《双雄》观后感精选10篇
《双雄》是一部由伊兰·克里维执导，詹姆斯·麦卡沃伊 / 马克·斯特朗 / 安德丽亚·瑞斯波罗格主演的一部动作 / 犯罪 / 惊悚 / 冒险类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《双雄》观后感(一)：《双雄》英伦制造的港片情怀
云之东/文
看完《双雄》首先要感概港片曾经的风光，欧美有不少导演都是港片的粉丝，比如美国知名导演昆汀•塔伦蒂诺。《双雄》的导演埃兰•克里维无疑也是粉丝之一，他本人在接受采访时也承认电影受吴宇森、杜琪峰很多影响。而整部电影也确实会让人不断想起那些经典港片《喋血双雄》、《辣手神探》、《龙虎风云》等，以及电影里的热血江湖和男儿情怀。
《双雄》的故事也带着港产警匪片的格局，充满正义的孤胆警探和走忧郁绅士风的悍匪同陷一盘阴谋杀局，两人从对手到联手，将真正的罪犯和幕后的腐败分子铲除，杀出一条正气凛然的血路。
血路里的两位男主角不负众望地战得火花四射。饰演警探的詹姆斯•麦卡沃伊凭借与性感女神安吉丽娜•茱莉的《通辑令》俘获不少中国影迷，英俊的外表和迷人的蓝眼睛一举成为最受欢迎的好莱坞男神之一。《双雄》里他蓄上胡须，蓝眼睛里闪动着沧桑与倔强、愤怒与执着，誓把犯罪分子绳之以法。饰演悍匪的马克•斯特朗身手干净利落霸气，眼神和气质却有着一股抹不去的英伦忧郁味。两位男主角的气场作了个很有意思的反差设计，警察有悍匪的冲动劲，悍匪反而有一股绅士风，如此互补益发让两人亦敌亦友惺惺相惜的男儿情义碰撞交融。只是受限于影片的属性与定位，亦或者是英伦风在骨子里就少了一点港片的血性，所以两个人之间英雄遇英雄、英雄惜英雄的张力和火花略为不足。
电影的枪战设计也满载港式暴力美学，从开场的警匪车战到宾馆激斗到酒吧混战到客厅对决到最后的码头终极杀，各场枪战都洋溢着香港警匪片里肆无忌惮不加节制的激情，看得十分过瘾。而慢镜头捕捉的动作，金属光泽纷飞的弹壳，则流泻着吴宇森式的东方诗意与独有美感，恍惚间好象穿越到了香港街头，看男人们酣畅淋漓的战斗。
电影的画面质感也要点赞，冷萤蓝由头带到尾，突出在繁华城市和幕后黑手神秘冰冷的遮掩之下，涌动着真相探寻所必须掀起的波澜。而所有的一切，都好象结局码头的大火拼般，终被命运轰轰烈烈的撕裂、吞噬。
这样宿命的暗示，应该更接近中国影迷的情感，作为今年中国电影市场最后一部引进大片，制造出如此浓浓的港片情怀，倒算是个意外的惊喜。
《双雄》观后感(二)：dfdfgsdfsfwer234243242
《双雄》观后感(三)：<双雄>不喋血，影子内阁要上位——大英帝国及其养子的风格
《双雄》不蹀血：大英帝国及其养子的风格
——看《双雄》的意识形态
文/空语因明
原文地址：
影片“欢迎来到庞奇”（Welcome to the Punch）的名字恰如一场邀请，让观众想看看这其中究竟有什么趣味。据说它在某种程度上借鉴了香港警匪片的风格，对于不甚喜好港式动作片的我来说，虽不在意什么高尚的品味，但也期望它可以通过不列颠的方式表现出某种值得体会的情调。该影片在拒绝了港式动作片的肤浅之后，似乎稍过深沉了，以至于让观众迷失在雾霾般的情节中，情调没有填充起来，角色的情感也模糊地像细颗粒物PM2.5似得。没有看到我想看到的，有些失望，但也情有可原。或许是它的不列颠风格使然。这种英式警匪片风格与香港警匪片风格的差异倒也提供了意识形态分析上的切入口，可以在对其进行否定性审视的过程中捕捉些许规定性，关于叙事方式，情节，情感以及表现哲学。
【叙事：双关语片名与结构性失措】
由该影片名“Welcome to the Punch”直译出的“欢迎来到庞奇”，将原来具有双关义的片名过滤掉了一层意思。在理解微妙的词语时，翻译往往会起到如此过滤的作用。“punch”一词具有多重意思，在这里应该主要表现出两层意思，第一层意思是大写的“Punch”，指的是一个港口的名称，也就是音译的“庞奇”所传达的意思；第二层意思是“用拳猛击”，这是音译的“庞奇”所没有传达出的意思。这第二层意思对理解该影片情节是有益的，它涉及到影响本片情节的关键因素，也就是“控制枪支数量”。为了防止枪支暴力泛滥，要控制枪支的数量和使用，这样的结果就是“用拳头说事”。在影片的一开始男主角警察迈克斯的出场就是对着歹徒的一击“punch”，然后他竟在不携带枪支的情况下，徒手追逐一队持枪劫匪。虽然据说英国警察不随身携带枪支是惯例，但是遇到了抢劫犯还在不携带枪支的情况下去追击，看起来仍然有些奇怪，似乎迈克斯与那伙劫匪之间有什么深仇大恨似得，或者迈克斯想去找死。若不是出于劫匪的仁慈，迈克斯在这里就该玩完了。即便如此，片名中的“punch”对剧情的照应是隐约的，而且这样的双关语难以体现到中文翻译中。其结果就是观众几乎看了一部“无名”的影片。
这部影片后来采用了“双雄”的剧情意译片名。与“欢迎来到庞奇”的直译相比，“双雄”的意译片名更加具有中文文学色彩，有一种江湖气。这个片名应该是利用了它在剧情上与香港影片《喋血双雄》，它们都讲述了警察与匪徒联合起来对抗反派的剧情。不过，从叙事上说，《双雄》与《喋血双雄》之间的相似是微弱的，它们在情感表达，情节主旨，结构设置等方面都不同。“喋血”一词的缺乏表现在《双雄》影片中就是它不够热血，动作场面的量比较稀少，并且质也不够暴烈，相反，倒是给人以温和含蓄的感觉。它没有给观众以肤浅畅快的体验，在感性上也不够动人。个体理性表现偏重，压抑着情感的表达。男主角迈克斯与女主角莎拉之间的情感甚至给人以若有似无的感觉，不像在《喋血双雄》中那么非理性，那么浅显。支撑起影片标题含义的警察迈克斯与匪徒雅各布之间的情感线倒是勾勒出来了，但是他们的联合与其说是源于一种情谊或非理性的道德命令（道义），不如说是在危机中由个体理性促成的。与这些主旨层面上的情感相比，匪徒雅各布的父子情感还是相当明显的，这种家庭意义上的情感几乎是该影片中唯一真正的情感。《双雄》的角色意图就是在如此的个体理性与家庭观念作用下组织起来的。
如果观看者要把《双雄》当做动作片来看，那么或许就要遇到观看失措的情况：不仅没有看到多少激烈的动作场面，甚至在大部分观看时间里都搞不懂该影片在讲什么，在如何发展。这种观看体验的问题是由本片的叙事结构造成的。从叙事结构上看，《双雄》采取的是“哑铃式的叙事结构”，也就是故事开始和故事结尾含义大，中间环节平淡。《双雄》影片的开头几乎不像是起点，而更像是一个故事的结尾。就在观众期待接下来的情节对影片故事开头进行解释的时候，他们会发现，根本没有什么解释，就直接跳到了三年之后。虽然导演在影片外解释说，开头警察迈克斯与匪徒雅各布的遭遇对迈克斯造成了受伤的阴影，影响到了他的生活和工作。但从电影中看来，这样的影响是含蓄的，不表明缘由，迈克斯的行为显得有些神经质。该影片的中间环节在平淡和含蓄中展开，不但没有解释什么反而增加了疑惑，因为含蓄并不是解释。直到故事的后半段结尾，作为观众才开始明白这个故事讲了什么。与其把《双雄》当做动作片看，还不如把它当做悬疑片来看。该影片的含蓄悬疑，再加上冷蓝色调烘托出的画面，漫画式的，有一种“名侦探柯南”的感觉。对待这样的影片，观看者需要做的只是看着它在结尾如何提供“只有一个的真相”，将前面的情节调和到一起。
【情节：影子内阁的阴谋】
关于《双雄》情节发展的解释就是真相，这个真相只有一个：影子内阁的上位阴谋。或者说就是在野党试图取代执政党的阴谋。这样的情节设定具有显著的不列颠民主政治特征。匪徒雅各布的儿子之所以遇害，是由于影子内阁为了营造枪支暴力泛滥的假象而故意为之的，越多枪支暴力丑闻就越向民众表明执政党的无能，因而也就越能促使在野党或影子内阁在接下来的选举中获胜，成为执政党。
影子内阁也叫预备内阁，是在内阁制民主国家中由最大的在野党按照内阁形式组建的，它的存在旨在牵制现任内阁或执政党，促使其倒台并取而代之。影子内阁虽然为了推翻现任内阁总倾向于和执政党作对，但是它自己没有权力直接成为执政党，而要通过选举，要借助民众的权利。为了获得民众的支持，影子内阁不仅会利用正当的方式，也可能利用阴谋或欺骗民众的方式赢得选举，就像该影片中影子内阁试图做的那样。由此可见，民主政体也并非那么“健康”，也会有政治阴谋，也会因为权力而糊弄民众。这样的政治阴谋会很烦人的。相比较而言，集权政体更加稳定，比民主政体要优越。集权政体在更换执政者的时候，根本用不着麻烦民众，只要“上层们”之间角力就够了，这样也不会直接伤害到民众。反正在集权政体中只要是执政掌权者就一定是合理而正义的，是睿智而负责任的。不像在民主政体中那样，执政党会愚昧自私邪恶不负责任。对于集权政体，民众只要安心地接受统治就好了，谁统治都无所谓，这样民众不会烦心，也会很幸福很幸福。如果世界上有什么极乐世界，那它采用的一定是集权政体。
【风格：大英帝国及其养子香港的对比】
不论叙事结构还是情节设定，或者情感表达，《双雄》都表现出与香港式警匪片截然不同的大英帝国风格。比较而言，《喋血双雄》是由大量动作场面累积而成的具有天朝游侠遗风的动作片，作为一种非理性道德命令的江湖道义是其情感表达的依据；《双雄》则以其含蓄的不列颠方式讲述了具有民主政治背景的悬疑片，个体理性与家庭观念来作为其情感表达的依据。这些差异可以概括为故事欲的类差异。它们并不需要在对比中被划定某种优劣的评价，尤其对于多元化的文化氛围而言，优劣的评价在客观上是枉然的。不过，对比它们可以看到不同的意义。通过对比它们看到的意义，不仅是由于现象域的区别，而且也由于意识形态的区别。
在现象域中看，香港警匪动作片（二十世纪八九十年代）动作场面量大，打斗武侠化或非现实化；剧情起伏而情感直接，倾向通过表情或举止直接传达出角色的善恶，也会通过表情举止扭转善恶判断；不太在意逻辑关系，缺乏情节的铺设，随兴而起一场说来就来的枪战，一阵说走就走的追逐；主旨表达的不是正邪对立就是江湖义气……说白了，香港式的警匪动作片所要达到的就是肤浅的娱乐效果，这也正是它的成功之处。
与之相比，不列颠式警匪片还不是等待解剖的尸体，因而不宜直接断其本质。单从这部《双雄》所表现出的现象，该影片中的动作场面没有那么夸张，顶多会用慢镜头来表现非常态的视觉。匪徒雅各布一伙在抢劫银行的时候表现出绅士般的姿态，这样弱化了他们的罪恶，强化了他们的魅力，也为之后的警匪联合作战减少了一定的不和谐。该影片的剧情平直而情感含蓄，并且为结局做了很长的情节铺设，前后逻辑联系虽然不是一直都那么明显，但对于理解剧情来说不可或缺。
《双雄》之所以表现出那样的情感情节与主旨，其表达方式所具有的思维，根源在英国经验主义。它是保守主义的，一步步稳妥地进展，角色间的情感以个体理性为依据；它是归纳法的，要理解该影片要从分散的事实中找线索，进而由分散的事实组装出进行事实判断或善恶判断的依据。相对而言的演绎法风格是由一个明确给定的事实论断作为依据，然后去实践它。香港动作片算是有些演绎法的风格，不过倾向非理性，它所宣扬的是冒险的自由主义。《双雄》与香港式警匪动作片几乎截然不同，后者是前者几乎模仿不来的，如果说前者从后者那里借鉴了什么，那也是如细颗粒物般的，并且缺乏意识形态上融合的根基。
不列颠式的警匪片与香港式警匪动作片大致有着本质的身份差异。香港式警匪动作片（二十世纪八九十年代）之风格的根源，从文化氛围上看绝不只是在于它隶属在天朝文化圈中，而是在于它的游离身份，是由于它实际上处在自由主义的文化圈中，在自由资本主义的意识形态影响下。香港是作为大英帝国的海外租借地或殖民地存在的，人格化地说，香港其实是“不列颠尼亚的养子”。这种养子身份使香港能够展现出冒险的自由主义情调，或者说那是一种浪子风格。作为浪子的它带有自身的历史，带着它自身的迷信，因此它才能酝酿出武侠。武侠在新的环境中影响着警匪动作片。香港式警匪动作片有着和武侠一致的气息，一致的正邪冲突与矛盾，一致的江湖气，一致的自我困境。一种身份的结束会导致一种风格的衰落。《无间道》恰如一个身份困境的寓言，它说“出来混，迟早要还的”，这是对浪子说的。有开始，也迟早要结束的。
《双雄》观后感(四)：霸道大佬俏警花
【欢迎来到庞奇】 （带点港味的英国警匪片） 首先，作为警匪片私认为也并不烂的呀！主角们的演技都很在线，唯一戏份较多的女警察又很漂亮，剧情虽然不是很惊艳，但表现得也中规中矩。中间有一段枪战部分的慢镜头加得还蛮赞的呢！怎么着上豆瓣6分还是随随便便的嘛！再加上一美和光头大哥那火（ji）花（qing）四射的对手戏，上6.5甚至7分都是完全ok的呀！！不过可能咱们被港产优秀的警匪片喂得比较刁，看同类片子的眼光起点也就高了。要是我给打分，我会给片子本身5分，全员演技0.5，光头大哥和一美的对手戏再加2分就有7.5分啦啦啦！！ PS.说来霸道大佬对一美也是真爱，第一次见面就因为人家貌美而没有赶尽杀绝，第二次又因为人家小警花的痴情穷追而孤身营救，这难道都不算爱！？当然，真心木有错付，最终霸道大佬还是换来了小警花的一顿小粉锤和真心以待。所以结局中，小警花放走了大佬，独自留下来面对一切！(ฅ>ω<*ฅ) （此处应有续集有木有，小警花被抓，并且因看透现实而对所谓正义的警方失望。此时霸道大佬带领小伙伴们策划劫狱救出了媳妇儿，然后同小警花一起过上了劫抢拐盗，没羞没臊的xing福生活！） 简直完美。。。(ฅ>ω<*ฅ)
《双雄》观后感(五)：《双雄》：英伦绅士和他的纯爷们儿暴力美学大片
作者：沙河小子
暗黑、警匪、枪击、血性...将所有这些元素组合到一部电影中。那肯定会是一部相当精彩的黑帮题材影片。影片中有警察神探有黑帮大佬。有人代表正义也有人习惯邪恶。
今天（12月6日）上映的《双雄》正是这样一部影片。
看到詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗所饰演的警匪角色在影片一开始从抢劫到两者大打出手上演强力追捕大戏时。观众很难置信这是一部来自英国导演带有浓重英伦气息的警匪题材影片。在电影迷的印象之中谈及英伦风电影你很难想到一部正邪两面持枪对轰的影片。至少以往的影片中即便是枪战片导演们更加注重整部影片架构的工整性。从而忽略了对枪战镜头细节的表现。
当然在日本、香港、欧美黑帮题材警匪枪战片发力全球市场之后。英国人也尝试着拍摄出一些黑帮片。但是这些影片带有浓重的英伦色彩。例如《夹心蛋糕》、《性感野兽》。在英国人拍摄的黑帮题材电影中这两部称得上经典。但在影迷看来这样的带有英伦色彩的黑帮电影就像英国的男人们一样绅士。无论是动作上还是场面上都大显斯文。这样的影片很难让人有血脉喷张之感。
很显然英国导演埃伦·克里威想通过影片《双雄》完成突破。他一直在努力让影片摆脱英伦味道成为史诗。因为在他看来真正的黑帮警匪题材电影要更有男人味。所以当我们看到影片邀请詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗来担当主角便不足为奇。这两个男人一眼看去便很铁血也很爷们儿。
另一方面很多影迷在看过影片之后都发出了这样的疑问。为何在观看《双雄》时很多镜头让我们都感觉如此熟悉。沙河小子看过影片之后也有同感。比如阳台交谈这一经典镜头。对。这一经典镜头源自《无间道》。影片的很多镜头中观众还看到了《喋血双雄》、《英雄本色》、《龙虎风云》的影子。但是和前辈作品又不完全相同。导演埃伦·克里威在影片中加入了自己的东西。从而令人物的个性及风格更为突出。一幕幕经典镜头便脱胎换骨般呈现于观众眼前。
当然除了情节设置令人感觉似曾相识之外。影片《双雄》偏暗黑偏阴冷的整体质感及色调其实是大导演迈克尔·曼擅用的风格。对于这些埃伦·克里威并没有刻意隐瞒什么。他自曝自己在很大程度上受到了港产动作片的影响。而迈克尔·曼的作品风格也是他极其喜欢的东西。换而言之埃伦·克里威喜欢神秘感。
因此我认为我们完全可以理解为导演埃伦·克里威在通过这样一种方式向黑帮警匪题材影片前辈们致敬。因为埃伦·克里威在完成影片风格突破的同时也是一个自我学习的过程。毕竟先前国内的相似题材影片并无成功案例。《双雄》的拍摄埃伦·克里威只能学习国外优秀黑帮警匪题材经典影片。另一方面讲将这些东西呈现于观众眼前。实际上是他对前辈们以及前辈们作品的一种尊敬。
在实现突破令影片成为史诗性作品的同时。导演埃伦·克里威并没有完全摒弃英国电影人所注重的影片工整性及情节流畅性。
从最开始匪徒雅克布·斯特恩伍德带领手下洗劫银行事成之后与手下驾驶摩托逃离现场。到勇猛果敢的警察麦克斯·莱温斯基只身追赶厮打过程中被雅可布射中腿部致其逃脱。影片从一开始便奠定了一个极为鲜明的主题。之后的故事必定围绕这一幕展开。
而三年后藏身冰岛过着无忧无虑生活的雅可布因儿子卢恩于机场被枪射中倒毙。雅可布只能被迫再次出山。警探麦克斯自然而然再次与雅可布狭路相逢。两人之间的纠葛及接下来的故事便顺理成章娓娓道来。
可以说整部电影之中的情节都是环环相扣极为流畅。一条主线贯穿整部影片。其中又有几条辅线横向带动。整部影片进程极其工整。正所谓有因必有果而非天外飞仙般突然进入镜头令观众无可是从。另外对于大多观众而言影片的快节奏及不断传来的震耳欲聋的枪击声甚是刺激。观影过程中不少观众体内荷尔蒙激增惊叹这样的影片才有男人味。
总之这样一部纯爷们儿警匪黑帮题材电影在2013年行将结束之时登陆大陆院线绝对算是一个好的福利。一年以来看过了各种题材的电影之后不妨看一看《双雄》。相信这将是2013最后一次与众不同的观影体验。重口味影迷会为之痴迷。
《双雄》观后感(六)：“詹一美”和“朗妹妹”在动作大片《双雄》中“搞基卖腐”
被内地网友戏称为“詹一美”的英国帅气演员詹姆斯·麦卡沃伊，在即将于12月06日上映的2013年最后一部进口黑帮片《双雄》中，与小罗伯特·唐尼饰演的《福尔摩斯》中的大反派马克·斯特朗玩起了“时尚”的“搞基卖腐”。让我们来瞧上一瞧,看他们是如何从水火不容的仇人到亲密无间，并肩作战的“基友”。
《双雄》中两人因为警匪的天然关系接仇
“詹一美”誓死要惩戒真凶“朗妹妹”
詹一美：你就是一个匪徒
朗妹妹：你看我长得像吗？
詹一美：幸亏没杀你？否则失去一个好“基友”
朗妹妹：我们“基友”心有灵犀啊！
詹一美：我们要联合起来，一起“搞基”，惩戒幕后真凶。
《双雄》中扑朔迷离的剧情，十分烧脑的电影，喜欢悬疑、警匪黑帮片的朋友，可以在12月06日后看到该片。
《双雄》观后感(七)：就是很好看，何必深究！
纯粹的因阴谋瑕疵而起、以拨云见日而终的警匪片，无论东西，每年都是一片难求，品质上乘、品味出众、且看完酣畅的，更是凤毛菱角。 这算一部。 Mark Strong饰演的集智慧、强悍与真性情于一身的匪徒父亲，骨子里、眉眼处钻出的那股子凉飕飕却又热腾腾的荷尔蒙味超浓的冷峻，像利刃似的一层层坚定地划开对手和观众心底的防线。
而James McAvoy饰演的衰警察，因公烙下身理到心理的顽疾，整个人down到谷底，又满怀随时可能爆发的执念，眼睛里总也抹不去又赖不掉那股子幽怨与挣扎。
这样的一正一邪，双雄过招，冥冥中就让人物、事件、动机等警匪片该有的要素脱离了低级趣味，注定了故事的多线性及人设的饱满度，真相拼凑的难度，以及终究到来的正反角色互融、阴谋得以揭穿的说服力及戏剧张力。
纯粹，却不简单；直接，但不草率；精妙，又不卖弄。 这是这类片子取信于我的核心所在。可能也是你的。
《双雄》观后感(八)：《双雄》：冰蓝色世界，音效剪辑完美契合
这首歌送给你们，你们还没有拥抱，还没有亲吻，便已天人两隔。你们的爱没有任何渲染，还是痛到我的心里。
（蹇红，《深蓝色的情书》）
作为雷德利·斯科特的死忠粉丝，听说他担任了影片制作人之一，趋之若鹜。
幽蓝的画面，忽明忽暗的影调，当光从上方打下来，映在人物脸上，极具美感。这种感觉，实在迷人。
蓝色是一种非常有魅力的色彩。
当它悲伤的时候，是忧郁的颜色，可以让人寒冷；当它纯真的时候，是梦想的颜色，可以让人沾湿眼眶，感受到温情脉脉；当它耍帅的时候，是惊艳的颜色，前卫而高科技，养眼且叹为观止。
本片中的蓝便与影片的内容相互映照。
故事前半部分清冷疏离，人与人之间的关系充斥着点到即止的味道，欲语还休，情感矜持而节制，充满压抑的情绪。
随着情节的发展，情绪渐渐加强，无论是主角还是配角，爱与不爱，喜欢与讨厌，上级与下级，顺从与反抗，敌对与统一战线，各种不同的情绪态度开始显现。于是蓝色成功过渡到动人篇。无论是女主角对男主角的鼓励鼓舞，还是男主角与无能上司的“不对付”，让人很难不被牵引。
而后，当双雄终于因为痛心落泪的时候，情绪达到了高潮，却没有完全释放，而是顺势引入第三阶段，最后决战——枪战，复仇，匡扶正义。
影片中虽有多处精彩枪战，但最后的丝毫不逊色，也没有让人厌倦，如果说一开始的枪战还有一个伏笔，推进情节的作用，最后的枪战更趋向于奔放的雄性魅力，只为倾城而存在。
与色彩搭配的是影片的光线，光与影是一朵两生花，为彼此而存在，因彼此而闪耀。总觉得影片的灯光设计有斯科特影片的三份神韵，即便火候不到，方向却是对的。喜欢这个灯光师，能打出这么性感的灯光，怎能不让人迷恋。
而与灯光不断调情的是音效与剪辑，仔细观察可以发现，本片光的流转与音效的鼓点与剪辑的节奏是高度契合的，那种荡气回肠是不可以用语言来形容的。
导演喜爱港片，本片也充满了致敬港片的味道，但笔者真实的感觉是，本片空有港片的形式，骨子里的气场却完全是英式的。无论是吴宇森，杜琪峰还是王家卫，那些枪战的场面重要的不是打斗本身，而是英雄情怀，是一种情感，是感性的，质地是知柔知刚的。无论是《英雄本色》，《双雄》，《喋血双雄》还是银河系列，最打动我们的不是枪战本身，而是人物本身带有的魅力。
人人都爱帅气的英雄，但当你遇到小马哥，却很难不爱他，一个微笑的细节，一个转瞬即逝的表情，一个随性的动作都可能将你捕获，让你无法逃出他的牢笼，让你无怨无悔义无反顾地去爱他。而英式的骨子里是没有这个温度感的，动作与情感总隔着一层薄膜。而这层膜不是靠慢镜头，特写镜头就能消融的。没有情怀的指引，一切看起来都那么可以格格不入，让人出戏。而情怀这东西不是用情节里的眼泪，死亡，霉运造出来加给人物本身的，而是深入到人物灵魂，经由表演，由内而外散发的。
香港的小巷，街边的小店，街边有序地杂乱着的小贩，黑帮和社会的气息渗透在每一个角落，而本片根本让人感受不到这个温度，可以发生在任何地方。放之四海而皆准这句话对艺术是有极大杀伤力的，没有个性何以区别，没有区别何以可贵？而更重要的是，正因为港片的故事环境与内容紧密相连，代入感无形中就强了很多。
虽然本片完全没有抓住港片的精髓，但是延续英式的绅士风格没有什么不好，算是因祸得福。而且一个无法掩盖的优点是音效的设计，堪称完美。本片的音乐创作者是Harry Escott，也是电影《羞耻》的配乐人，才华横溢。
本片有几处明显的音效处理技巧。
一，整体声音非常洪亮磅礴，走路的声音，打斗的声音，一个细小擦碰声音都铿锵有力，而现实生活中是完全不会的，从音效上非常震撼。此外，每个细小的声音都能听见，也意味着更丰富的信息含量，而直到的越多，担心的就越多，越担心就越入戏，越入戏电影就越好看。
二，因为声音的洪亮细致，层次感就会很强，超过百分九十以上的声音专场也就顺其自然，这又分为几种情况：
第一种是类似配乐的音效，场次间用情感情绪衔接。比如上一场在屋里，下一场在车中，因为气氛都是异常紧张，用同一个音乐不仅能让画面更连贯，也表明电影中人物的行动目的的连贯性。
第二种是两种声音的叠化。比如这个人关门的声音瞬间接到另一个场景中主角响起的闹钟。这让电影节奏更紧凑，紧张感更强，在镜头趣味上也有加分。
第三种是声音的渐变转场，前一秒钟主要的声音是雨声，就在主角从门外进屋的时候关门的一刹那，声音一下低了，而后人物动作声音渐渐提高，直到全部淹没雨声，转场就彻底完成。
三，充满悬疑惊悚紧张气氛，有暗藏热血的鼓点。
电影中几次打斗场面的，都伴随着紧张的鼓点，真有大珠小珠落玉盘的感觉，让人紧张得屏住呼吸。
四，被强烈渲染的动效。
无论是打斗的声音，枪战的声音，听起来都空旷后者，仿佛是炮击般，颗颗打进鼓膜，明明的一个小场面打斗却仿佛置身百万雄狮过大江的现场。
五，渲染情绪的时候，出现多次消音。
而每次打斗后，都会出现一个结果，某人死了，某人受伤了，这时候，鼓点和动效会到达一个高处，随后配合慢镜头进入消音状态，这种消音不是没有声音，而是变成一种类似与“嗡嗡”声纯粹渲染情绪的声音。
声音，灯光，色彩，剪辑结合得最完美的当属中后段的仓库打斗。
仓库阴暗，一片暗蓝，然后场景内有一束横向的镭射光，还有一个流转的光源，这两个光不停地在每个人脸上流转，让一场普通的枪战场面变得神秘莫测，充满悬念，惊悚气氛也冉冉升起，而当双方开火，流转的灯光立马从最开始渲染气氛，抛砖引玉的砖华丽逆袭为锦上添花，渲染没敢气氛的点睛之笔，还记得港片里枪战的时候，灰尘满天，可看似灰尘，又像是细小的雪花，浪漫异常，白色的物质在灯光的照射下漂浮在蓝色画面里，如诗般美丽。本片又一曲统统之妙，尤其是音效这画面在强烈的音效下，少了港片的诗意情怀却多了英伦的酷帅决绝。而每个剪辑点都与枪火声，光的转动此起彼伏的交织，错落有致，很像是一场另类枪战交响曲。
除了打斗场面，也有几场文戏很好看。其中之一就是第三幕时，双雄合璧，加上一个酷老头去一个哥们儿家，两个人坐着，一个人站在老奶奶背后，电影院里无数人爆笑，也只有在这里，我才闻到了一点英式幽默的味道。这段对话当属上乘，剪辑摄影非常像《黄金三镖客》结尾的处理，三个人的特写互切，而不同的是，此处为不规则镜头，这让我终于能夸一夸摄影师了，因为我觉得他的魅力完全被声音压制了，或者说音效太突出了。
最后，本文的结尾，我要像开头一样，献给你们。你们虽然没有接吻，但是你们鼻尖触碰的那一刻却深深刻在我的脑海，那画面反复盘旋，楚楚动人。你们没有甜言蜜语，没有暧昧调情，你们一直保持着英伦风的距离，可是我知道，你们的灵魂惺惺相惜，早已结合在一起，肉体还有什么了不起？
而你，冷酷的你，满脸写着敢惹我我就把你干掉的你，也有自己的软肋，你的孩子，那个英年早逝的他。当你哭泣的时候，我压抑着流不出眼泪，我想，你希望的不是我哭，而是给你一个有力的拥抱为你加油打气。
双雄，又是一个美好的记忆。它距离完美很远，但绝不是别人口中那么差。对港片的尊重不是建立贬低别人的基础上的，真正的强者从不咄咄逼人。
今夜，愿我进入一个深蓝色的梦境。
《双雄》观后感(九)：《双雄》成13年最后一部进口片 12月6号压轴上映
《双雄》成13年最后一部进口片 12月6号压轴上映
2013年最后一部进口片《双雄》正式定档12月6号。这部由英国新锐动作片导演埃兰·克里维执导、好莱坞著名导演雷德利·斯科特制片，詹姆斯·麦卡沃伊、马克·斯特朗主演的黑帮动作片，势必要在年末影视来一场激烈火拼，为13年完美收官。
英伦帮齐聚 完美剧本打造热血黑帮
一场密谋已久的抢劫案，狡猾精明的犯罪分子与勇猛果敢的新人警察，在伦敦的夜色中相遇，追捕失败，二人命运发生翻天覆地的变化。三年后，一起射杀走私案件，将两人重新串联在一起。警与匪，正义与邪恶，在道德与良知下，更大的阴谋席卷而来……
英伦黑帮片自盖里奇以来，常以戏谑和结构为主（《两杆大烟枪》、《大侦探福尔摩斯》）。将于12月6日上映的《双雄》，在保证传统优势的同时，立志做一部更“古典”、“更迈克尔·曼”（《盗火线》）的黑帮片。
本片剧本在2010年英国剧本“黑名单”(2010 Brit List，业内最具潜力剧本)上名列前三甲，影片风格被导演埃兰·克里维形容为是“《老男孩》、《无间道》”那般真正“史诗性的黑帮惊悚片”。这个故事，吸引了同为英国人的好莱坞当红小生詹姆斯·麦卡沃伊，和实力派性格演员马克·斯特朗助阵。两人在片中将进行一场亦敌亦友的警匪对决。
新锐导演延续创新 冷酷风格+暴力美学
1976年出生的埃兰·克里维对黑帮片异常痴迷，这从他2009年推出的，讲述毒贩生活的导演处女作《变化》(Shifty)中可见端倪。克里维表示：“我的灵感来自于小时候看的香港动作片——《辣手神探》、《无间道》、《喋血双雄》、《英雄本色》还有林岭东的《龙虎风云》”，“我知道自己注定将拍摄那些关于好人和坏人，牛仔和印第安人，骑士和龙一类的动作电影。” 美国著名的电影网站The Playlist称埃兰·克里维为“继克里斯托弗·诺兰（《盗梦空间》）、鲁伯特·瓦特(《猩球崛起》)之后来自英伦的又一位前途无量的商业片导演”。
即将于12月6号全国公映的《双雄》，充分显示了导演在黑帮片领域的延续和创新。在伦敦的大背景下，他将英国传统的幽默戏谑，融入到更大的场面、更激烈的火拼对决。蓝绿色调的风格中，又充满吴宇森式的暴力美学。
美国著名影评人Oliver Lyttelton评价该片说道，“影片一开头就自信心满满，汉斯季默氛围的配乐伴奏下，开篇的抢劫案与片头设计配合的天衣无缝，导演克里维和摄影师艾德·瓦尔德拍摄伦敦的方式令人联想起罗杰迪金斯为《007天幕杀机》拍摄的上海——霓虹闪烁，色彩对比强烈，而且美轮美奂。这场短暂又刺激的追逐戏为影片接下来将发生的一切奠定了基调。”
“一美”挑战硬汉形象 男神联手卖腐卖萌
2005年，一部《纳尼亚传奇》，让詹姆斯·麦卡沃伊迅速在全球蹿红。之后《通缉令》、《X战警》系列…各类大卡司大制作的商业片，让其坐稳国际影视巨星的宝座。国内影迷更亲切地将他称为“一美”。由于选片较为严格，麦卡沃伊近两年的作品不多，在国内院线上映的更是少之又少。12月6号全国公映的《双雄》，就是麦卡沃伊回馈影迷的一道饕餮大餐。《双雄》里，“一美”首次挑战落魄警察的角色。他要在对手、爱人、警局势力、黑帮组织以及追捕案犯失败导致的心理障碍等各种问题间周旋。如何演绎，影片上映后，影迷可到影院一探究竟。
《双雄》的另一位，则由好莱坞实力派性格演员马克·斯特朗出演。这位从盖里奇的黑帮片中走出的“警匪大盗”，近几年频频亮相全球卖座的各大商业电影——《海扁王》、《大侦探福尔摩斯等》，将他身上亦正亦邪的气质发挥到极致。硬朗的身躯、坚毅的眼神，也俘获了一众少女的心。
《双雄》中，詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗虽然饰演的是一警一匪，但何谓正义邪恶、以及双方角色在外界重压下的角色如何互换，将是本片一大看点。导演埃兰·克里维在接受采访时说道：“麦卡沃伊的角色深陷麻烦，他无法从受伤的阴影中走出来，他的生活停止了。他留在了过去，已经不再是从前那个人”，相反，“马克·斯特朗的角色则是一个更具有同情心的角色，他比我们的主人公更富有英雄气概得多”……
枪林弹雨、警匪对决，麦卡沃伊到底陷入了何种困境，他是否能走出心结；斯特朗是否真如导演所说邪而不恶，他与麦卡沃伊的角色会激发出何等碰撞？12月6日，《双雄》将给出最终答案。
《双雄》观后感(十)：《双雄》成13年最后一部进口片 12月6号压轴上映
《双雄》成13年最后一部进口片 12月6号压轴上映
2013年最后一部进口片《双雄》正式定档12月6号。这部由英国新锐动作片导演埃兰·克里维执导、好莱坞著名导演雷德利·斯科特制片，詹姆斯·麦卡沃伊、马克·斯特朗主演的黑帮动作片，势必要在年末影视来一场激烈火拼，为13年完美收官。
英伦帮齐聚 完美剧本打造热血黑帮
一场密谋已久的抢劫案，狡猾精明的犯罪分子与勇猛果敢的新人警察，在伦敦的夜色中相遇，追捕失败，二人命运发生翻天覆地的变化。三年后，一起射杀走私案件，将两人重新串联在一起。警与匪，正义与邪恶，在道德与良知下，更大的阴谋席卷而来……
英伦黑帮片自盖里奇以来，常以戏谑和结构为主（《两杆大烟枪》、《大侦探福尔摩斯》）。将于12月6日上映的《双雄》，在保证传统优势的同时，立志做一部更“古典”、“更迈克尔·曼”（《盗火线》）的黑帮片。
本片剧本在2010年英国剧本“黑名单”(2010 Brit List，业内最具潜力剧本)上名列前三甲，影片风格被导演埃兰·克里维形容为是“《老男孩》、《无间道》”那般真正“史诗性的黑帮惊悚片”。这个故事，吸引了同为英国人的好莱坞当红小生詹姆斯·麦卡沃伊，和实力派性格演员马克·斯特朗助阵。两人在片中将进行一场亦敌亦友的警匪对决。
新锐导演延续创新 冷酷风格+暴力美学
1976年出生的埃兰·克里维对黑帮片异常痴迷，这从他2009年推出的，讲述毒贩生活的导演处女作《变化》(Shifty)中可见端倪。克里维表示：“我的灵感来自于小时候看的香港动作片——《辣手神探》、《无间道》、《喋血双雄》、《英雄本色》还有林岭东的《龙虎风云》”，“我知道自己注定将拍摄那些关于好人和坏人，牛仔和印第安人，骑士和龙一类的动作电影。” 美国著名的电影网站The Playlist称埃兰·克里维为“继克里斯托弗·诺兰（《盗梦空间》）、鲁伯特·瓦特(《猩球崛起》)之后来自英伦的又一位前途无量的商业片导演”。
即将于12月6号全国公映的《双雄》，充分显示了导演在黑帮片领域的延续和创新。在伦敦的大背景下，他将英国传统的幽默戏谑，融入到更大的场面、更激烈的火拼对决。蓝绿色调的风格中，又充满吴宇森式的暴力美学。
美国著名影评人Oliver Lyttelton评价该片说道，“影片一开头就自信心满满，汉斯季默氛围的配乐伴奏下，开篇的抢劫案与片头设计配合的天衣无缝，导演克里维和摄影师艾德·瓦尔德拍摄伦敦的方式令人联想起罗杰迪金斯为《007天幕杀机》拍摄的上海——霓虹闪烁，色彩对比强烈，而且美轮美奂。这场短暂又刺激的追逐戏为影片接下来将发生的一切奠定了基调。”
“一美”挑战硬汉形象 男神联手卖腐卖萌
2005年，一部《纳尼亚传奇》，让詹姆斯·麦卡沃伊迅速在全球蹿红。之后《通缉令》、《X战警》系列…各类大卡司大制作的商业片，让其坐稳国际影视巨星的宝座。国内影迷更亲切地将他称为“一美”。由于选片较为严格，麦卡沃伊近两年的作品不多，在国内院线上映的更是少之又少。12月6号全国公映的《双雄》，就是麦卡沃伊回馈影迷的一道饕餮大餐。《双雄》里，“一美”首次挑战落魄警察的角色。他要在对手、爱人、警局势力、黑帮组织以及追捕案犯失败导致的心理障碍等各种问题间周旋。如何演绎，影片上映后，影迷可到影院一探究竟。
《双雄》的另一位，则由好莱坞实力派性格演员马克·斯特朗出演。这位从盖里奇的黑帮片中走出的“警匪大盗”，近几年频频亮相全球卖座的各大商业电影——《海扁王》、《大侦探福尔摩斯等》，将他身上亦正亦邪的气质发挥到极致。硬朗的身躯、坚毅的眼神，也俘获了一众少女的心。
《双雄》中，詹姆斯·麦卡沃伊和马克·斯特朗虽然饰演的是一警一匪，但何谓正义邪恶、以及双方角色在外界重压下的角色如何互换，将是本片一大看点。导演埃兰·克里维在接受采访时说道：“麦卡沃伊的角色深陷麻烦，他无法从受伤的阴影中走出来，他的生活停止了。他留在了过去，已经不再是从前那个人”，相反，“马克·斯特朗的角色则是一个更具有同情心的角色，他比我们的主人公更富有英雄气概得多”……
枪林弹雨、警匪对决，麦卡沃伊到底陷入了何种困境，他是否能走出心结；斯特朗是否真如导演所说邪而不恶，他与麦卡沃伊的角色会激发出何等碰撞？12月6日，《双雄》将给出最终答案。