《流浪艺人》好看吗？经典观后感10篇

　　《流浪艺人》是一部由西奥·安哲罗普洛斯执导，伊娃·科塔曼尼多 / Aliki Georgouli / Stratos Pahis主演的一部剧情 / 历史 / 战争类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《流浪艺人》观后感(一)：安哲罗的表达情绪，古希腊的传说借鉴

　　作为恒庐影吧放映时间最长的一部，想必很多朋友一路带着疑惑和挣扎坚持着。安哲罗的电影实在和过去的大有不同，时间，背景，层次，故事，人物，角色，历史，含义，太多的困惑一直围绕，直到影片结束，仍会有云里雾里的感觉。

　　《流浪艺人》观后感(二)：紫红色的左翼情结——关于《流浪艺人》

　　（贴一部分我最近的论文，这部电影很多情节记忆已经不太清晰，文中情节叙述与观点如有误，请大家指正，谢谢！）

　　紫红色的左翼情结——关于《流浪艺人》

　　张雷

　　曾获诺贝尔文学奖的希腊诗人赛弗里斯（George Seferis）有一首诗，安哲非常欣赏：

　　“我醒来时手里捧着这个大理石的头，/它使我两臂酸痛又不知把它放到哪里。/它是我走出梦境时落入梦中的，/所以我们的生命合为一体而很难分离。

　　我看着那双眼睛：既不张开也不紧闭；/我对那张嘴说话，它好像正要说些什么；/我捧着它的脸，那儿已胀破了皮，/我已再也没有力气。

　　我的两手失去又回到我身上，/这时已经残废。”

　　这首诗所包涵的精神，用安哲自己的话说，彻底界定了他的电影中所蕴含的全部意味。

　　正如安哲自己所言：“独裁制的历史文化根源是我们的题材，独裁是我的灵感来源。” 安哲恰恰是在三十年代政治历史与当下的政治历史、传统希腊文化与二十世纪希腊境遇的交互叠响中，追溯独裁的历史文化根源，将每个人心中的政治挖掘出来。这部电影在情节上的一个中心线索，即是剧团反复表演的一个希腊民间传统戏剧《牧羊女高尔芙》，之所以选择此剧来表现，恰恰是导演想要制造一种极度反差的效果。这部戏剧表现了理想化的希腊乡村生活，虽是一个悲剧，却可以把人从纷乱的现实中暂时带到祥和安乐的桃源世界。然而，电影从头到尾，这部戏剧始终没能完整的演完。“一方面，戏剧总是被个体与政治的历史打断；另一方面，自然与人类的历史形构了——即便不是‘戏剧化’的——至少是一个在拜占庭圣像画或日本水墨画中才能有展现的世界。” 每一次演剧被打断，都是一个政治事件的突然降临。然而政治事件在安哲眼中又该如何解释？安哲将这部电影称作他最马克思主义的一部电影，因为他以一种凝重的悲怆表达了马克思主义辨证冲突的历史观。然而笔者认为，安哲作为一个有良知的艺术家，与马克思主义根本性的差别便在于：马克思主义依旧要以一种历史理性来终结掉所有的辨证冲突，而安哲则把命运的悲剧性，通过辨证历史的表现，静穆地呈现在我们面前。我们得到的不是“确信”，而是终极的“焦虑”。也许“焦虑”乃人对政治、对时代历史与个体命运的最真诚的反应。尽管安哲说道“我倾向于选择我认为最代表希腊民族性的事件”， 然而他坚决认为“这部电影是一个普通人的史诗，而非对近代希腊历史的分析”。电影工作者不是为意识形态张目的，电影工作者始终关注的是复杂而又充满悲剧性的“人”。

　　《流浪艺人》观后感(三)：转街过巷就如滑过浪潮

　　Ο Θίασος-1975

　　一直把安哲存着，过去三年才看了五部，总觉得看安哲之前需要起码半年的时间酝酿“安哲荷尔蒙”，而看每一部安哲之前也起码一个星期时间把心静下来。突然想起要看，纯粹因为邱妙津：

　　“四月二十九日

　　晚上和白鲸去庞毕度中心看了安哲的《喜剧演员之旅》，一坐坐了四个小时，出来时已经是午夜十二点半，我开心地一直笑一直笑，还蹦蹦跳跳地唱着电影里希腊手风琴音乐的旋律，太高兴太满足了，兔兔死后第一次和白鲸碰面，她见我高兴成这个样子也觉得我不正常了。

　　四个小时漫长的电影里，常有枯燥沉闷的笨拙片段，看起来像是一部政治教条片，却会间杂一些宁静、缓慢，美得令我惊异的片段……我专注地看到第三个小时，开始打了第一个哈欠，然后不知怎么回事，我竟从身体里笑开了，真的是笑开了……人生好美哦！特别是我仿佛看见了我未来的人生，它好美哦！……”

　　因为邱妙津不断不断提到安哲安哲安哲，要把他的电影看个遍，突然我也便觉得自己体内莫名充满了“安哲荷尔蒙”，又突然想起来，她竟无缘看到他后来的电影了！好悲伤好可惜。

　　我看这部《流浪艺人》的漫长时间内，却竟没有“笑开了”的感觉，反而时不时觉得心好痛，甚至连手腕脉搏都时不时阵痛，那是一种寂寞悲伤的感觉。

　　转街过巷就如滑过浪潮。

　　不知怎的想起这句歌词，影片一开始便是这样。车站1952年，在充满历史感的街道走着走着，突然镜头一转背景竟如梦幻童话般的蓝色远山，便到了1939年的艾吉翁。

　　就这样，在希腊这些带点萧条、苍凉，充满历史气息的街道上，他们走着走着，安哲便给我们徐徐讲述1939-1952年的希腊历史课。

　　或许根本不必去在意，究竟何年何月何日发生了什么事情，光是看着这样的时光流转，街道上的人车、墙上的贴画、路上的标语……便莫名悲伤起来。

　　不断重复的一个话剧。

　　《牧羊姑娘戈尔芙》的开头，影片看到一半大概也能把台词熟背下来了，只是我们都不知道这个剧的结局，开始了三四次，都无法演下去。

　　《宝岛一村》里的同一句台词，用天津话念的“天津包子”四个字，第一次老太太教的时候，学的人怎么也念不像，观众都笑了；第二次这句台词出现，是老太太的丧礼之上，简简单单重复的四个字，观众都哭了。

　　同一句台词，不同的情景、不同的人念出来，便有了不同的戏剧效果。

　　同样，即使我们熟背“牧羊姑娘”的开头台词，而他们每一次表演，以不同的方式被打断，每一次，我们都知道它注定会被打断。这个话剧的不断重复，历史动乱也不断重复，每一次，都以不同的方式，打扰他们的生活，动乱不堪。

　　这一次之后，舞台再也不在剧团内，相反，话剧演员们，成了历史的背景。某个深夜，当他们搬着重重的行李夜行，街道上，两军对垒，他们躲在黑暗处，对战的两军所在的战场街道成了“舞台”，而演员们倒成了黑暗处的观众。

　　还有一次，当两个演员被枪杀，帷幕合上，我们听到观众热烈的掌声，而我们眼睛看到的确实舞台上演员的悲伤。

　　他们开始唱歌，唱同一首歌，但是歌词不一样。

　　好几次，剧团演员们为了宣传自己的话剧，手拖手跳着舞唱着歌，他们唱着同一段旋律，不同的歌词。也像他们那永远演不完的话剧，每次说着同样的台词，每一次演戏时的心情却再也不同，甚至每次演员都不同，男主角换了一个又一个，最后，轮到年轻的侄子饰演男主角，女主角为他化妆，粉墨登台。

　　姐姐和妹妹都曾经为了生活而要利用自己的身体。

　　姐姐被一个军官从车长一直跟着，我们看到的镜头一直对着军官，他急急忙忙脱光了衣服，站在，神情从兴奋、变成失落，姐姐转身就走了。

　　妹妹脱下上衣，拿着装满的瓶子唱歌，而男人则坐在摇椅上自娱自乐。唱完歌，妹妹离去，男人随后离开房子，旋即倒在血泊中。

　　同一出话剧，同一个神话故事，不同的演员在不同的时间演着、诠释着自己的情感。

　　同一部电影，真有点落寞，如此美丽如此悲伤的邱妙津可以一个哈欠之后发自身体地笑开了，而我这样并没有那些美丽和悲伤的却看得连心脏脉搏都阵痛不止。

　　即使唱着同一首歌，一样的歌词，每个人唱出来的感觉大概也不同吧。

　　妹妹的歌：

　　你的眼睛就像蔚蓝的大海

　　载满梦想的船一次又一次地遇难

　　像在叫做爱的港口

　　抛下锚的船

　　在你蔚蓝的充满爱的目光里

　　一次又一次地失去甜美的梦想

　　就像在黑暗的夜晚

　　碰上叫做你的心脏的暗礁而沉没的船

　　那样的眼睛

　　就像大海一样

　　就像耀眼的太阳一样

　　是我有生以来第一次看见过的

　　那样美丽的眼睛

　　姐姐的歌：

　　我们昨天应该见面

　　我一直在等你

　　满怀欢心地边等边望街道

　　可是怎么等你都没有来

　　一个人等变得好害怕

　　我追问西娜吉库

　　问她你爱我吗

　　西娜吉库的回答让我心碎

　　你已经不再爱我了

　　即使你的爱抚多么温柔

　　看着我的眼神有多么温柔

　　也不能再抚平我的悲伤

　　我不会再相信你了

　　我含泪微笑着

　　……

　　《流浪艺人》观后感(四)：4小时长镜头

　　近四个小时的电影一共只有八十个镜头，经常一个长达十分钟……巴赞要是活着一定爱死这片子了。

　　电影里，分别由三个人对着镜头独白，父亲、姐姐、释放的共产党……布莱希特的间离效果就是这样的状态吧。开始快30分钟还没有认清剧团中的人……所有人物都面容模糊，没有特写，没有心理冲突，也看不到感情波澜，不论遇到任何事情。

　　《流浪艺人》观后感(五)：人物表和情节时间线

　　忽闻过世，翻出《流浪艺人》看，看到后面是又烦又乱，烦是慢和长没有出来节奏，乱是画质低景别大特写不给人脸难辨又跳跃叙事还特好穿越。上豆瓣看果然有人整理剧情，也是雾里看花，一气之下拉了片，理了个分镜本，太长，又弄了个人物表和时间线，享与需者。

　　此外，不了解也没有为此补习希腊近现代史，所有信息来自对电影本身的阅读。有一些糊涂处，希望能有读过外文剧本或资料的人再补充。

　　下面贴出人物表和时间线，如果对分镜本有兴趣，移步：http://i.mtime.com/5920625/blog/7285178/

　　主要人物关系表：（流浪艺人们）

　　剧团团长

　　团长夫人

　　剧团团长的老婆，剧中“柯利弗”的上一代主演，与男反偷情

　　女儿

　　剧团团长和夫人的女儿，剧中的女主角“柯利弗”

　　儿子

　　奥雷斯堤斯，剧团团长和夫人的儿子，共产党员，游击队将领。

　　带小孩的女演员

　　剧团女演员，二女儿或儿媳，这是最疑惑的角色了，几乎没交代清；

　　认为是儿媳的主要依据是在《雾中风景》，里面她的长大的孩子名字也叫“奥雷斯堤斯”，叫团长作爷爷，明显是家族第三代；这种解释中间团长、儿子、小孩那个镜头含义更明显，开头饭馆唱歌所指也明朗；但始终她和孩子没有跟团长儿子产生任何联系实在说不过。

　　最符合表面的，就是一个剧团女演员，被男人遗弃生下私生子，成了单身妈妈，后来她另嫁离开剧团，孩子不愿跟她，自然也就成了剧团的孩子。想想，《雾中风景》里面那个 孩子也有孤儿指向。

　　（我第一遍看认为是二女儿，拉片到后期觉得是儿媳关系更明朗，整理到最后倾向第三种解释，因为她跟团长、夫人、儿子都几乎没产生过亲情指向，懒得改时间线和拉片里面的称呼了）

　　小孩

　　上面女演员的私生子，长大后成为新剧团男主角

　　男主演

　　老剧团男主角，“达瑟斯”扮演者，共产党；重组新剧团后成为新剧团团长

　　男反

　　老剧团男演员，团长夫人的情人，亲保皇党，剧团的叛徒，先告密令男主演被捕后接替成为男主角，后告密令剧团团长被杀，他上位成为剧团第二任团长，后被团长儿子杀死。

　　诗人

　　老剧团男演员，信仰共产主义，与团长儿子、男主演志同道合，男主演被捕后离开剧团，后男主演和女儿邀请他加入新剧团，他没加入（52年新剧团里没他）。

　　手风琴老头

　　新、老剧团的手风琴手、报幕员，贯穿新老剧团的老人。

　　拄拐老头、老太太

　　老剧团成员。

　　其他主要类型角色：

　　秘密警察

　　希腊保皇派和纳粹的爪牙，负责搜捕共产党员、游击队员

　　解放战争时期作为希腊的盟军，解放后支持保皇派，对付解放战线和共产党

　　游击队

　　解放战线和共产党员

　　一个莫名军人

　　主要出来被女儿羞辱的，上下十三不靠

　　情节时间线：

　　1952年

　　新剧团来到艾吉翁。帕巴科茨元帅正在为11月16日的大选拉票。

　　1939年秋-

　　剧团在饭店吃饭，男主演与男反因政治立场不同冲突；

　　剧团在驻地旅馆排练，男反溜走告密；

　　女儿发现母亲与男反偷情；

　　儿子回来看望父母，与姐姐相聚；

　　儿子、男主演、诗人三人分享共产主义理想；

　　首演之夜，男主演被秘密警察抓走，第二天被船押走；

　　剧团离开撤景，诗人和女儿向告密的男反表示愤怒；

　　火车上，团长独白早年经历；

　　剧团来到另一个城市，看到游行队伍。

　　1940年秋-

　　希腊军队当天胜仗，剧团演出，男反取代男主演，演出开始没多久发生空袭；

　　团长参军，夫人气走他，与男反偷情；

　　1941年正月-

　　女儿与莫名军人到旅馆，被强吻，她让军人脱衣，然后走了；

　　1941年4月-

　　希腊归顺纳粹；

　　1952年

　　新剧团在旅馆安顿后出门，来到码头，往城里走，一辆车开过出画，一辆车入画开回，切回到1942年，团长死那天。

　　1942年-

　　纳粹和秘密警察来剧场搜查英军，剧团团长被指出儿子是游击队员而遭枪杀；

　　男反成为剧团新团长；

　　女儿见到参加游击活动的男主演；

　　儿媳卖身换酒；

　　剧团乡间流浪；

　　剧团成员与许多人一起被纳粹抓走，准备枪毙，男反求饶自保不理，游击队出现解救；

　　解放战争胜利，保皇派与共产党内战继续；

　　剧团离开城镇，在海边沙滩碰到英军，为他们演戏，然后一起跳舞，被枪击结束；

　　1945年正月-

　　女儿给弟弟报信，团长儿子在舞台上枪杀男反和团长夫人，为父报仇；

　　女儿去酒吧找手风琴老头，告诉他弟弟等游击队未投降，躲在山中，内战未结束，其间在酒吧，保皇派和共产党斗歌，保皇派斗输但鸣枪

　　赶走共产党；

　　1952年

　　酒吧出来的保皇派跑进帕巴克茨元帅选民队伍中，新剧团成员走过；

　　1949年

　　女儿在游街示众的游击队俘虏中看到弟弟；

　　1950年-

　　女儿到码头上接回来的男主演，回到家，男主演讲述自己47年秋天被捕后在监狱受折磨的经历；

　　男主演和女儿去找独居的诗人，告诉他剧团要重新开演，邀请他加入，诗人因共产主义理想破灭心灰意冷；

　　女儿去监狱，被告知弟弟的死刑判决，看到他尸体；

　　为儿子出殡及下葬，剧团成员重聚；

　　剧团重新开演，孙子演主角的首演之夜。

　　回到1939年，艾吉翁车站，老剧团抵达那天。

　　结束。

　　《流浪艺人》观后感(六)：【影记】流浪艺人

　　⑴习惯了一镜头一场景的安哲。排戏：“拂晓的天空赶走了星星，黄莺鸣叫着，野天鹅在湖里游戏，比任何人都要高傲，比任何人都要美丽。”柯利弗。民间剧目《牧羊姑娘柯利弗》。在黑洞洞的房间中做爱的呻吟声。

　　⑵母亲的梦境：“我做了个梦，和以前不一样的梦。在院子里，是夏天，你三、四岁的时候，院子里飘着花香，有人在唱歌，应该是有个老人在拉提琴。你还记得吗？之后，渐渐模糊……你走过来，钻到我胯下，我正要用脚把你夹稳，可是你整个人好像进入了我的身体，消失了。之后就醒了。听着老人拉的提琴声，仿佛你还在我的肚子里一样。”

　　⑷全片长达四小时，共80个镜头。通过背景广播的形式或人为口述的形式来表述时代的变迁，显得尤为庄重。剧团一再地因为各种政治事件中断演出。纳粹入侵，空袭，团长被打致死。（法西斯，二战被占领，内战，右翼集团）。深焦长镜头。长时间的群体画面。黑点遮蔽男人下体的一个镜头，比马赛克还绝。流动剧团里笼罩着的黑色。

　　⑸团长的最后遗言：“我是从英吉利海峡来的，你们呢？”（六枪，六个狙击手）。“你的眼睛就像蔚蓝的大海，载满梦想的船一次又一次地遇难，想在叫做爱的港口，抛下锚的船。在你蔚蓝的充满爱的目光里，一次又一次地失去甜美的梦想，就像在黑暗的夜晚，碰上叫你的心脏的暗礁而沉的船一样。那样的眼睛，就像大海一样，就像耀眼的太阳一样，是我有生以来第一次看见过的那样美丽的眼睛。”暗礁（冰山）。

　　⑹雪地上的行走，边唱边跳，手风琴声。空气里带着浓重的湿气。陷在雪地里的鸡（被他们捉住）。令我想起费里尼在《阿玛柯德》中对孔雀的处理。经受过枪林弹雨洗礼的残破的断壁残垣。红色的法西斯旗子被丢入大海。德军撤退，希腊士兵骑马狂奔，欢呼，口哨，所谓的“马蹄踏歌声”大抵便是如此吧。集会欢庆的人群又被突然而至的袭击遣散，广场上留下了几具尸体，零零散散地有人跑过。马克思的头像被举在手中。集会的人群又聚集到广场上，无数面红色的无产阶级革命旗帜簇拥在一起，一起高歌。然而，暗夜的枪声。

　　⑾塔索斯在监狱中的惨状。葬礼（为同事举殡）上，他们鼓起掌来，那是另一种昂扬的悲伤。奥雷斯提斯。他们终于能够正常演出了。影片又回至最初的场景，剧团一群人站在一栋楼前，远处传来一阵阵公鸡的报鸣声。（回叙体式结构）“大家，都很累了。”安哲的这句话是对谁说的呢？我揉揉眼睛，电影呐！

　　《流浪艺人》观后感(七)：几点要说的

　　2.神话人物与流浪艺人的命运重叠

　　俄瑞斯忒亚和厄勒克特拉杀了母亲和叔父，为父亲（阿伽门农）报仇的故事结构。影片还突出了厄勒克特拉在母亲被枪杀后，穿上母亲的红色外衣，一脸的陶醉和满足，更是“弑母嫁父”情结的体现。

　　3.被打断的表演：《牧羊女高尔芙》

　　流浪艺人们唯一表演的戏剧，但四次表演都被打断，每次被打断都和政治环境的动荡关系密切。

　　4.“场镜头”的精彩呈现

　　全片只用了80多个镜头： “安哲罗普洛斯深受沟口健二、安东尼奥尼‘画外空间’和‘长镜头’的影响。没有特写镜头，极少推拉镜头，而更多是横移镜头、固定镜头和全景镜头，注重场面调度和北京塑造，这就产生了一种雄浑和透视的空间感。角色行为、事件发展和镜头画面的缓缓移动让时间之流轻轻淌过历史空间，长镜头的美学发挥到了极致。”

　　：接近四个多小时的碎化观看，17寸屏幕，模糊的影像，还有安哲由于对中远景及黑色衣着的偏爱等，很多时候人物的面部并不清楚，甚至不知道是谁。若不清楚历史背景，更是无从看起。如果粗看一遍，只能半头雾水。

　　《流浪艺人》观后感(八)：Notes for Travelling Players

　　1. 1952.11. 16 镰刀锤子的祸祸，帕巴科茨(Iron Curtain, Marshal)元帅

　　2. 1939. Metaxas dictatorship 列队欢迎 没有爸爸的孩子

　　3. 天使用洪亮的声音说，至伟的巴比伦已经沉沦。马克思，革命的条件

　　4. 表演终止，被捕者。火车上的独白，对镜头说话。人流汇合

　　5. 1940. 10. 28：意大利侵略希腊。Pastoral backdrop. Adulterer-Nazi？

　　6. 墨索里尼见鬼去吧。脱光光羞死啦！

　　8. 1942. 藏有英军→说希腊语→Perform. 鹰的影子看起来像人，让我害怕。你还不明白吗，快跪下来乞求天使的原谅。演员中的叛徒。对行刑队：“我是从英吉利海峡来的，你们呢？”镜头后拉，前推。

　　9. voyeur, 裸歌女，手淫 (为traveling players赚酒喝？)。“热门的表演在今晚8点”，雪山荒芜。吊死者。大雪捉鸡。

　　12. 1945：结束内战，和解协议 ：交出武器，政治犯“不予追究”。跟英军鬼混，两个女人的对峙。狗腿子来扰，镜面，双方表情。协议只是一出闹剧。

　　13. 1946：舞会，和睦幸福的我们，斯高比与王党VS左派（对歌，开枪）。内战还没结束。流血的只有游击队和共产主义者。走向1952.11.16。

　　14. 倒回1949：围观行刑，弟弟露出笑容。

　　《流浪艺人》观后感(九)：人是一根会思考的芦苇

　　经常是买过的书和碟不会立刻就看，尤其是碟。而安哲的作品更是如此，14张作品即便不是全套，也可以慢慢品味。一直以来我都不看的理由：要静下心来，"心无外物“地看安哲，如果看一段就按耐不住漫长而停止，这简直是摧残艺术，至少对我来说是如此。

　　此片看完，我就会想到帕斯卡尔的那句名言。而我也相信安哲大师级的地位！

　　特别喜欢开篇和结尾处出现的剧团“全家福”，这11个人组成的“家”，在时代的洪流里颠簸，在目睹着无数事件，也同时处于分崩离析中，壮年男子逐一离开，几乎我快以为剧团彻底解散时，最后还是在继续。特别喜欢剧团里一队老年夫妇，拉手风琴的老人像是剧团的灵魂一样-----直到影片尾声我才会感到，而苍老的夫人却有种别样的美，他们在任何时刻下都让我看到人的尊严和礼仪，即便是在亡命中。

　　而片中的姐姐令人难忘，坚定的意志，很有革命者的风范，也难怪会有这样的弟弟。这一家中的父亲也是很耐人回味，影片中在火车里他“对着”观众的一番旁白式叙述历史，那会我忘记了闪回手法，他那张特色的脸印在我脑海里，我相信这段长时间的旁白定会让不少人在摁快进键。

　　总以为战争中是无瑕艺术的，可恰恰在最严酷的战争中也会看到，穿插的婚礼，单亲家庭长大后的男孩，在妈妈婚礼上当众脱拽洁白的桌布缓缓地在走在海边，母亲的再婚似乎像另一场革命，他孤独地走着。。。

　　希腊是个神奇的地方，因为爱琴海使得再残酷的现状都会平添一丝美，电影里多处海的镜头，我不停的想过去自己走在爱琴海边的感觉，想游行过后清早小街上的印象，把09年的希腊印迹和电影里的景象在拼贴，想着和电影里差不多的小巷跑出的人群。。。

　　整部片最初我还懊恼不甚了解希腊的近代史，但随着推进，已经不再重要，画面感实在是太棒，单拎出的画面，可以刊登在摄影杂志上，很喜欢一个镜头从窗户拉出，慢慢地收回到室内，而这最平常的镜头却是从最巧妙的构图出发。

　　安哲真不是给喜欢看商业刺激大片和cult看的。我会想到当下小说的境况，基本没有，或者很少有人“耐心”来读大部头的小说，速食的当下，外表“平淡”的会被忽略不计。但我想，艺术的魅力是时间所赋予的，安哲电影里时时散发出的魅力，是3D大片，豪华制作所无法企及的。 电影背后所呈现的东西一直可以展开~~~

　　这魅力之一就是：表面的平淡如水却会时时攥紧你的灵魂。

　　人就是一根会思考的芦苇，脆弱于平淡中。

　　《流浪艺人》观后感(十)：流浪艺人