《哭声》好看吗？经典观后感10篇

　　《哭声》是一部由罗泓轸执导，郭度沅 / 黄晸玟 / 千禹熙主演的一部剧情 / 悬疑 / 恐怖类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《哭声》观后感(一)：“哭声”最直观的解读，也是最靠谱的解读。

因为某个访谈，众多网友抛开剧情线索，认定无名是善良的，简直不可理喻。还有日光和日本人的关系。
大家都已经看过众多影评，我只简单补充几点。
首先那个访谈我也看过，先不论原文的翻译是否准确，关于无名的定位大部分都只引用了前半句，其实后半句也十分重要：东方信仰中的善和恶不是绝对的，要结合当地得水土。这句话其实和电影主题非常相似，观众所察觉的善或者恶未必就是真的。
其实仔细去看片中导演的意图，几乎每一处都把非善的矛头指向了无名。关于日本人的传言都有巨大漏洞，导演也一一展现。最后似乎怕大家没看懂，还通过牧师之口告诉大家，怎么能通过传言去判定一个人。
第一个传言是那个有点神经质的猎人。头被摔过是事实，但摔过以后所看到的就不一定真实了。所体现的证据也十分无厘头，钟久的搭档还说这算什么证据。最后遭雷劈，猎人媳妇说了句意味深长得话：别人想遭雷劈都没机会，怎么偏偏会是你。作为流言的始作俑者，猎人受到了惩罚。
第二个是强奸妇女。这个漏洞更为明显，光天化日，在附近有人的情况下。那个日本人如何去强奸那个妇女，即便强奸了，又如何善后。当时叙述这个故事的人还跟钟久说他媳妇也知道，画面切过去以后，我们看到一个丑陋得胖女人沉默不语。这个有些隐晦，因为撒谎的是男人还是他媳妇，导演并没多做交代。
关于巫师和日本人。
先说明一点，导演说的没错，巫师和日本人是一伙的。
但请注意！
巫师开始并不认识日本人。巫师到家里的时候询问钟久最近见过谁，钟久以为指的是日本人，就说了日本人，没有提无名。巫师也跟着错，说这是个厉害的野鬼。直到碰到无名，才明白误会了日本人，那是个和他一样的巫师。大家也发现巫师穿的底裤和拍照的习惯，都证明他们是一伙的。说的更确切一点，他们所学的巫术都是来自同一个系统的。
如果巫师和日本人一开始认识，那么在巫师见到钟久以后就会引导钟久说无名是恶，而不会说日本人恶，更不会在最后打电话告诉钟久日本人跟他一样是巫师，并让钟久赶紧回家。
钟久最终没有回家，因为无名不让。辅祭找到日本人以后，日本人说，魂，无骨无肉，你来摸摸看。画面马上切到无名用手抓住钟久的画面，并且开始闪过一系列无名穿过的衣服，那些人都发疯死掉。钟久恍然大悟，说原来都是你啊，赶紧回家，但为时已晚，大错铸成，只剩下悔恨的哭声。
有人会问为何日本人变成了魔鬼。这里也请注意，日本人只是变成了魔鬼得样子，其实纵观整部电影，日本人都没做过一件坏事。但却一直被人误解，不得信任。哪怕最后说出了，魂，无肉无骨。辅祭仍然怕的要死，这可以看成导演对失去信仰的人得讽刺和嘲笑。
拍照很多人说得没错，只是保存灵魂。

　　《哭声》观后感(二)：一些个人想法

看完电影，有了妄加评论的想法。但是打开写评论的页面却突然不知道该为评论写怎样的标题才好。

好友推荐给我看这部影片时，只是告诉我这是一部有些争议的电影。由此，在观看前我略窥了一些影评。言之肺腑的大谈影片寓意的有之，罗列截图指点影片细节的有之，当然还有一些随意说着粪土王侯的言辞。我一目千行匆匆掠过，一边想办法忘记这些文字一边想这些大概都是主流的评论吧。因为不知何时，我开始认为一部电影或书籍的好处应是受众能轻易接受。毕竟，让一部电影成功须是这部电影本身的成功。

本部影片就是部非常成功的电影。

当然，我并不是说这部影片的寓意啊、主旨啊、中心思想什么的优秀。而是觉得这部影片能将观众的困惑从头贯穿至尾，在不予解释的情况下又能趣味十足的吸引你观看下去。实在厉害。可在赞叹同时，我又不禁要夹杂一些个人的想法，而让我有这些想法的又要从影片的最开始说起。

也不知是为什么，我从一开始认为这是一部纯粹悬疑片——谋杀案发生、刑警登场，屏幕里出现疑点重重的犯罪现场。仿佛接下来只需要针线拼接，这些碎片便可以重新完整成一块。只是随着画面渐渐充盈干涸的龟裂，我突然发现这是一部喜剧片。

毕竟影片的主角憨、愚、懒占了全，完全不像一名刑警。镜头下的他不是喝着酒便是往嘴里填着食物。身为一名刑警，拥有一定的指挥权，但在案发现场时却畏畏缩缩，即使工作起来也更像个旁观者。若不是后来终于出现了真正邪门的东西，让整部影片从悬疑跳向鬼怪，我真认为主角所做的一切都只是为了取悦观众而故意为之的笑料。而他的行为将一步步将案件引入不可能发生的事件当中。

当然，这部电影不是一部喜剧片。

尤其是鬼怪出现后，主角便从一个无害的路人升级为了影片中最大的恶。他用那双无害的眼神对视鬼神和他人，但对鬼神显示出的是无知和敬畏，对其他侵害到他利益的人却是怀有无穷尽的恶意。

甚至他对自己的亲人也是怀有恶意的。他曾经妄图拯救亲人，可他却从未思考拯救的方法。小事情上他仿佛竭尽了自己所能，可在关键时刻又显露出自己对于这种方法的深深怀疑。他究竟爱不爱他的女儿、妻子、母亲？他的女儿、妻子、母亲在影片中、在他的身边有过怎样的戏份？他是如何生活在既没有努力工作，又没有努力生活的浑浑噩噩世界中？

可是，别看主角又蠢又笨。我也有过和他一样的想法。那就是我们都曾经将那疱疹当作侦破案件的关键。只是主角很快便因为一个梦，将案件的线索搁置，重新将悬疑片推向怪力乱神的节奏。

当然，这也怪不得主角。主角的身边都是些莫名其妙的配角——对病症看不出个所以然的医生、谈鬼说怪的同事、不按规章制度办事的同僚、只关注上班是否迟到的上司，还有引导主角相信鬼神的家人等等。主角在他的生活环境中是安然的、是惬意的，他所做出的一切都是极为正常的不正常。

他对工作的不认真、不了解，他的不明事理、思考不按逻辑，他的盲目的相信权威，同时又随意的抛弃权威——这一切都是再合理不过的事情。

影片在他的带领下，甚至有过一次机会，将鬼怪作祟的源头指向僵尸电影的套路。不过，他当时脑子里充满了他自己思考得到的结果，于是一个人在他面前做出再符合僵尸的举动，他也不曾将这个人与僵尸联系在一起。甚至，这个举止像僵尸的人死去了。他也不曾将这个人当作一个人来对待。

他的身边人都在臆想中绘声绘色的创造着邪恶的反派，他也随之创造着邪恶的反派。只是他无法打败他们。他甚至不了解那些反派为什么会存在。

影片于是终于顺着他的思维发展下去——本是坏人的人变做了好人，本是好人的人变做了坏人，他也终于在自己的无害的眼神的凝视之下看到了他不想得到却想见到的景象。

而最终，当他奄奄一息自言自语出自己的职务身份时，我仿佛知道了什么。

当然，这些也只是我的个人想法。

　　《哭声》观后感(三)：千万不要被迷惑了...

看到日光巫师说这话心里才稍微喘口气，跳出戏也安慰一下自己..看了之后也是一夜没睡，那日本人在村民梦中的恶魔形象也出现在我的梦里了 T T。这算不上一篇影评，只是对故事梳理一下，以下全是个人理解，谬论请理解，有剧透。
从结局再看到整个故事其实是一个女鬼给了村民下梦魇，两个驱魔人用各自的方式来对抗这个女鬼，可惜愚蠢的村民被女鬼一步一步导向不归路，从女鬼出现在警察局办公室外就是她的圈套，日本人一直在等待女鬼的动静，就像影片开头钓鱼一样的道理，一个接着一个钩出来。所以，女鬼的目的很明显就是借助村民之手，尤其是文中警察来干掉日本的驱魔人。
日本人本是驱魔人，那么女鬼给村民们下的梦魇，吃生肉，光着身子，从一开始就不是真的，就像结局日本人对村民说：你们相信我是恶魔，我就是恶魔，不论怎样说你们还是会相信我是恶魔。很明显村民已经被女鬼给玩的团团转了..片里的一个高潮就是两个驱魔人碰到同一天驱魔去了，日本人驱魔实际上是为了拯救卡车里的活死人，然后从他的口中找到一些线索，可这儿关键就是日了狗的傻逼日光巫师，一直对日本人施法，中断了抓女鬼的进程。看到这儿，我也没完全明白，不过隐隐约约感受的到这日本人不是凶手那么简单的事。导演营造氛围的功力一流，加上血腥的场面以及对恶魔描绘的造型...相信很多观众都对红着眼倭寇形象的日本大汉心里都感到瘆得慌，一开始觉得过分丑化日本人形象这样真的好吗...当然，果然是不能这样的价值观输出。
后来警察的疑神疑鬼，对日本人的猜测正中了女鬼的下怀，女鬼就此利用他的女儿是他致命的弱点这儿开始对他们一家惨不忍睹的折磨，孝真从吃鱼，然后胡言乱语，当然也不是胡言乱语，那一段说的话其实就是女鬼说的，有一种我们想的女鬼附身的感觉。而在医院里，警察看到病人起痘子然后惨死，自己害怕女儿也会这样，所以才跑去日本人的屋子里乱搞了一番。至于之前日本人收集死人的照片，从最后日光巫师拍照相信大家也能隐约的猜到，这不是驱魔，可能只是收集死者灵魂之类的举动而已。
结局是女鬼胜利，村民惨死。
这个女鬼从一开始在路边扔石子，在电影里一个多小时又没出现，再次出现又是跟着日本人，想到这里已经让人觉得很诡异了，但是我自己也有疑问：比如，为什么女鬼在日本人施法那天晚上受重伤之后不杀死他？我自己一个很低端的理解就是女鬼想要的不仅是日本人死，还得让全村子的人死，所以留着日本人一条命，然后再次借助村民的手来让他们之前相互残杀吧。
顺便说一句，这部电影里有宗教，邪魔，恐怖，悬疑。但我佩服的还是导演用这种题材来攻克观众的心里，尤其是亚洲观众。在日光巫师施法这段里，相信很多亚洲人的心里都是瘆得慌的，作法本身就是东方怪力乱神中的一种，也无法用科学解释，很多人不过是敬而远之，不说信，也不说不信。影片开头还有一段西方宗教经典的文字，但是看影片里两个法师都是拿着佛祖的尊像，我不是特别了解宗教，但导演对于宗教的运用很大程度上都带给了观众恐惧感。
最后，日本人和村民独自待在在一起，还是觉得导演是借这个机会讽刺很多愚昧的人民，包括一直守护这个村庄的日本人，他自己也说了：我说什么你们还是会相信我是恶魔。然后很故意地将他的双眼变成了与村民们梦中一样的形象，这儿真是神来之笔~！
不喜欢这部影片，但承认是很牛逼的一部影片..

　　《哭声》观后感(五)：韩国抗日反思题材鬼片

哭声呢，其实就是一个韩国抗日题材影片。他的第一层意思是抗日和反思战争。第二层意思是宗教。第三层意思才是鬼怪的外壳。影片之所以让很多人产生歧义，或者说逻辑目前看来存在些问题，主要是因为导演在第一层和第二层表达上，自己也处于混合的状态，并没有壁垒分明的分出层级。大部分人在评论哭声的时候，纠结于鬼怪的善恶其实只是鬼怪外壳的这层含义上的探讨，实在是太浅了。导演在这个外壳上花的精力，没有前两层多。毕竟表达的重点不在这。

下面我来简单说下第一层。用底层来创故事故事其实就是，日本人作为外族，一个外族入侵了一个本来封闭的村庄，其实就是韩国。入侵后，日本人对韩国进行了大肆的镇压和屠杀。还原成片中的场景就是，两次兽化之后，日本人吃人的镜头。另外电影中几次，村里全家被杀的场景。其实就是在日本侵略战争中杀全家的场景。而韩国跳大神儿的那个其实就是汉奸。汉奸与侵略者是狼狈为奸的，他一方面呢，对日本侵略者屠杀这个事实，给村民造成的恐惧，用巫师的方式带来一些安抚。同时它又惧怕侵略者。日本侵略者大伤元气的那一次，其实是，韩国村民觉醒之后奋起反抗，团结起来造成的结果，男主就是其中的代表。女鬼我认为是一个有智慧的人，看透战争的人，甚至是一个历史的回顾者和反思者。再多的细节就没必要说了阿，整体就这样。

第二层简单说了，就是三种宗教，第一种，那就是日本的神道教，第二种呢，是韩国本土的萨满教，第三种的是天主教。影片的隐喻的，说明了三种宗教在当时，甚至现在韩国所处的位置和相互关系。细节呢自己去想就好了。

第三层是鬼怪，这个导演其实也不是着力点，所以呢，有很多合不上的地方啊，我在这就更没有必要去解释。

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　　《哭声》观后感(六)：最近闹片荒的你，有这部韩国神作就够了

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你应该没有看过一部鬼是好人的电影吧。
我这句话不是病句，但是我觉得只有这句能精准描述今天要聊的这部电影。
 
话说最近观众对院线电影是各种期待，看过的人又是各种吐槽。
有朋友在后台问小燚最近看了哪些电影。
其实我呢，因为个人原因，近两周就看了一部电影。看过就觉得很精彩。但不知道该怎么推荐给你们才好。所以我想了好久切入角度，写了又删，删了又改。
今天就聊聊这部韩国神作。
 
这部电影的剧本打磨用了两年，拍摄筹备期为四年。导演罗宏镇不是一个高产的导演，8年只拍了3部电影。是的，你应该想起来了，他就是《追击者》、《黄海》的导演。
这次罗导以一贯阴暗、悲悯的视角，讲述了一个无比诡异的复杂故事。
它叫《哭声》。
 
故事大概是这样的：一个叫做谷城的村庄，忽然来了一个日本人，此后村子里就开始发生一系列怪事。
有人离奇死亡，有人性格突变，有人生了怪病，总之就是各种稀奇古怪。
更诡异的是，传闻这一切都和这个日本人有关。据说有人曾看到这个日本人像个野兽一样在森林里啃食动物，双眼通红，四肢扭曲，完全不是人类能够表现的形态。
警察钟九在调查此案的时候发现了很多无法解释的现象。他是一个无神论者，最后却在调查中越发害怕。
因为他离真相越近，与那个神秘的未知力量联系就越发紧密......
 
《哭声》首先吸引小燚的正是其各种诡异现象。
无论是千禹熙饰演的女鬼，抑或是黄政民饰演的巫师，以及国村隼饰演的神秘日本人，他们各自有其复杂背景。还有电影中的诸多道具，如乌鸦、类似骷髅头的金鱼草种子、白蜡烛、飞蛾、用于下蛊的照片及衣物等等。都太到位、太让人好奇了。
感觉很久没有看到一部不是为了恐怖而恐怖的电影了。
影片情节更是吊足了观众胃口，其实黄政民是影片的一半以后才出场的，但是这个巫师的形象在影片中很关键。他一上来就有模有样地让钟九打破酱缸，发现一只死乌鸦诅咒。
接着做法驱鬼，以及最后与鬼对抗时的突然大口喷血等镜头令人过目难忘。
神秘日本人从人到魔的转变也堪称经典，一个沉默寡言的异国来客，背后却流传着数不清的各种传言，他的一举一动都带着说不出的压抑和瞬间爆发力。
 
在人性这一话题的探讨上，《哭声》依旧延续了韩国电影的一贯水准。
就像影片主人公钟九，作为一个警察，他却异常胆小。电影不止一次地讽刺了这个人的性格弱点。尤其在各种无法解释的现象发生以后，这一点被数次放大。
但是当女儿也被诅咒，性格大变以后，钟九以父亲的担当，选择了对抗恶魔。又是一次伟大的转变。
与此同时，别忘了小燚一开始就告诉你的——鬼也可能是好人。
就像《哭声》展现了各种立场的很多人，他们各自有着不同的目的和出发点。甚至他们的所作所为一直被外人所误解着。然而，这些并没有动摇他们的立场。这种坚定令人敬佩。
虽然坚定的未必都是好事。
虽然做好事的未必都是好人。
但在这个多元价值观的世界里，哪里还有那么多确定的呢？
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　　《哭声》观后感(七)：都是套路！韩国人哭声这部电影把自己套路了进去！

他们却惊慌害怕，以为看到的是魂。耶稣说你们为什么愁烦？为什么心里起疑念呢？
你们看我的手、我的脚就知道实在是我了,摸我看看 魂无骨无肉 你们看,我是实实在在的” 所见实实在在,但却触不可及,就是这样人们无法抗争的东西夺走了...
看到这样的开头，满怀希望的看一部充满哲学与反思的深度电影，以至于还把圣经拿出来膜拜下。
耶稣随即催门徒上船，先渡到那边去，等他叫众人散开。散了众人以后，他就独自上山去祷告。到了晚上，只有他一人在那里。……夜里四更天，耶稣在海面上走，往门徒那里去。门徒看见他在海面上走，就惊慌了，说：“是个鬼怪！”便害怕，喊叫起来。耶稣连忙对他们说：“你们放心，是我，不要怕！”彼得说：“主，如果是你，请叫我从水面上走到你那里去。”耶稣说：“你来吧。”彼得就从船上下去，在水面上走，要到耶稣那里去；只因见风甚大，就害怕，将要沉下去，便喊着说：“主啊，救我！”耶稣赶紧伸手拉住他，说：“你这小信的人哪，为什么疑惑呢？”……在船上的人都拜他，说：“你真是　神的儿子了。”
但是接下来整部电影依旧没有真正的深度与圣经扯上关系了，前面装的逼只是为了装逼。
整体来看，《哭声》这部韩国电影依旧是韩国固定编剧下剧情电影的产物，以至于会给人这样的感觉，韩国的编剧能把什么样的类型都采用成型的编剧思路来讲出一个故事。很多人观影后对整体剧情做一通分析，一帧一帧的扣细节再将其中的漏洞扒出种种，这对一些推理类型的电影是可以这么来考究的。哭声作为一部惊悚及鬼神论电影，大部分看似是对后面剧情的铺垫，其实也可能是导游为叠加起来烘托下整体的悬疑气氛，讲鬼讲神又何必所有东西都需要有个所以然，惊悚电影的惊悚气氛本来就已经在考究的剧情下显得无味，如果再追其所有剧情梳理透彻，那不如不跳大神不斗法。
毋庸置疑的是罗宏镇导演这部不高产的电影相当不及之前的《追击者》和《黄海》整体剧情与深度，值得庆幸的是导演的镜头手法还是没有丢掉，作死的在午夜通过投影适度的感受了导演的手法，以至于在不欣赏电影惊悚度的心态下依旧在观影后因为电影镜头的深入感，精神紧张了好几天。
从导演收货的奖项与好评来看，两级分化是有其原因的，但是能做出“当代名作”，“近年韩影最佳”这样的评价应该只能是导演或者这一类型电影的死忠粉吧。这样的电影并不会成为导演的代表座，也不会因为惊悚电影和导演自带影响力而最终成为经典。
IMDb的观影指导是在观看影片之前不要看任何影评甚至预告片，以免影响自己对剧情的分析，但《哭声》这部电影提前看影评应该对观影的感受影响不大，仅仅就是一个转换的日本人角色，影片在之前有大量的暗示存在，依照的样的剧情发展并不是特别意外。
【沈默电影】惊悚程度4颗星，推荐程度3颗星

　　《哭声》观后感(八)：对剧情的小分析

一直在反转，从开头我就不信那个日本老头是鬼，想着一开始跳出来的不是反派，想着他有可能是巫师，然后和主角说话时两人没有解释清楚可能是埋下的反转伏笔。

黄政民出现了，做完法以后感觉要给日本老头正名，因为黄的祭祀杀活物，感觉很阴恻，老头又是被锤杀的一方。

主角一行人去找老头的时候出现了女巫师，才想起这个角色，让人感觉她和黄是一起的，之前那个在野外撞到老头的人就有可能是她组织来陷害老头的，她也是把主角引到老头那里的人物。

老头疑似死亡后我感觉剧情就进行不下去了，因为没有懂行的带队了，游戏玩不了了。最后主角在那个路口茫然的时候，我也茫然了，甚至怀疑巫女所说外来人是不是指翻译，而这个翻译是不是去弄死残存的老人的。

最后揭幕的时候感觉到了很多问题，如果老人和黄是一起的，首先做法那个矛盾对比就不能存在，其次遇到巫女以后明显是怕被巫女干死，去找菩萨保佑了？那巫女怎么还让他滚，不是直接下手做他。然后她和老人串通以后就应该知道自己的敌人是谁，进村以后那个法式就应该直接下给巫女或者直接误导人们干巫女。

再有就是黄和老人不相识，老人本想是对女孩下手的，半路被黄截胡了而已，他们只是同行，而黄想顺便灭了自己的竞争对手，结果回来以后发现了巫女这个更大的麻烦，就转变了口风。但这样的不合理处在于巫女面对两个人是不一样的强弱，而黄还是能做法杀老头的，且女巫结尾时对主角说他俩是一伙的。

真的很烧脑，因为按照结尾来看，三人中唯一正面人物，那个巫女基本没发挥什么作用，就算把老头推下去也没什么贡献，她也说了鬼杀不死。而她设下的那个陷阱又很无厘头，后面对女孩做手脚的人变成黄政民，她的陷阱如果针对黄的话之前为何不直接搞黄？如果针对老头的话老头人又没去。在剧中期基本隐身更不知道在干嘛。她做唯一正面，不好说的通，可能业正式因为她的戏份少，才能引起对她的无限猜测和怀疑吧。

剧是挺好看的。情节如果都合理的话故事就没矛盾了，按下矛盾好好欣赏吧～

　　《哭声》观后感(九)：若你我遇上此般，恐怕只剩哭声

      导演拍出来的不是在讲一个故事，而更像在模拟一次“现实生活”：如果我们跌入那般世界，那么，将要多么的绝望啊！哭声，不仅是人类在遭受苦难时的发声，恐怕这也是那时候唯一的声音了。
      恐怖片注重的是刹那刺激，在影院里打了一针鸡血之后，出来，了无痕迹，观众重新归巢。怕的是刚才还坐在座位上的一瞬间，但是细细渗透进《哭声》的话，恐怕会生出真的恐惧，心中无限的恐惧。就像《西游·降魔》中水怪出现来面对着那个母亲一样，镜头一移，绝望出现了。
      若我们遇上这般，应该会自然而然哭出来吧。

　　《哭声》观后感(十)：《哭声》是不是神作，罗泓轸算不算大师？

（文/杨时旸）
    毫不夸张地说，从定档的消息传出，《哭声》就成为了众多影迷今年最期盼的电影。惊悚的题材，鬼魅的氛围以及导演罗泓轸前两部长片累积的爆棚口碑，伴随着从戛纳传来的各种窃窃私语、影影焯焯的前期评论，进一步神化了这部电影。
但是，恐怕没人能真的“看懂”《哭声》。
    因为在导演本人的意识中，他似乎就没想让电影呈现出一个完整、清晰的指向。换句话说，这故事没有本相，你看人成人，你看鬼是鬼。所以，这样的电影注定导向两种截然相反的结果：或者，影迷被鼓动着激发出大量似是而非的解读，或者，人们彻底放弃对于剧情和隐喻的真相追寻，彻底沉溺于类型本身塑造出的悬疑诡异氛围。
    《哭声》中最优质的部分，就是谷城山中的一片神鸦社鼓。紧绷不泄的惊悚氛围，让所有人陷入疯癫的谜团，是这一切稳住了观看者。从这个意义上讲，在更多数人的期待中，《哭声》更应该是一部有着更清晰的社会与心理根基的惊悚类型片——这样才符合罗泓轸的进阶史——从更单纯依靠热血追杀和打斗的《追击者》到苍茫和充满宿命意味的《黄海》逐步过渡到一部更加深邃，但又不偏离这种既定类型的作品。
    但是，很显然，罗泓轸比影迷的期待走得要远得多。
    他在《哭声》中企图容纳宗教、东西方文明、心理分析、人性拷问、民族劣根……等等一系列根源性的追问。所以，在这其中，我们得以见到神秘日本人手掌心一闪而过的圣痕；一串串金鱼草如骷髅头一样的干枯种子；对于驱魔仪式中怪诞的细节展示；以及对于谣言蛊惑人心的试探；人性中固有的排外和易于诉诸非理性的心理根基……如果罗泓轸挑选其中任何一个方向进行深化，或许电影都会清晰很多，但现在，它们杂糅在一起。这一切产生了微妙的化学反应，让《哭声》成为了极其少见的类型集萃，他让惊悚和悬疑达成了一种恢弘的歌剧感，但是，不可避免地，这些繁复的类型与翻转，互相抵牾、互相啃噬、互相溶解，在剔除了表层的奇观化展览之后，就会发现，一切不过是形式主义的表浅堆砌。对于人性的嘲讽和怪力乱神的敬畏，基本上是食而不化的。在形式感和类型片本体的塑造上，罗泓轸已臻化境，但在内涵的叙述上，《哭声》几乎是失控的。它让我们最大限度地抵达了猎奇的顶峰，然后，一切就悬置了。
    噩梦般的现实，或者过于真实的噩梦。这是理解《哭声》的两种途径。
    你可以从超自然的部分去解释谷城中发生的一切，恶鬼与冤魂，命定死亡的和作为报应的疯癫，但你同样可以用幻觉和癔症重新解释这一切：那些传染性的恐惧和真实意义上的病症，被口口相传之后，混杂着紧张情绪然后进入梦境系统，头脑中虚幻和现实的界限被冲垮，进一步影响了心智。但显然，罗泓轸对一切都不想明说，他想造就的结局就是一种混沌不明的东西。或者，换句话说，他原本很清晰，但当加入过多的调味剂之后，自己忘却了最初想要制作的味道。“我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事，但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。”在与评论家李东镇的映后访谈中，罗泓轸这样承认。
    罗泓轸最初捕获人心，是因为他的长片处女作《追击者》干净利落。这部凌厉直率的电影，没有预设的主题和故作的深意。它是韩国罪案类型中，双雄对决叙事的一次典范式呈现：一个良心发现的皮条客，一个心理变态的杀人狂，在追杀、逃逸、反制之中，彼此激发出了更加尖锐的东西。从那开始，罗泓轸酷爱拍摄追跑打斗的习惯就烙印在自己的作品中。
    某种程度上说，第二部作品《黄海》也同样有关追与逃，藏与找——这种拉锯关系不只存在于河正宇扮演的业余杀手、目标和蛇头之间，也同样横亘于另一种复杂的身份关系之间——苦闷的丈夫和去往韩国打工杳无音信的妻子。而后面这条隐秘的线索，看似无关宏旨，但最终巧妙地提升了电影境界。它最终把一部体液喷溅，血脉贲张的动作悬疑片变成了一部氤氲着宿命雾气的寓言。那些边境的底层生存经验，特定年代人们游走于两国间的灰色地带，如今看来，时过境迁，更令人唏嘘。《黄海》中的那条隐线，像掌纹般诉说着深不可测的命理。
    《黄海》拍摄之后的三年里，收获如潮赞誉的罗泓轸一直郁郁寡欢。他觉得自己这部作品的后期制作仓促得不像样子。即便他又制作了另一个版本，但也没能让自己得以真正释怀。所以，在拍摄《哭声》的时候，他一直强调，没有制作完成之前，无论如何也不定档。某种程度上说，这种工匠精神感动了很多影迷，以至于让他们愿意忽略《哭声》中并不优质的部分。
    《哭声》中过于繁复、深邃又宏大的主题，不可避免地产生了一种震慑作用，让影迷只能仰望，揣测，然后自叹不如或者自惭形秽，但注定自我封存了质疑与批评。不可否认，《哭声》有着扎实的影调和绝佳的表演，那些明灭山景和昭昭雾气，让人印象深刻。罗泓轸确实具有极强的堆积情绪和塑造氛围的能力，但是，仅凭这一切并不能掩盖塌陷的精神内涵。如果他确实像《哭声》中预设的那样，想在类型片之外，探讨更深邃的主题，他需要重建的是把握那些严肃的人性主题的能力。与他纯熟的营造氛围的技巧相比，他的另一条腿，坡得厉害。