾说“天哪，这是不电影，又不是广播节目，讲究的是视觉，难道这样还有错？”p64）。
一些有趣的细节：
伯顿在书中还提到了自己对于定格动画这种形式的喜爱，对于黑白条纹的着迷，得意《阴间大法师》“真正做到了黑暗和色彩的交融”（p76）。
Danny Elfman从《荒唐小混蛋奇遇记》开始和伯顿合作，那也是他参与的第一部电影。伯顿说：“我们毫无疑问具有同样的脑波长”（p62）。他们在《阴间大法师》再次合作： “我们没有加配乐进行了试映，反馈回来的评价很低，加上配乐放映后评价就相当好了。”（p85）他们在《圣诞夜惊魂》里的合作应该是最令人印象深刻的，但是这段合作似乎也磨掉了彼此的耐心。
另一位与伯顿心有灵犀的合作伙伴是卡洛琳汤普森，她为《剪刀手爱德华》和《圣诞夜惊魂》写了剧本。
《蝙蝠侠》的美术总监曾监督过《狼之一族The Company of Wolves》。伯顿很喜欢《狼之一族》（OMG，那是根据Angela Carter短篇小说改编的电影，作者本人也参与编剧，我也觉得是一部极特别的片子！）
伯顿很喜欢杰克尼克尔森的表演，恨不得把每次的六条全都用进电影里去。
再说点自己的伯顿情结：
之前好多年都是伯顿粉，看过大部分他的片子，买过周边，看过他的那本牡蛎男孩。
第一部片是《断头谷》，那是初中的时候吧，导视频道晚间放着，我一个人在家，吓得要死却还是目不转睛地看完了，第二天重播忍不住又看了一遍。
再之后特别喜欢《剪刀手爱德华》《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》。
伯顿那个古灵精怪的世界就是特别对我胃口哈。
但是近几年的片子让我有些失望，也就渐渐不怎么关注他了。
另外，超喜欢他前妻海伦娜，无论是演福斯特改编片的淑女的她，还是伯顿电影中鬼魅的她，嘿嘿。
《在好莱坞图谋不轨》读后感(二)：假如你也喜欢剪刀手爱德华
介绍后浪的新书《在好莱坞图谋不轨——伯顿谈伯顿》。美国导演蒂姆·伯顿（Tim Burton）口述，英国的马克·索尔兹伯里（Mark Salisbury）整理。推荐给对电影感兴趣的大朋友。
书中收录了导演蒂姆·伯顿多年来的访谈，按作品分为各章。既可以看到作者自述的成长史，又可以了解电影幕后的小故事。比如你看了伯顿的电影觉得好看（这几乎是肯定的），然后可以翻开对应的章节，看看导演怎么找到这个故事，看故事怎么搬上大银幕。如果你是约翰尼·德普（Johnny Depp）的粉丝，更可以从中一窥偶像专业的一面。
本书是插图版，有大量的剧照、片场花絮照、伯顿的插画（从早期到后期）、伯顿的电影分镜图、约翰尼·德普的工作照（非常帅）。后浪的书从包装到印刷都无可挑剔，黑白图片也很清晰，文字通顺，阅读体验很好。
蒂姆·伯顿（1958—至今）曾经是迪士尼的练习生，并在练习生的第四年（1979年）加入了迪士尼，作为动画师加入【狐狸与猎狗】剧组，此后参与多部迪士尼动画的创作。谈起这段令人羡慕的经历，伯顿却说“这是我人生的低潮期”。多看几张伯顿的线稿，看几部伯顿的电影，就会发现，年轻害羞的伯顿，他脑子里装的那些疯狂的念头，那些暗黑的、疯狂的才华，与迪士尼根本不是一路。伯顿说：“我画不了迪士尼似的四条腿的小狐狸，就是画不出来，我甚至模仿迪士尼风格都仿不来，我画的看起来像是被车碾过的死狐狸。我画了可爱的小狐狸画了三年，画的时候难受得就像身受中国古代的水刑”。
1984年，26岁的伯顿终于离开迪斯尼，成为一名电影导演。此后拍摄了多部电影。1990年，年轻的伯顿导演了【剪刀手爱德华】，遇上了电视剧偶像约翰尼·德普，两人成了工作上的最佳拍档，生活上的好哥们儿，就像王家卫与梁朝伟，就像郭德纲和于谦。
【剪刀手爱德华】是个不能仅仅用“美好”来形容的电影，小学低年级的小朋友就能看懂，到了青春期可以再看一遍，学会爱与选择，才华与责任。当时，伯顿的个人风格已经建立，用有点惊悚的方式讲童话，童话中总有个善良而被误解的，善良的小孩。
【剪刀手爱德华】不仅成了伯顿和德普的代表作之一，也成全了德普与女主角——17岁的薇诺娜·赖徳的一段佳话。金童玉女，赏心悦目，好看得都不行了，后来情海几番波澜不提。直到现在，仍有粉丝认为这俩人最般配，在最好的年龄恋上最好的人。
伯顿拍摄了多部由童话改编的电影，【韩赛尔与格蕾特】、【飞天巨桃历险记】、【查理和巧克力工厂】、【爱丽丝梦游仙境1、2】等。今年即将上映的【佩小姐的奇幻城堡】也是童话色彩的电影。
伯顿的电影作品中，有一部与德普合作的传记片【艾德·伍德】，是很有意思的电影。艾德·伍德（Edward Wood）（1924-1978），被认为是“史上最烂导演”，他是个对电影充满野心与热情，却完全、压根、一点儿也没有才华的导演。他为了拍科幻片会拿线吊着一个假的飞碟飞过镜头，飞碟爆炸时，把吊线都引燃了，就那么呈现在电影中；他穷得跑去仓库偷道具，今天偷到一个章鱼，那好吧今天就拍个章鱼变成怪兽袭击路人的电影。艾德伍德去世时一贫如洗，籍籍无名，年仅45岁。
在南加州大学电影学院（UCLA）有一个节日，学生们在小影院集体观赏艾德·伍德的代表作【外太空第九计划】，带着零食饮料，嘻嘻哈哈地与电影聊天，电影中的怪兽嗷嗷叫，学生们会把爆米花掷向屏幕，一边说“你去死吧！”。电影学院的学生很尊敬一个导演的努力与热情，他把一生献给了电影，电影却从未对他有一丝青睐，是个唐吉坷德式的悲剧英雄。著名主持人蔡康永就毕业于南加大电影学院，他在书中和演讲中，对艾德·伍德和他带来的小范围“节日”，有更精彩的描述。
看着蒂姆·伯顿一路以来的电影，不难发现，年过半百，有了下一代，伯顿内心的小男孩也在慢慢长大，讲出的故事，越来越温柔，越来越不吓人，只剩一点点恶作剧。我不是生殖原教旨主义者，也不到处撺掇人生孩子，但仍然觉得，大部分人有了孩子之后，能体会到更深刻的情感，能释放自己内心的孩子气，能变得比过去的自己更好。
愿我们变成更好的父母。
-------------------------------------------------
《在好莱坞图谋不轨》读后感(三)：剪刀手伯顿成长记
剪刀手伯顿成长记
三年前的一个下午，我在北京某小区的地下室看了《剪刀手爱德华》。下午5点半，我穿过一条长长的潮湿的过道，像往常一样去买菜。当我推开门，一阵冷风迎面撞来，接着塑料泡沫似的雪花从天而降。我想起刚才电影里的爱德华，仿佛能感觉到他在不远处用笨重的剪刀手在雕刻着雪人。那一刻，我感觉到光影与现实交错的美妙。从此就开始喜欢这个美国导演--蒂姆. 伯顿。
一直在追看他的电影，也很苦恼关于这个导演的资料比较少。直到找到这本《在好莱坞图谋不轨-伯顿谈伯顿》。看过一系列导演访谈的书，最喜欢的是《希区柯克与特吕弗对话录》，正所谓行家无外话，全是干活。翻开这本新书，我就被里面黑白的素描吸引了。暗黑风的文特森，永远张开凶残大嘴的哥斯拉怪物，还有各种动物的肢体组合而成的怪物，都在伯顿那简单又带有德国表现主义时期电影风格的素描中跳了出来。
本书是按照伯顿的电影来编辑行文的。与其他的导演访谈书籍不一样的是，它是把访谈者隐藏起来，代之以第三人称的背景介绍，有点像直接电影对于访谈的处理方法，所以整本书有点像伯顿一个人的独白。这样的处理很新颖，也给人有种亲切感像是伯顿在和你一个人说话。
我记得老师说过，艺术家的作品都或多或少投射了自己的影子，这个在伯顿这里就是非常明显。他现实里就是电影中那个孤独，内向，有点奇怪的爱德华。比如书中第一章写道：作为一个孩子我非常内向…，我总有个感觉，人们总是因为某些我不知道的原因，急着离我而去，好像我身上散发着“给我死远点”的气场。他在伯班克没有很多朋友，于是电影院就是他常去的地方。他说“每天有新的电影观赏，那对我来说就像是在和人交流。”
书中提到伯顿在儿童时期看过的这些电影影响了他之后的创作风格。比如他喜欢的《战龙哥斯拉之怪兽总进攻》，还有他喜欢的演员-文特森.普赖斯。这些都影响了他之后的在迪斯尼制作的《文特森》的僵尸狗。
正如该书封面上写的，他是一个艺术家，一个天才，一个怪咖。而这本书就是让伯顿亲自跟你说出他是怎么成为一个天才怪咖的艺术家。
《在好莱坞图谋不轨》读后感(四)：此孤独之时回想伯顿
蒂姆.伯顿作为好莱坞最出名的鬼才导演，他的作品具有十足的个人风格。哥特，阴暗，温柔的绝望…电影会受到导演过去经历的影响，伯顿的少年时期是孤独的，他早早搬离了父母的家，走上外出独立的道路。这迫使他不得不在年轻时就接受外界的种种，好莱坞是充满规则的，如何与其相处，是任何导演都必须学会的门道。而伯顿之所以能够维持商业和艺术之间的平衡，维持和电影商业利益链的平衡，以至在一流导演中占据一席之地。与他少年独立是分不开的，因为那时候他就开始面对社会的竞争与无形的压力。
印象～蒂姆伯顿:
《蝙蝠侠归来》：伯顿创造的哥谭是阴暗的，地狱从街道两边显现，没有一个人期待光明，所有生物都服从自己的欲望。哥谭处在永夜中，与电影的基调相符，更重要的是与蝙蝠侠这个角色相符。和一般的超级英雄不同（尤其是超人），蝙蝠侠是黑夜的化身，但他又有两面性—另一面是富翁布鲁斯韦恩，一个处于豪宅的灯光下，一个行走于漆黑的夜晚。所以，这个人是矛盾的，他在现实和理想中艰难前行。伯顿拍了两部《蝙蝠侠》系列，此前只有颇具年代的电视剧版，他第一次为蝙蝠侠电影奠定了主题基调，此后的蝙蝠侠系列大抵都追随他的道路，包括《永远的蝙蝠侠》、克里斯托弗诺兰的《蝙蝠侠前传》三部曲等。
《剪刀手爱德华》：这是我最喜欢的故事。一座远离尘世的城堡，一个与外界疏离的机器人，一个起于孤独、终于孤独的故事。在金的讲述下，爱德华的身影清晰可见，却又显得迷雾重重。金最后将走入年老的黄昏，接受一个人类的宿命。她把过去被时光灰尘掩埋的爱情向子孙娓娓道来，没有悔恨，没有留恋，只有忧伤的回忆。而爱德华，仍在那座城堡中，挥舞着他的剪刀手，日复一日，年复一年，陪伴自己的孤独。他最终有没有走出自己的城堡？他会像金一样给别人讲述这个故事吗？我不知道，这也并不是我们要讨论的问题。一个孤独的机器人拥有了记忆，他见过了美，见过了悲伤，他在人世的旅行…幻海沉浮，情缘难了。
《大鱼》：这是伯顿的宣泄故事。与他的现实生活有着不可磨灭的联系。父亲的溘然离世，使伯顿想起一直未曾修复的父子关系。在悔恨中，他意识到追溯过去，似乎可以用电影的手法，去重现那些饱含遗憾的场景。爱德华布鲁姆是现代的唐吉诃德，他的历险是多么有趣，他环游世界，一路遇到的风景和人都以传奇的形式留存。对了，还有他的爱情。比利实现了伯顿的夙愿，面对面地和父亲好好谈谈，这是最明智的选择。故事是温馨的，充满希望的光彩。年轻时，你在这世界走了一遭，一路风尘仆仆。可当你年老时，却感到自己从没活过，其实你脚下的土地，印着你的足迹，那就是你真正活过的证明。
叙事一直是伯顿的短板，我觉得这本身并不是个问题，在个人风格的极度彰显下，其他方面的弱点显得不足为奇。伯顿的风格迥异远远超过他的艺术弱点。对特立独行的艺术家，我们都应承认他们的优秀之处。
也许经过了这么多年，他的内心还只是个孩子，沉浸在B级片和童话里，无法自拔。
（PS：近来伯顿的作品更加注重商业性，联系到过去的黄金时期，或多或少会让某些粉丝失望。在此，期望他今后某一天能再次拍出佳作。）
《在好莱坞图谋不轨》读后感(五)：蒂姆·伯顿：我有一张荒诞的面具
平时看过一部电影后，我会点开导演的豆瓣主页，看看他还拍过什么作品。原因有二，一是顺藤摸瓜找到更多的好电影，二是顺藤摸瓜的避开很多烂电影。
不过，这个方法在蒂姆·伯顿身上不好使。
看《在好莱坞图谋不轨》前，我对蒂姆·伯顿的作品有印象的只有《剪刀手爱德华》和《查理和巧克力工厂》，虽然美术和造型很抓人眼球，但是我觉得这种真人童话有点浅陋。
《在好莱坞图谋不轨》读后感(六)：心之所往——蒂姆•伯顿
不得不说，蒂姆伯顿的电影在我青少年时期造成了不可磨灭的影响，里面的不少经典角色深深印刻在我脑海里：剪刀手爱德华里从阴暗城堡里走出的诡异阴郁的男子，火星人玩转地球里发套奇高、面容惊悚的外星女杀手，断头谷结尾里无头骑士深情吓人的吻，还有僵尸新娘里虽然“感觉身体被掏空”但依然爱的情难自已的俩人，其实小时候看的时候都差点把这些电影当鬼片……
《在好莱坞图谋不轨》读后感(七)：伯顿为什么会图谋不轨
虽然现如今不在巅峰，但毫无疑问，蒂姆·伯顿是当今世界影坛最具个人风格、粉丝数量最多的电影导演之一。而这本书，将蒂姆·伯顿从伯班克的儿时往事，到迪士尼的年轻画师，一直到他成为一名享誉世界的真人电影导演，都进行了非常详细的描述，可以非常好的回顾这位导演在《僵尸新娘》之前作品的创作历程。一切我们可以接触到的秘密，这本书里面都有。毕竟，这是蒂姆·伯顿本人亲自叙述的。作为波顿的粉丝（我网名后半部分就来自于《科学怪狗》里面的小狗sparky），自然是获得了极大地满足。
世人对于蒂姆·伯顿电影的第一印象，基本上都是黑暗、恐怖、怪诞，哥特风确实是蒂姆的个人招牌，但是我们常会下意识地忽略了蒂姆电影中阳光的一面。如果我们认真分析伯顿影片中的那些人物，会发现伯顿影片中那一个个阴暗的主角，其实大多是活在被误解之中。
《文森特》：喜欢奇思怪想恐怖故事的男孩，在自己的幻想中探险，却不小心毁掉了母亲的花园。
《小科学怪人》：创造死而复生的僵尸，只是为了挽回自己最亲密小狗。
《阴间大法师》：鬼屋夫妇吓唬人的目的，是出于对自家住宅的保护欲。
《蝙蝠侠》：单从这一部影片里面来说，小丑之所以会为非作歹，其实和蝙蝠侠一样，都是因为受害心理。
《剪刀手爱德华》、《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》等片中的主人公，在故事中的表现，并没有表现出任何想要刻意伤害别人的目的。
而波顿镜头下的主人公会如此，大多是因为这些角色几乎都是他本人的自我投射，虽然期初他不愿意承认，但是他曾表示过，他对自己影片中的角色都会产生特别的亲密感。直到《大鱼》，他才正式地承认了这一点。才能够肆无忌惮地进行创作，所以《大鱼》才成为了他最好的一部作品。
而波顿之所以会变成这样，可能跟他童年息息相关。因为自身的孤僻性格（这点也同样适用于几乎所有的伯顿电影主人公们），他喜欢自己玩，加上对于阅读书籍并没有太大的兴趣，能让他全情投入的只有电视上播放的B级片和各式各样的童话故事，B级片的光怪陆离自不必说，而看似阳光的童话故事，近年来，在许多真正的原版故事得以进入我们的视线之后，我们才发现，许多童话故事其实是非常阴暗的。或许儿时的伯顿就已经能够体会、分析出这些动画背后的真正含义了吧。
而对于电影本身，蒂姆·伯顿是带有极大的热情的，在自己拍摄的影片中展示自己，让自己体会诸多不同的世界，对于创作者来说也是一件非常愉悦的事情。但是他同样说过，对于资本的商业游戏，虽然他兴趣不大，但是出于对自身职业的负责，他是非常乐于拍一些观众会非常喜欢的影视作品的。能够精准发觉观众的喜好，这也是为什么他的影片看似受众不大，但总能够取得不错的商业成绩的原因之一。当然，除了完全拍给自己的《艾德·伍德》，但那是伯顿在奥斯卡最成功的影片。
但，我们还是能明确地感受到，蒂姆·伯顿在创作上有着非常大的局限性，对于那些或是适合展示奇思妙想的影片、或是能投入自身情感的影片，他总是能拍的非常好，我们能够看到伯顿影片中的那些热情。但是那些需要完全独立创作的影片，却总是会成为评论家口中的花瓶，沦为只有华丽视觉但叙事不足的……样子货。在叙事能力上的不足，伯顿在书里面，也是承认了的。而这，或许也是因为小时候，除了埃德加·爱伦·坡之外，非常不喜欢阅读的原因吧。而对于这些批评，伯顿也是有着强烈自觉的。因为他也发现了，在自我已经被挖掘殆尽之际，已经越来越难以制作出令大家都满意的影片了。为了能够继续在好莱坞图谋不轨，适当地提升自己叙事的能力，已经成了他目前最为重要的任务之一。或许这也是为什么他会拍摄《大眼睛》的原因之一了。
《佩小姐的奇幻城堡》就要上映了，真是让人期待。