《双雄》影评10篇
《双雄》是一部由伊兰·克里维执导，詹姆斯·麦卡沃伊 / 马克·斯特朗 / 安德丽亚·瑞斯波罗格主演的一部动作 / 犯罪 / 惊悚 / 冒险类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《双雄》影评(一)：“詹一美”和“朗妹妹”在动作大片《双雄》中“搞基卖腐”
被内地网友戏称为“詹一美”的英国帅气演员詹姆斯·麦卡沃伊，在即将于12月06日上映的2013年最后一部进口黑帮片《双雄》中，与小罗伯特·唐尼饰演的《福尔摩斯》中的大反派马克·斯特朗玩起了“时尚”的“搞基卖腐”。让我们来瞧上一瞧,看他们是如何从水火不容的仇人到亲密无间，并肩作战的“基友”。
《双雄》中两人因为警匪的天然关系接仇
“詹一美”誓死要惩戒真凶“朗妹妹”
詹一美：你就是一个匪徒
朗妹妹：你看我长得像吗？
詹一美：幸亏没杀你？否则失去一个好“基友”
朗妹妹：我们“基友”心有灵犀啊！
詹一美：我们要联合起来，一起“搞基”，惩戒幕后真凶。
《双雄》影评(二)：枪声太假， 风格 不明显
风格太不明显了， 各种莫名其妙的看似熟悉却又陌生而另类的桥段和手法。 5out of 10分的电影
找不到任何给人一亮的切入点， 让人喜欢不起来， 女主角不是我的菜，也讨厌不起来， 男主角你为什么脑残到把别人打下马还反倒打不过架被怜悯的残废放过， 电影太短暂， 对角色的塑造太差， 节奏太快不懂得放下来， 就是自己掉档次， 比如男主角的心理可以塑造的更丰满一点， 有话题可做自己浪费， 毕竟不是牛导， 可惜了几个演员都是才华派。
最后我就记得枪声听起来低音太澎湃， 可能是影院的缘故， 反正我这种看蓝光资源看多了的人用重低音耳机都从来没听过这种muffled 的枪声， 好像游乐园的打枪游戏， 找不到更贴切的比喻了对不起
结尾没看出什么门道来， 就那么结束了， 好吧现在垃圾电影都喜欢草草收场， 毕竟垃圾毕竟2线
另外--我都没看过几个英剧或者莎翁剧， 我为什么这么容易听清楚？一个字幕没看， 走的时候亮灯了才发现， 我操， 竟然就前面那个打瞌睡的大叔一个人， 也好， 相当于包场了，
反派能塑造这个样子不错了， 死的也算干净利落， 感觉干净利落是一个小风格， 问题是警察 和那个枪支公司有点缺乏解释---
你还记得那个上司说， 你不应该把秃头带来的吗， 结果秃头就那么被爆头了， 你逗我玩？ 秃头在那装逼半天结果1打3被擒拿， 你逗我玩、？、|？
《双雄》影评(三)：重口音轻口味
Welcome to the Punch, 妙就妙在“Punch"一词，查一下小青年爱用的Urban Dictionary: “Punch ”在生活中有19种大大小小略同的实用意义。
主要的包括：
a-To apply pressure to a surface by means of a fist. 向某人挥拳
-power, force, strength 权利，能量，力量
c-A nice tasting drink. 一种饮料，多半是酒精量足的鸡尾酒
d-...better than a kick in the nuts， 向某人的要害部位猛击
e-(Verb) Old hippie technique of emptying the tobacco out of a cigarette, and refilling it with marijuana. － 将传统卷烟应用于大麻
次要的有：
a-To administer a narcotic, namely Heroin, by intravenous injection.
注射强力药物
- an immesurable sign of love for another person; 强烈的爱的信号
c-To take a shit 大便
而在片中"punch" 是一个集装箱的暗号。
因此对国内影迷把片名中妙用奇多的“Punch" 翻译成毫不相关，没有任何意义的“庞奇”两字感到无奈。不过这种例子数不胜数，也罢。
影片的导演是英国人Eran Creevy， 在此之前他有一部小有名气的"shifty", 详述了当代英国穷苦毒贩的生活。Eran曾说香港的麦兆辉与刘伟强对他有一定影响。在此片中，我们不难发现，确实如此。
开篇蓝色与黑色相交的夜景与干净利落的镜头让人不难想到《无间道》
而西装革履的抢劫犯是受了英式007式贴身剪裁时尚风范影响。在开头10分钟绅士大盗与Techno 音乐混搭的高潮过后，影片情节进入了比较传统老套的前松后紧，比起去年同类题材的《The Sweeney》影片缺少了衔接的中段的小高潮。再加上难懂的当地重口音，让我怀念起在家看DVD字幕版的好处。
本片故事的主线是生命力旺盛的小警察James小弟与老练深沉的Mark大哥矛盾复杂的敌友情谊，副线是政治家警署政要退伍军人的连锁阴谋。外加一条极其含蓄的爱情线，微弱但关键。故事本身并不新颖，香港人与意大利人把此类题材都挖尽了，美国人则用子弹火药征服眼球，相比之下英国人显得心有余而力不足，故事说起来不够精致，子弹打起来不够火力，口味如低糖的健怡可乐。
还在有几个好演员捧场。James McAvoy 如前辈Ewan Gordon McGregor，苏格兰式的活力与呱噪，起床关闹钟的镜头与他在《Wanted》里如出一辙。Andrea riseborough是我近来最关注的女演员，自从《Shadow Dancer》后就爱上了她。尽管近来有进军好莱坞的迹象，但我总觉得她是那种演技一流但却火不起来的女演员，一种边缘的特质,在她身上很少能看到戏剧夸张的表演，多半是冷静与矜持。Mark Strong绝对是本片最大的亮点。演惯坏蛋，偶尔演一下好人的角色让人过目不忘惊艳无比。大哥把在《tinker tailor soldier spy》里那种深邃复杂爱恨交织的眼神发挥到了极致, 眼神功力好比杨过当年的“黯然销魂掌”，相思所害，难以抗拒，广大基友眼福不浅。且Strong大哥的口音是唯一一个我能听懂百分之百的，大概因为他户口在伦敦，曾经又在慕尼黑一心攻读律师学位，把口音国际化过。像James那种格拉斯哥口音估计没有德国人能听懂。无论怎样，大哥硬生生地把一部两星片提拨成了三星。
《双雄》影评(四)：《双雄》：英伦绅士和他的纯爷们儿暴力美学大片
作者：沙河小子
今天（12月6日）上映的《双雄》正是这样一部影片。
看到詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗所饰演的警匪角色在影片一开始从抢劫到两者大打出手上演强力追捕大戏时。观众很难置信这是一部来自英国导演带有浓重英伦气息的警匪题材影片。在电影迷的印象之中谈及英伦风电影你很难想到一部正邪两面持枪对轰的影片。至少以往的影片中即便是枪战片导演们更加注重整部影片架构的工整性。从而忽略了对枪战镜头细节的表现。
很显然英国导演埃伦·克里威想通过影片《双雄》完成突破。他一直在努力让影片摆脱英伦味道成为史诗。因为在他看来真正的黑帮警匪题材电影要更有男人味。所以当我们看到影片邀请詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗来担当主角便不足为奇。这两个男人一眼看去便很铁血也很爷们儿。
另一方面很多影迷在看过影片之后都发出了这样的疑问。为何在观看《双雄》时很多镜头让我们都感觉如此熟悉。沙河小子看过影片之后也有同感。比如阳台交谈这一经典镜头。对。这一经典镜头源自《无间道》。影片的很多镜头中观众还看到了《喋血双雄》、《英雄本色》、《龙虎风云》的影子。但是和前辈作品又不完全相同。导演埃伦·克里威在影片中加入了自己的东西。从而令人物的个性及风格更为突出。一幕幕经典镜头便脱胎换骨般呈现于观众眼前。
当然除了情节设置令人感觉似曾相识之外。影片《双雄》偏暗黑偏阴冷的整体质感及色调其实是大导演迈克尔·曼擅用的风格。对于这些埃伦·克里威并没有刻意隐瞒什么。他自曝自己在很大程度上受到了港产动作片的影响。而迈克尔·曼的作品风格也是他极其喜欢的东西。换而言之埃伦·克里威喜欢神秘感。
因此我认为我们完全可以理解为导演埃伦·克里威在通过这样一种方式向黑帮警匪题材影片前辈们致敬。因为埃伦·克里威在完成影片风格突破的同时也是一个自我学习的过程。毕竟先前国内的相似题材影片并无成功案例。《双雄》的拍摄埃伦·克里威只能学习国外优秀黑帮警匪题材经典影片。另一方面讲将这些东西呈现于观众眼前。实际上是他对前辈们以及前辈们作品的一种尊敬。
在实现突破令影片成为史诗性作品的同时。导演埃伦·克里威并没有完全摒弃英国电影人所注重的影片工整性及情节流畅性。
从最开始匪徒雅克布·斯特恩伍德带领手下洗劫银行事成之后与手下驾驶摩托逃离现场。到勇猛果敢的警察麦克斯·莱温斯基只身追赶厮打过程中被雅可布射中腿部致其逃脱。影片从一开始便奠定了一个极为鲜明的主题。之后的故事必定围绕这一幕展开。
而三年后藏身冰岛过着无忧无虑生活的雅可布因儿子卢恩于机场被枪射中倒毙。雅可布只能被迫再次出山。警探麦克斯自然而然再次与雅可布狭路相逢。两人之间的纠葛及接下来的故事便顺理成章娓娓道来。
可以说整部电影之中的情节都是环环相扣极为流畅。一条主线贯穿整部影片。其中又有几条辅线横向带动。整部影片进程极其工整。正所谓有因必有果而非天外飞仙般突然进入镜头令观众无可是从。另外对于大多观众而言影片的快节奏及不断传来的震耳欲聋的枪击声甚是刺激。观影过程中不少观众体内荷尔蒙激增惊叹这样的影片才有男人味。
总之这样一部纯爷们儿警匪黑帮题材电影在2013年行将结束之时登陆大陆院线绝对算是一个好的福利。一年以来看过了各种题材的电影之后不妨看一看《双雄》。相信这将是2013最后一次与众不同的观影体验。重口味影迷会为之痴迷。
《双雄》影评(五)：《双雄》：“港味儿”十足的英式警匪片
《双雄》：“港味儿”十足的英式警匪片
《双雄》的全片透露出一种浓浓港片气质，边缘主角、街头火拼、警匪联手以及兄弟情等细节无不透露出强烈的吴宇森、杜琪峰等人的标签，不仅如此你还能找到《盗火线》、《城中大盗》等经典警匪片的影子，可以说，它是一部致敬情怀颇浓的影片，但它又有着自己独到的风格化。
开头的那段夜景可谓是集港片大成者，干净利索，又交代出影片整体的暗黑气息，西装劫案更是让代入感爆棚，而清一色的摩托车也有一种仪式感的整齐，一下子将气氛十足的画面呈现得淋漓尽致，夜幕下的伦敦也展现出一番迷离的美感，而整个劫案的过程则是将紧张感塑造的严谨而又扣人心弦，仪式化的场景也极大地加深了片中的悬念，从一开头，就设定了影片的基本格调：阴郁而凌厉。
影片的主角围绕犯罪分子雅克布和警察麦克斯展开，两人在片中有着相爱相杀的基情节奏，小警察与老练深沉大哥这种亦敌亦友的关系，使得本片在阴谋论、反转、内奸、匪徒亲情伦理学、拍档之爱等内容上都玩了个遍，配上独特的英伦腔调，可谓是玩得了文艺，又兼顾得了商业。
作为一部中低成本的警匪片，导演所要打造的是一种英式骨感的路线，确实不同于好莱坞的俗套肤浅，影片很多地方都有着迈克尔曼式的冷峻意味，影片的摄影在气氛上就做得高冷范十足，甚至有一种妖冶的气质，而枪战镜头则用慢镜表现，枪械开火、子弹出膛、弹壳从枪膛飞出、枪机回退等都力度十足。而子弹射穿墙后带起碎屑这些镜头则充分演绎了吴宇森式的美学概念，冷峻而又激烈，但用一种客观的视觉展开，则有一种直击人心的效果。
作为英式电影最重要的一环——英式黑色幽默，影片也丝毫没有落下，老太太与劫匪谈笑风生的斡旋场景相信会让看过的观众过目不忘，不同于一般电影中表现出哭天抢地的惊慌失措的表现，导演在这个场景上力求刻画出一种别开生面的抢救画面，仿佛一刹那间忽略了生死的界限，将英式的冷幽默表现得淋漓尽致。
男主角之一的詹姆斯·麦卡沃伊近些年一直沉醉于动作片，而本片中他依然出色地在一部商业片中展现出英式表演的严谨，片中他有不少的内心戏，通过一系列的肢体语言呈现，他很好地完成了这一系列心理的起伏，而马克·斯特朗扮演的劫匪则有着非常抢戏的耀眼，跟警察间的互动也占据着主动的位置，使得影片的反面角色让人在观影过程中几乎快模糊了正邪的分界线，这也与片中那种批判式的社会视角是一脉相承的。
可以说，本片在借鉴港式警匪片模式上是相当成功的，既学到了其外在的表现形式，又深化了其内在的内涵，配上独特的英式风情，使得本片在警匪关系的表达上，再次上了一个台阶。
《双雄》影评(六)：《双雄》：冰蓝色世界，音效剪辑完美契合
这首歌送给你们，你们还没有拥抱，还没有亲吻，便已天人两隔。你们的爱没有任何渲染，还是痛到我的心里。
（蹇红，《深蓝色的情书》）
作为雷德利·斯科特的死忠粉丝，听说他担任了影片制作人之一，趋之若鹜。
幽蓝的画面，忽明忽暗的影调，当光从上方打下来，映在人物脸上，极具美感。这种感觉，实在迷人。
蓝色是一种非常有魅力的色彩。
当它悲伤的时候，是忧郁的颜色，可以让人寒冷；当它纯真的时候，是梦想的颜色，可以让人沾湿眼眶，感受到温情脉脉；当它耍帅的时候，是惊艳的颜色，前卫而高科技，养眼且叹为观止。
本片中的蓝便与影片的内容相互映照。
故事前半部分清冷疏离，人与人之间的关系充斥着点到即止的味道，欲语还休，情感矜持而节制，充满压抑的情绪。
随着情节的发展，情绪渐渐加强，无论是主角还是配角，爱与不爱，喜欢与讨厌，上级与下级，顺从与反抗，敌对与统一战线，各种不同的情绪态度开始显现。于是蓝色成功过渡到动人篇。无论是女主角对男主角的鼓励鼓舞，还是男主角与无能上司的“不对付”，让人很难不被牵引。
而后，当双雄终于因为痛心落泪的时候，情绪达到了高潮，却没有完全释放，而是顺势引入第三阶段，最后决战——枪战，复仇，匡扶正义。
影片中虽有多处精彩枪战，但最后的丝毫不逊色，也没有让人厌倦，如果说一开始的枪战还有一个伏笔，推进情节的作用，最后的枪战更趋向于奔放的雄性魅力，只为倾城而存在。
与色彩搭配的是影片的光线，光与影是一朵两生花，为彼此而存在，因彼此而闪耀。总觉得影片的灯光设计有斯科特影片的三份神韵，即便火候不到，方向却是对的。喜欢这个灯光师，能打出这么性感的灯光，怎能不让人迷恋。
而与灯光不断调情的是音效与剪辑，仔细观察可以发现，本片光的流转与音效的鼓点与剪辑的节奏是高度契合的，那种荡气回肠是不可以用语言来形容的。
导演喜爱港片，本片也充满了致敬港片的味道，但笔者真实的感觉是，本片空有港片的形式，骨子里的气场却完全是英式的。无论是吴宇森，杜琪峰还是王家卫，那些枪战的场面重要的不是打斗本身，而是英雄情怀，是一种情感，是感性的，质地是知柔知刚的。无论是《英雄本色》，《双雄》，《喋血双雄》还是银河系列，最打动我们的不是枪战本身，而是人物本身带有的魅力。
人人都爱帅气的英雄，但当你遇到小马哥，却很难不爱他，一个微笑的细节，一个转瞬即逝的表情，一个随性的动作都可能将你捕获，让你无法逃出他的牢笼，让你无怨无悔义无反顾地去爱他。而英式的骨子里是没有这个温度感的，动作与情感总隔着一层薄膜。而这层膜不是靠慢镜头，特写镜头就能消融的。没有情怀的指引，一切看起来都那么可以格格不入，让人出戏。而情怀这东西不是用情节里的眼泪，死亡，霉运造出来加给人物本身的，而是深入到人物灵魂，经由表演，由内而外散发的。
香港的小巷，街边的小店，街边有序地杂乱着的小贩，黑帮和社会的气息渗透在每一个角落，而本片根本让人感受不到这个温度，可以发生在任何地方。放之四海而皆准这句话对艺术是有极大杀伤力的，没有个性何以区别，没有区别何以可贵？而更重要的是，正因为港片的故事环境与内容紧密相连，代入感无形中就强了很多。
虽然本片完全没有抓住港片的精髓，但是延续英式的绅士风格没有什么不好，算是因祸得福。而且一个无法掩盖的优点是音效的设计，堪称完美。本片的音乐创作者是Harry Escott，也是电影《羞耻》的配乐人，才华横溢。
本片有几处明显的音效处理技巧。
一，整体声音非常洪亮磅礴，走路的声音，打斗的声音，一个细小擦碰声音都铿锵有力，而现实生活中是完全不会的，从音效上非常震撼。此外，每个细小的声音都能听见，也意味着更丰富的信息含量，而直到的越多，担心的就越多，越担心就越入戏，越入戏电影就越好看。
二，因为声音的洪亮细致，层次感就会很强，超过百分九十以上的声音专场也就顺其自然，这又分为几种情况：
第一种是类似配乐的音效，场次间用情感情绪衔接。比如上一场在屋里，下一场在车中，因为气氛都是异常紧张，用同一个音乐不仅能让画面更连贯，也表明电影中人物的行动目的的连贯性。
第二种是两种声音的叠化。比如这个人关门的声音瞬间接到另一个场景中主角响起的闹钟。这让电影节奏更紧凑，紧张感更强，在镜头趣味上也有加分。
第三种是声音的渐变转场，前一秒钟主要的声音是雨声，就在主角从门外进屋的时候关门的一刹那，声音一下低了，而后人物动作声音渐渐提高，直到全部淹没雨声，转场就彻底完成。
三，充满悬疑惊悚紧张气氛，有暗藏热血的鼓点。
电影中几次打斗场面的，都伴随着紧张的鼓点，真有大珠小珠落玉盘的感觉，让人紧张得屏住呼吸。
四，被强烈渲染的动效。
无论是打斗的声音，枪战的声音，听起来都空旷后者，仿佛是炮击般，颗颗打进鼓膜，明明的一个小场面打斗却仿佛置身百万雄狮过大江的现场。
五，渲染情绪的时候，出现多次消音。
而每次打斗后，都会出现一个结果，某人死了，某人受伤了，这时候，鼓点和动效会到达一个高处，随后配合慢镜头进入消音状态，这种消音不是没有声音，而是变成一种类似与“嗡嗡”声纯粹渲染情绪的声音。
声音，灯光，色彩，剪辑结合得最完美的当属中后段的仓库打斗。
仓库阴暗，一片暗蓝，然后场景内有一束横向的镭射光，还有一个流转的光源，这两个光不停地在每个人脸上流转，让一场普通的枪战场面变得神秘莫测，充满悬念，惊悚气氛也冉冉升起，而当双方开火，流转的灯光立马从最开始渲染气氛，抛砖引玉的砖华丽逆袭为锦上添花，渲染没敢气氛的点睛之笔，还记得港片里枪战的时候，灰尘满天，可看似灰尘，又像是细小的雪花，浪漫异常，白色的物质在灯光的照射下漂浮在蓝色画面里，如诗般美丽。本片又一曲统统之妙，尤其是音效这画面在强烈的音效下，少了港片的诗意情怀却多了英伦的酷帅决绝。而每个剪辑点都与枪火声，光的转动此起彼伏的交织，错落有致，很像是一场另类枪战交响曲。
除了打斗场面，也有几场文戏很好看。其中之一就是第三幕时，双雄合璧，加上一个酷老头去一个哥们儿家，两个人坐着，一个人站在老奶奶背后，电影院里无数人爆笑，也只有在这里，我才闻到了一点英式幽默的味道。这段对话当属上乘，剪辑摄影非常像《黄金三镖客》结尾的处理，三个人的特写互切，而不同的是，此处为不规则镜头，这让我终于能夸一夸摄影师了，因为我觉得他的魅力完全被声音压制了，或者说音效太突出了。
最后，本文的结尾，我要像开头一样，献给你们。你们虽然没有接吻，但是你们鼻尖触碰的那一刻却深深刻在我的脑海，那画面反复盘旋，楚楚动人。你们没有甜言蜜语，没有暧昧调情，你们一直保持着英伦风的距离，可是我知道，你们的灵魂惺惺相惜，早已结合在一起，肉体还有什么了不起？
而你，冷酷的你，满脸写着敢惹我我就把你干掉的你，也有自己的软肋，你的孩子，那个英年早逝的他。当你哭泣的时候，我压抑着流不出眼泪，我想，你希望的不是我哭，而是给你一个有力的拥抱为你加油打气。
双雄，又是一个美好的记忆。它距离完美很远，但绝不是别人口中那么差。对港片的尊重不是建立贬低别人的基础上的，真正的强者从不咄咄逼人。
今夜，愿我进入一个深蓝色的梦境。
《双雄》影评(七)：《双雄》：英伦双杰“基情”龙虎斗
尽管国产片才是贺岁档的主角，但今年贺岁档的第一波热潮却是由多部好莱坞大片掀起的，内地电影市场整个11月完全被进口大片所把持着，几部华语电影只能在夹缝中求生存，更有影片《怒放2013》为避开这波热潮而改期上映。到了12月则基本换成了国产电影主打，6日上映的英国黑帮动作片《双雄》成为了今年最后一部进口大片。
这部影片的导演埃兰•克里维对黑帮电影相当痴迷，他导演的处女作《变化》灵感就来自港片《英雄本色》等，《双雄》更是埃兰•克里维在黑帮片领域的延续和创新。该片的剧本曾在2010年英国最值得期待剧本名单上位列前三，并被奥斯卡金牌导演雷德利•斯科特相中，出任制片和监制。再加上好莱坞当红小生詹姆斯•麦克沃伊（饰演警察麦克斯）和实力派演员马克•克斯特朗（饰演犯罪分子雅克布）的加盟，所以该片尚未上映就被冠上了“最值得期待黑帮电影”、“最具风格黑帮动作片”等称号，让人对影片的内容充满了期待。
《双雄》的剧情并不复杂，故事线主要有两条：一是男主角追捕抢劫银行的逃犯未遂，为了将其追拿归案，引发了一场长达数年的猫鼠游戏；另一条则牵涉到了英国的竞选、帮派斗争以及各利益集团间的苟且勾当。两条线串在一起后，使得原先的警与匪、正义与邪恶、恩怨与情仇，变得模糊不再对立。被逼上绝路的两个人选择了合体，互相提防却又卖命合作，既查出了雅克布儿子被杀案的凶手也将警察窝里的黑势力扫清。这是黑帮分子父爱力量与普通警察的正义力量的碰撞。
诚如导演埃兰•克里维所言：“以往的英式黑帮片格局显得过于狭隘，他更希望拍出如《无间道》那般的黑帮惊悚片。”也正因为于此，《双雄》的影像风格上带着一股浓浓港片的气质，天台谈判、街头火拼、警匪联手、黑警叛变等细节无不透露出强烈的吴宇森、杜琪峰、麦兆辉等港式警匪片的标签，更是能找到《无间道》、《龙虎风云》、《喋血双雄》等经典香港警匪片的影子。
也不知从何时起，男人与男人之间的“基友”关系成为了互联网上的一种时尚。不管是五大三粗的汉子还是西装革履的型男，仿佛都将“基情”当成了一种可以公开炫耀的事情。延伸到电影市场也同样如此，但凡是双男主为主线的影视作品也会时尚的卖腐起来，《大侦探福尔摩斯》、《雷神》、《X战警》等脍炙人口的电影都插入了让人口水横流的基情桥段。《双雄》也同样如此，一开场两人的初次见面就在对方心底烙下了不可磨灭的印记，最后这一文一武一柔一刚走到一起，双雄的眼神里尽是柔情。如此养眼、刺激的双雄会在“基腐”效应的推动下俨然变成了卖萌无罪、卖腐有理的境况。
当港式警匪风格和暴力美学与英伦绅士优雅格调和盖世气质相融合，并植入了全球盛行的基腐情调后，《双雄》值得期待！
《双雄》影评(八)：搞基电影《双雄》大盘点
搞基电影动作大片“双雄”大盘点
双雄
《双雄》中 “X教授“詹姆斯·麦卡沃伊和”福尔摩斯死对头“搞基
金蝉脱壳
《金蝉脱壳》中史泰龙和施瓦辛格搞基
赤警威龙
《赤警威龙》中史泰龙和“成康“搞基
港产片《双雄》
港产片《双雄》中郑伊健和黎明搞基
喋血双雄
《谍血双雄》中周润发和李修贤“搞基“
寒战
《寒战》中郭富城和梁家辉“搞基“
关云长
《关云长》中姜文和甄子丹“搞基“
痞子英雄
《痞子英雄》中黄渤和赵又廷“搞基“
《双雄》影评(九)：双雄：欢迎观看英国警匪片
有两个理由支持，必须要看一下这部片子。第一：它的剧本在2010年英国剧本“黑名单”(2010 Brit List，业内最具潜力剧本)上名列前三甲；第二：70后导演爱兰·克里维是香港警匪片的拥趸，而且深受《喋血双雄》、《英雄本色》、《辣手神探》、《监狱风云》、《无间道》等片影响，而且这部电影本身就是在向港片的一种致敬。就这样，我看了这部片子，而且感觉相当好。
“雾都的称号被我们拿下，作为英国首相是否感到羞愧？”这一问题是中国网友送给英国首先卡梅伦的，他在访问中国时开通了微博并利用收集中国民众的问题，然后就收到了这样的一个问题。其实，这都称不上是一个问题，它背后更多的是中国网民对于中国雾霾围城的一种无奈的调侃与反讽。可惜的是卡梅伦在选择回应时放掉了这一问题。不过，作为英伦首都的伦敦，在雾与霾的问题上，卡梅伦的确应该感到“羞愧”，因为目前的伦敦，再也拍不出《雾都孤儿》那样的故事背景了。那个烟雾缭绕，灰暗阴郁的敦伦再也难以寻觅了。不过，在《欢迎来到庞奇》这部片子，尽管没有雾也没有霾，但阴郁、黑暗、冷峻的风格还是极为明显，创造了一个大家不常看到的伦敦。这一点上，埃兰·克里维不仅借鉴了香港警匪片的风格，更是借鉴了《黑暗骑士》里哥特市的特色，以明显区别以《哈利·波特》系列里的那种童话般的黑暗。警与匪的对峙，在正义与邪恶对立之外，角色形象的塑造更为重要，与略显颓废而且一根筋的警察麦克斯·莱温斯基(詹姆斯·麦卡沃伊)相比，冷峻温情的大盗雅克布·斯坦伍德(马特·斯特朗)的形象更引人关注，而且也更耀眼。就像《喋血双雄》里的发哥明显盖过了李修贤。“正义必将战胜邪恶”“邪不压正”之类的俗话在这里不再是必须，而且情与义才起到更重要的作用，必要时，警与匪也会携起手来面对共同的敌人。
说说回来，像《和平饭店》、《卧虎藏龙》一样，退休的英雄依然是英雄，一旦回身返回江湖，留下的会依然是新的背影。大盗斯坦伍德在干了一票之后选择金盆洗手，隐居在冰岛。直到有一天，他的儿子突然遭到枪击，而且濒于死亡。为了见上儿子一面，也为了查清楚儿子到底为何受到枪击，离开英伦三年之后，斯坦伍德再次回到了伦敦。而迎接他的，是在最后一次抢劫时受伤的警察，还有他的队友们。
对于警察麦克斯来说，在黑夜的街头，独自一人迎接疯狂的抢劫团伙，已经尽显英雄本色。可惜的是，棋逢对手，麦克斯遇到的是斯坦伍德，在狭路相逢中，斯坦伍德一枪击中了麦克斯的膝盖，让他失去了行动能力。作为匪，斯坦伍德本可以杀掉挡路的麦克斯的，但斯坦伍德已打算隐退，就没有再施杀手。不过，对于英雄而言，永远是宁可站着死，不可跪着生。冉冉向上青年警察麦克斯就这这样不仅没有擒到匪，而且还被击伤跪着眼睁睁看着他们离去。这对于一个立志成为英雄的警察来说，无疑使一种羞辱，也是一种沉重的打击。于是，在三年里，麦克斯每时每刻都在寻找斯坦伍德，一心要将其伏法，同时一雪前耻。现在，斯坦伍德再次出现，双雄对决也就一触即发，成为必然。就像，叶孤城与西门吹雪，再战紫禁城之巅。
如果故事停留在以上的双雄对决的层面上，这样就可以入围剧本“黑名单”，显然过于简单了。真实的情况是，一场决定成为未来的大选中，一个老谋深算的政客，为了自己在大选中胜出，力主警察再执法中可以持枪。这里要说明一下，伦敦执法的警察是不可以配枪的。但是警察可以持枪就一定可以强化社会秩序吗？有关警察可不可以配枪的问题，甚至民众可不可以持枪的问题，是一个很大的问题，这里不做探讨。只说《欢迎来到庞奇》中的那个政客，为了自己当选，故意制造冤案，通过轮船的码头（故事所在的那个码头的名字叫庞奇）走私了一批枪支，然后从街头上招来了两个对枪支感兴趣的小青年，让他们去买枪。然后在交易进行时，警察突然出现，形成人赃并获的局面。然后将这一事件通过新闻大肆渲染，从而为政客的参选加分。而同时，走私的枪支，还可以为一帮腐败的警察们带来一大笔收入。看起来这是一个多赢的局面，唯一要牺牲的，就是那两个小青年。可惜的是，一个小青年当场被击毙了，另外一个则逃脱了出来。尽管不久他还是再一次被捉住，而且没有留下太多的口实就在医院里去世了。但是，最大的BUG在于，他是斯坦伍德的儿子。在最后的被警察围捕之前，他给他的爸爸打了一个电话。
而这个电话，于是引来了退休的斯坦伍德再次现身，同时让麦克斯再次兴奋起来，力图将斯坦伍德绳之以法。而斯坦伍德则在寻找杀害自己儿子的凶手，麦克斯也被动地起来进行调斯坦伍德儿子的死因。最终的结果，就成了斯坦伍德与麦克斯不得不联手起来，共同对付更加强大的腐败政府、警察的团伙。个人的恶与政权的恶，那种危害更大，是麦克斯需要衡量的。于是，苦大仇深的警与匪在更为强大的罪恶集团面前，不得不携手共进。形成《喋血双雄》中周润发与李修贤联手共进的局面。
这个戏中戏的设置，足可以拍一部相当不错的电视剧了，一部电影容纳下来，略显局促，而且代表政权腐败的一方，没有一个BOSS出来在决战中扛一扛，是一个小的败局。不过，詹姆斯·麦卡沃伊与马特·斯特朗的双峰对决，还算得上精彩，尽管论卡司不算那么大，当想一想它的投资规模，也就可以有所理解。
看惯了好莱坞的警匪片，来看一看这部英伦警匪片，还真得有一种不一样的感觉。有人认为，导演埃兰·克里维可以成为克里斯托弗·诺兰、鲁伯特·瓦耶特之后，英伦又一个崛起中的商业大导，仅凭他在本片中的表现，的确如此。所以，我推荐这部英国警匪片，欢迎来到这里。
《双雄》影评(十)：《双雄》：连环案中案洞悉人性
文/言小夫
不可否认很多华语片都曾借鉴外国大片的精华，尤其是欧美大片往往是很多华语片取经的对象，这源自于好莱坞大片确实在制作水准和故事构架上独树一帜精益求精。然而殊不知当华语片越来越强大的发展过程中，很多优秀的华语片也成为欧美片学习借鉴的榜样之作，这标志着华语片已经逐渐有了自己的风格和水准，且在世界影坛地位和影响与日俱增。
比如这部引进大片《双雄》，其导演英国青年导演埃兰·克里维在拍摄过程中就坦言受到了《无间道》、《喋血双雄》、《英雄本色》等经典港式动作警匪片的影响，所以在影片呈现在我们华人观众面前时，虽然故事是发生在别国但却有着似曾相识的亲切感。尤其是片中的故事构架和很多场景，让我们很容易想到了吴宇森的经典大作《喋血双雄》和《英雄本色》等电影。
然而《双雄》虽然有着诸多经典港式警匪片的某些影子存在，但回归到影片本身还是有它自己的独特和精彩。比如影片开篇虽然让人联想到某些港式动作片的警匪对决的惊心动魄，但导演用更加细腻的镜头和更加逼真的飞车党与警察的飙车来营造开门见山的惊险刺激，让这一场短暂而又戛然而止的警匪对决，在一声枪响和倒叙的方式中彻底吸引了观众，迫切的想要了解到男主角“麦克斯·莱温斯基”后续故事和整个情节的推动进展。
随着镜头的切换一切都是新故事的开始，然而三年前后的身心俱创让“麦克斯·莱温斯基”整个人生状态都发生了翻天覆地的变化。在这种剧变中生活依旧进行案件也在逐个侦破，然而男主角的世界注定是离不开三年前的噩梦始作俑者“雅克布·斯特恩伍德”，新案件的种种蛛丝马迹和顺藤摸瓜，让这个曾经的危险分子再次浮出水面，并随着警方的一次突袭围剿的失败，将“雅克布·斯特恩伍德”的老谋深算阴险狡诈再次深化，也勾起了新故事精彩的开端。导演对于剧情的铺陈延展，显然是做足了功课，不刻意却柳暗花明引人入胜。
然而随着一次次侦破的失败和案件的错综复杂意外频频，不止是男女主角开始迷乱就连观众都看的扑朔迷离，很明显故事并非单纯的正邪对弈，也并非善恶博弈这样简单。连环案中案，警方背后势力的不断抖落，最后连撤到政局风云人物，让这一期简单的凶杀案，随着层层抽丝剥茧之后开始复杂更复杂。这不得不说导演的功力，突破警匪片单一的正与恶的较量，也没有老套到猫鼠游戏最后警方大获全胜的结局，而是在一个个峰回路转中，警匪携手揭开事实真相背后，让观众看到了一个不一样的故事，惊天逆转的结局虽然有些出乎意料，但也合乎情理之中。
而伴随着一波三折的故事，影片对于男主角心理的刻画也会极为细腻真实的，比如一提到悍匪“雅克布·斯特恩伍德”他就会条件反射呼吸急促思维紧张行动失控。很明显三年之前对方一枪打中他的右腿造成的后果，相对于男主角每天从受伤的右腿抽脓水和执行任务中不能做剧烈的跳跃和奔跑运动的身体痛苦的伤害，远远小于其内心造成的难以磨灭的伤痛。这样的心理创伤，然男主每次面对悍匪都不能理智面对，成了他警察生涯中不能逾越的坎儿。
可是昔日的痛让人陈思反省时刻准备一雪前耻，但痛也叫人认清现实痛定思痛。“麦克斯·莱温斯基”在一步步揭开案件背后的真相后，居然在内心受到极大的冲击后对“雅克布·斯特恩伍德”有了全新的认识和了解，并在这种暂时的认知同时摒弃前嫌携手合作。这不仅是影片剑走偏锋情节的设置巧妙，也是刻画“麦克斯·莱温斯基”心理巨变的一个重大的转折。一切都在说明，人人心中过不去的坎儿，总会有某一个刺激点让它催化人心改编抉择。
所以因为“麦克斯·莱温斯基”在案件的推到重演中，以及迫于时局和“雅克布·斯特恩伍德”的携手并肩之中，开始慢慢的审视自我，甚至到最后有点反省自我。以至于最后他面对从队友变对手的“雅克布·斯特恩伍德”时，不再纠结于质问对方为何三年前没有一枪杀了自己，而是平静的举枪对峙之后悄然放走了生命中最想要制服的绳之以法的悍匪对手。他不是漠然法律，而是让自己完成了一次蜕变。
正是这样的细腻的人物心理刻画，让我们读到了导演的用意和苦心，再结合剧情和案中案的背后来看，让人引发的思考也是很多的。加之影片令人感觉颇为独特的色调，冷肃中的冰蓝以及全景俯瞰的辉煌瑰丽，为影片平添了一抹别有的味道。此外影片点到为止的枪战，以及父子之情同伴之谊、一出慢镜头的处理都是该片令人称赏不置之处，因而说《双雄》虽然有着经典港式警匪动作片的精华，却青出于蓝而胜于蓝。