《黑店狂想曲》的观后感10篇
《黑店狂想曲》是一部由马克·卡罗 / 让-皮埃尔·热内执导，多米尼克·皮侬 / Marie-Laure Dougnac / 让-克洛德·德雷菲斯主演的一部喜剧 / 奇幻类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《黑店狂想曲》观后感(一)：一个荒诞不经，浪漫至死的黑色童话
法国电影《黑店狂想曲》是由让-皮埃尔·热内，马克·卡罗联合执导，多米尼克·皮诺，嘉联·维雅主演的奇幻喜剧影片，1991年4月17日在法国上映。本片属于超现实的幻想喜剧。 ▲ 《黑店狂想曲》正如这部电影的名字一样，这是一部发梦的黑色童话电影，导演塑造了一个极端架空的末日世界，主打复古糖果色的美术和布景，荒谬戏谑的情节，形成一个深不见底的隐喻。在那样一个世界，有着无尽的诙谐与哀伤，人人只为自己。但那个世界里的每一个人都是身不由己的承受者，而唯一的男女主角的爱情便是导演不忍杀戮的希望。 ▲ 诡异的气氛，荒诞的背景， 神经质的人们上演着世纪末的荒诞喜剧 混乱的场景，昏暗的小镇，一栋摇摇欲坠的大楼即黑店正是这个孤立错乱的世界的浓缩，神经质的人们在这里上演了穷途末路的挣扎。卖人肉的屠夫，用各种诡异的方法自杀的女人，在阴暗潮湿里和蜗牛青蛙住在一起的奇怪大叔等等一干人，一个近视的姑娘，一个被屠夫惦记要宰杀地有些丑的男子。在这样一个极端缺少食物的背景情况下，每个人都在找寻生存或毁灭的途径，人们变得歇斯底里。人性的本质和制度的缺陷在这里被凌迟，生猛的上演。 ▲ 一个人为了钱犯罪，这个人有罪， 一个人为了面包犯罪，这个社会有罪 屠夫问“城中的情况如何”，城中人回答“可怕，在配给制下人们吃皮鞋，他们没得选择，要等东西长出来”屠夫“他们不会再长出来了”。这交代了屠夫杀人的原因和当时的社会背景，黑店外的人在配给制下民不聊生，与其说黑店内的人对这种不合理荒谬地抗争，不如说是人类被迫求生的本能。即使是杀人如麻的屠夫也是这一制度下的牺牲品，正如屠夫说的那不是制度是不可更改的命运。当命运逼仄的只允许在生存线的边缘挣扎时，这种对人的凌辱，让人们产生什么样的反应都可能，因为这个制度本身不符合人性，所以他们的行为都是扭曲的，但这里一切的扭曲都具备合理性。 ▲ 这是一场怪诞的艺术盛宴， 所有的一切都在这里讽刺的流动着 而导演的厉害之处，就是在温暖的黄色主调下，所有的这些扭曲并不会引起生理上的不适，反而这样的画面，极具诱惑性，每一种怪诞都像一种行为艺术，每一帧画面在极端的的暖与极端的事件之间，形成了一种和谐的制衡，制度这个本应该严肃的话题，被导演戏谑的玩弄着，吊耍着花腔，有了异样的讽刺意味。 ▲ 男女主上演的黑色的罗曼蒂克， 在这里爱情像是对命运的嘲讽 太锐利的生活，容易否定人生。而男女主的爱情故事则像这个故事里的惊叹号，在这样的故事下，他们的爱情越发的感觉到精致，像这个世界的救世主，爱是丑陋肮脏的最好的救赎。也是冲破这个制度的希望，当人人都只为自己的时候，男主的想法似乎有些理想主义，像一个自发意淫的想像，但现实中生活的我们需要一个这样喘息的活口，需要一种对命运的抗争。 ▲ 这部影片的怪人们有如骆驼祥子一样的命运，社会病胎里的产儿，个人主义的陌路鬼。这不是人吃人而是制度吃人，看完之后只是一阵唏嘘，最后男女主的圆满结局，也算一种安慰。 ▲
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《黑店狂想曲》观后感(二)：疯狂与救赎
大萧条年月里的某一天，一个长着皱缩小脸的干巴巴的小个子来到了屠夫家的房子前，应聘做屠夫的学徒。这个小个子就是我们的主角，名叫路易信。
这个故事的全部舞台就是屠夫拥有的这栋阴沉恐怖的小房子和它的地底下。远在路易信怀揣梦想自投罗网之前，这个小舞台里的晦暗生活就在无形外部世界的影响下延续很久了。屠夫周而复始杀人取肉，房客们心照不宣地用粮食换取人肉。遇到结实多肉的学徒，整栋楼的人就能支撑上一个星期。有肉吃的日子多好啊，路易信虽瘦小，但总比没有好。
但是小个子的到来却给这种黑暗诡橘的生活带来了意外。这个纯真善良的家伙并不知道自己差点被屠夫拒收是因为身上切不出几两肉。他幽默而有趣，富于能量和同情心，成为了整栋楼里除了两个孩子之外唯一快乐的人。于是屠夫的女儿，那个戴着眼镜的羞怯姑娘爱上了他。妓女也对这个精彩纷呈的小个子产生了认同和好感。就连屠夫本人也渐渐受到了影响，尽管房客们对人肉的渴求强烈，却迟迟没有向路易信下手。
随着故事的推进，真相逐渐在观众和路易信的眼前同时慢慢呈现，路易信在马戏团的同伴，原来也被人吃掉了；害羞胆怯的女儿茱莉原来比任何人都强大；路易信眼中和善友好的住客们，个个有着吃人不吐骨头的狰狞面貌；始终作为加害者的屠夫，却是个极度悲观的宿命论者。终于在一个夜晚，冲突爆发了。代表希望梦想的人们和与冷酷和悲观而贪婪的人们进行了一场生死较量。
这个怪诞的故事迎来了结局。希望和梦想最终战胜了悲观和宿命。黑店上空的浓雾散去，呈现蓝天，贯穿整部影片的暗沉色调在结局时刻转为明亮。
这是一部很有意思的片子，有很多出彩的地方。机关重重的小房子：破楼梯上的陷阱、被赋予输送物品、传递声音功能的管道、可供穴居人攀爬的垃圾通道；渗水的天花板和时断时续的水龙头；恐怖的楼梯间和用作屠宰现场的地下室。。。破败房子里承载了所有住户各色的日常生活，一曲由弹簧床的嘎吱作响和车胎打气声、挂钟摆动声、地毯拍打声、罐头切割声及刷漆声等组合而成的交响乐。
《黑店狂想曲》观后感(三)：黑夜中的黎明
昨晚已经写过影评，莫名其妙的不见了。本来是不准备再去写了，但是对这部电影我不得不去写。
最近开始疯狂的迷恋cult片，每天晚上都会看两三部。昨晚看完92黑玫瑰对黑玫瑰对本片期望太大让我太过失望，也许是缘分吧黑玫瑰修床那段与本片修弹簧床这段竟如此相似。我不知刘镇伟是否借鉴了本片么。
天使艾米莉这部经典的文艺 cult片和本片是同一个导演 虽然故事情节截然相反，但是风格都天马行空 奇思妙想 荒诞不经 画面极具美感。人物都具有神经质。 如果说天使艾米莉明媚清新 那么本片阴冷晦暗。导演有着很独特的个人特点，辨识度。标准的法国超现实浪漫主义黑色幽默喜剧。
很严肃残忍的故事被法国导演拍成了黑色幽默，这与法国人的性格有关，喜欢幽默浪漫。同样的题材让日本导演拍风格会很冷峻 扭曲让人绝望，让美国导演拍会彰显其英雄主义。法国电影看的不多，但是极其容易分辨 风格都不会太过严肃都会保持其浪漫主义。一个吃人的故事竟然不会让我太过压抑反而觉得很文艺。
一个虚构的时代，经济萧条食物匮乏，应该是在映射法国某个时期。故事发生在郊外一个诡异破旧的公寓楼，惊悚的配乐 怪异的画面让我一度认为这是个恐怖片。
这样的背景下普通民众无法填饱肚子，甚至会饿死，对食物的渴求大于一切。公寓楼房主隔一个星期会杀一个人用人肉与租客互相交换所需求的。在死亡的胁迫下绝大多数人都会慢慢失去理智丧失人性为了活而活。
房主 租客代表着现在绝大部分人，在极端的环境里为了活着，做什么都无所谓，吃人又有什么？ 他们最开始还会有良知人性，慢慢绝望麻木后仅剩的良知也消失殆尽，这就是人性本恶吧。
房主的情人，一个为了人肉出卖肉体的女人。为了活着丧失尊严学会妥协。但是还仅存一点良知。她算是个悲剧人物，不妥协就等着被吃，如果有一点希望她绝对会反抗。 因为很怕死或别的什么，我们有时候迫不得已去妥协，只要有机会一定会奋起反抗！
房主的女儿让我惊讶，在如此环境里还能保持本性出淤泥而不染。她也想改变也做过很多还是无法改变，直到最后遇到小丑。她不在乎一切了宁可死亡也要去追求，这就是爱情的伟大之处。
穴居人不愿被吃也不愿吃人，躲避在阴冷潮湿的地下苟且偷生。 是懦弱 又或许是良知。遇到房主女儿和食物后才敢于走出来。 这与日本侵华时期普通百姓有何区别？
小丑见证了同伴猩猩被吃，但他理解依然相信人们不算是行尸走肉。他是黑暗中的光明改变了公寓楼里所有人的命运。 又有几人能做到这点，让我想起天下无贼里王宝强扮演的那个憨厚老实的农民工。不忘初心 在任何环境里做最真实的自我 不被任何所改变而随波逐流。
一个房客为了自己不被吃，设计杀了他的岳母，然后他老婆知道后还坦然吃着自己母亲的肉真是够黑暗！ 极端环境下 我们会彻底丧失其人性为了活着杀任何人又有何妨？但是别忘了黑夜中总是会有寥寥无几的光亮指引着我们走向黎明！
黑店狂想曲 确实够狂想，一群荒诞神经质的人物共同演奏出一首让人震撼的狂想曲！
我喜欢结尾，小丑与房主女儿坐在屋顶用大提琴 锯琴演奏，画面太美令我豁然开朗看到黎明！
本片很多桥段创意十足，纯粹的玩幽默。看了这电影我终于知道鬼片配乐是如何出来的
《黑店狂想曲》观后感(四)：黑色CULT
整片这种黄黄的色调，暗示了一种奇幻、幽默又有点小恐怖的调调（音乐锯的声音的确实用于恐怖片的音效）。的确，高大壮的老板，一脸坏笑的举着屠刀，只有有人死了，才有肉吃。想想那种社会动荡、经济萧条的年代，百姓也实在可怜，甚至连自己的祖母也。。。除了色调从头到尾的一致，导演还很巧妙的处理了各种声效：弹簧、壁炉、大提琴、拍被子、打气、刷天花板、节拍器、织毛衣、钉罐子，它们在相同的节奏下，演绎着一首奇妙的交响曲。还有这座奇特建筑里的各种人：住在地下室养青蛙的老人、执着自杀的女人、2个恶作剧的孩子。。。让这部超现实的电影多了一种喜剧的效果。影片结束时的长镜头，淡淡的黄雾渐渐散去，如拨云见日，一切都好了起来。
《黑店狂想曲》观后感(五)：荒诞喜剧
1人物的选择在角色上面都有着较为特殊的脸部轮廓，屠夫的奸诈，杂耍演员的滑稽，女孩的古怪，还有几个在朦胧雾色下面鬼鬼祟祟的人儿，给影片带来更加浓厚的黑色色彩。
2故事的背景似乎发生在一个动乱的社会环境下，人们的生活条件得不到保障，各个地方有着严重的动乱，一个地区的人们结合在一起做着违背良心的事情，一边是生计所困，一边是道德的谴责，所以就出现了各种闹剧，和不同滑稽情景的表现。
一个想要阻止屠夫在晚上杀老太婆的人自己的腿贡献了出去，一个在困境下面不知所措的女人，一直想要自杀却没有成功，压抑的旅馆时不时发生故障。
故事是不是要在如此恶劣环境下面人类的极限是什么？人们如何在这种环境中脱离？如何找到一条适合自己的出路？发现这种电影的可能性很多，我们自己好像也在不自主间参与了影片的建设和发生，不自主间成为了环境中的一员，想象自己在这种情况下面自己的行动会是什么样子的？是否反映了生活中的某些残酷的事实？
女孩善良的心似乎没有被这个残酷的环境腐化，但是也从她父亲的话语中吐露出残酷的东西，就是每一次她都有在恳求一样的事情，求自己的父亲放过来工作的人，但是没有一次是成功的，那么这一次为什么就下了这么大的决心，就因为自己心中可能有些许喜欢这个人吗？因为喜欢才决定奋不顾身吗？
有老婆和孩子的这个年轻人好可悲，因为自己必须养活这么多的人，所以他是最可能在不断支持这个屠夫的行为的，因为生活的责任似乎在不断强迫着他走着这一条路，谁能够说在这种情况下面，一个默不作声的人就一定是错误的呢？鲁迅笔下的中国人，看着同胞受罪的中国人，是否就是这种样子呢？至少这里的人还有着心中的良心，感觉到痛苦，而不是麻木。
那个在臭水沟中独占一片地方，吃着青蛙，吃着蜗牛的人，似乎超然独立，驾驭了另一个新的环境，这样付出的代价，是不是物竞天择的决心。
3荒诞的情节表现一个好处也就像文学作品里面的夸张，把某些想要强调的效果的向度提高到较大的度上面，所以给人深刻的印象。
屠夫就是在混乱时期的各路军阀，顶着一把闪亮的大刀，将不懂规矩，不交保护费的人头收下，自己再多多收刮一些油水，而每次屠夫的尖刀响起有节奏的磨刀声的时候，必定有不幸发生。
杂耍的男人也是一个长相丑陋的人，操着一手的绝技，他可以被看成那些在战乱时期的表演艺术家，依靠自己的技艺来获取掌声，是霸王别姬的张国荣在日本手下表演，在这混乱的年代同样也是很不安全的一个生活方式，如果观众一不喜欢，自己的生命就危在旦夕。
卖身和勤洗澡的妇人，也是逼不得已用自己的身子在为自己找出路，他们的身体是他们最有效的武器了，所以她在片中说过“我一天洗很多次澡，你（屠夫）也不是经常磨你的刀吗？”，这里哪有真正的感情，他们深知此刻的人性价值，深知价值才是这里最重要的筹码，价值取代人性在黑暗的雾色间徘徊。
两个男人住在一切，始终没有太注意两个人的戏份，但是一个男人似乎在压抑下面利用传声器在取乐一个有自杀倾向的女人，似乎只有这样才会散发自己在压抑环境下的罪恶感。而那屡次想要自杀的女人也是可怜的所在，混世中与其做一个聪明人，糊涂人，自杀算不算一个好的方式？
两个小男孩似乎是最健康的两个存在了，他们在最后屋顶上自由地拉着小提琴，表示着新的人生轨迹铺展在新的未来上面，还未经受人间选择的孩子们是否会选择好的道路，是否能够找到出路，逃出这个黑店的乱局，似乎就不是影片能够决定的了。
《黑店狂想曲》观后感(六)：直到末日到来之时也请与爱人琴瑟合鸣
到现在说好的世界末日都没有来，看来大家都被玛雅人忽悠了，不过相信世界末日的孩子蠢得可爱，因为我觉得人类多多少少会有想要知道世界末日是啥样的心态。2012年世界怕是不会毁灭了，但想要看末日是啥样呢，倒是可以来看看这部重口味的电影。
影片开头就是一副末日的萧条景象，粮食短缺，吃不上肉，城里人已经开始啃皮鞋了，拒绝吃肉的一族转到地底生活成了穴居人，一群放不下肉欲的人们聚集在黑店里，等一个个肥羊入瓮，等熟食店老板下刀，让大家大快朵颐。说放不下肉欲，一点也不夸张——不近吃肉，还做爱。只是在末日的阴霾下，连做爱时传出的声响都是坏掉的钢丝床发出的悲鸣，这悲鸣又在蒙太奇的效果中传遍整栋楼，勾画出居民们空虚乏味的日常生活。
已是末世，有肉吃，有爱做，何以空虚？
因为无法牵着爱人的手，一同沐浴阳光。
或许因为吃了人肉就代表泯灭人性，整栋楼的人们身上几乎看不到任何情感的痕迹。懦弱的男人，孤僻的老头，凶恶的邮差，麻木的阿婆，夫妻之间上演神经兮兮的自杀和对自杀习以为常的漠然，仅有的真情出现在两个工友之间，可他们的同性感情又不能见光……所以屠夫的女儿见一个爱一个并不是没有道理——正像海报上画的一样这栋楼的居民都已经成为了只知道吃和睡的猪一般没有思想的生物于是——每一个闯入者都是一缕沁人心脾的微风，吹拂着少女的心灵。
然后就是传统的败家公主拯救落难骑士的情节了，这次的喜点在公主是个高度近视骑士是个瘦弱小丑。最后骑士靠自己的老朋友回旋镖倒勾成功，处死了凶恶的国王。（是想说即使世界末日来了还是要把它当作一场马戏？
最后影片在提琴和锯琴优雅与幽默交织的乐曲中结尾，全片阴暗的城堡被洒上了大麦的金黄，片头模仿大人抽烟的两个孩子也开始模仿奏乐了，男女主人公琴瑟合鸣，整个世界仿佛也因此改变。
末日，因为与相爱的人在一起，而不再可怕了。
《黑店狂想曲》观后感(七)：Delicatessen
一个虚构的年代背景，经济萧条，人人自危，甚至要以人肉为食物赖以生存。
一幢破败的房子里住在屠夫一家。他们亦靠屠宰人肉为食。诡秘荒诞的色调下，屠夫挥舞着明晃晃的刀宰杀人肉。而这幢楼，还住着各式充满诡异色彩的人物：吃蜗牛的住客、对自杀非常迷恋的女人，爱切罐头的男子……
他们说过，如果没有外来的食物补给，那么自己人的肉也不会放过，小丑路易（多米尼克•皮诺 Dominique Pinon 饰）前来打工，闯入了这个荒唐的世界，成为大家眼里的盘中餐。然而，屠夫的女儿（玛希罗蒂杜娜Marie-Laure Dougnac 饰）却爱上了他，并设法帮助他逃过大劫，这片世界开始陷入了混乱和崩溃之中。©豆瓣
《黑店狂想曲》观后感(八)：主角很像马云，故事很像童话
之前对于这种怪诞喜剧片，一直避而远之。迥异怪咖的黑色幽默，和突如其来有如横空出世的剧情，让人很不懂。而到如今等我终于能看到一点，我也渐渐成为一个看世界都很怪的怪人。荒诞的剧人物和剧情，也变得合情理里，比如养蛤蟆吃蜗牛的老头，找各种方式自杀而总不果的女人，钻地道里的管道人，他们都在我身边，以各种逻辑生存的楼里的正常人，就是我们眼见的社会的人。
影片里只有一无所知的孩子，不吃人的管道人和良心未泯的小丑和女儿，最后才有看似美好和平的结局，可是我想，孩子也是吃人的，无意识的吃人，开心地吃人。屠夫的女儿要不是爱上小丑，也不会救下他，参考之前那么多人被杀，她也无动于衷地弹大提琴。管道人也或者也只是怯懦。综上所述，编导只是让你看看想看的，世界上无所谓全然的好和坏，就像不存在绝对的美和丑。
或者就像屠夫女儿一样，为了爱救下一个生命体，之后呢？之后不知道，所以结局只停留在大提琴和锯琴的悠长和声里，享受片刻的宁静，以后，管他呢。但凡自己的麻木苏醒一点，你就发现更可怕的漠视在一步步逼近你，哈哈哈哈！
《黑店狂想曲》观后感(九)：上帝很幽默，把我们都黑了一把
不知出于什么芥蒂，当时没有心情把《天使爱美丽》看下去。今天，却把同导演的《黑店狂想曲》看完了，出乎人所料，竟是那番场景。小时候，听老妈和婶婶讲遥远的故事，涉及到了人肉包子、杀人屠夫，是在告诫我们不要和陌生人搭话。没想到在遥远的法国，我出生的1991年，《黑店狂想曲》讲的就是一个“人吃人”的故事。
很多人都把这部影片以高调的姿势是关于世界末的狂想，我却不以为然。为什么这样说呢？世界末日是一个敏感的概念，我们很多人心里可能都勾画过世界末日的景象，是多么的灿烂和恐惧。别说世界末日，假如明天是我们生命的最后一天，我们都会去干什么。可想而知，我们一定会不顾一切地犯罪。男人看见漂亮的女人一定会施暴和强奸，看见精致的装饰物一定会拥有，看见美食会奋不顾身爬上去。当然，可能只有极少数的人清心寡欲，淡定地坐在躺椅上，听着小曲，悠然自得。我觉得这部电影的确有末日狂想的意味，但绝不是主题，而是尖锐地讽刺着人和人的关系：吃和被吃。简单来说，就是达尔文的“适者生存”的生存原则，只是这部电影表达得更尖锐一些。
从形式上来看，这部电影的确带着“黑色幽默”的标签，甚至可以说，这部电影就是表现黑色电影的典范之作。不过，与我认为最好看的电影《奇爱博士》比起来还差了很多档次。影片出现的弹簧厂节奏，织毛衣节奏，打气筒节奏，粉刷节奏、大提琴节奏，同步进行，他们好像拥有同一个心脏，当屠夫和情妇达到高潮时，屠夫要泄气的时候，大家都达到了高潮，不受控制。
影片虽然没有什么具体逻辑支撑这部电影看起来是完整的，反而到最后混乱不堪，随着穴居人寻找小丑的介入，我都混乱了。屠夫本来要宰了小丑做成人肉的，可小丑和自己的女儿谈起来恋爱，而且还是那么浪漫。那个生活在地下的老人靠喂养和吃食蜗牛、青蛙来生活，的确让人很惊讶，后来来了一群莫名其妙的戴着头盔的人，他们也好像是长了同一颗心脏的煤炭采矿工人。他们遭到了这座透露着阴森恐怖气息楼的居民反抗，最终失败了。屠夫最后拿着小丑的旋转匕首杀小丑时，没想到旋转匕首返回来插到了自己的脑瓜盖子上，自己还走了两步，神神叨叨说了几句奇怪的话，然后躺在椅子上最为对自己生命终结的最后交代。
里面还出现了一个更奇怪的人，也是一个笑点十足的女人。这个女人有个爱好，就是想出各种方法自杀，并且用的是组合技能，但都失败了。比如自燃、上吊、吃安眠药一起使用，可就是出现了各种各样的意外，破坏了她的自杀。自杀失败后，她也没觉得怎么失望，看来心态还是很不错的。当然，里面的女主角就是屠夫的女儿了，这个女孩的身上充满着浓浓的爱喝勇敢，是很多男人理想女人，可能放在这看起来像极了的末日景象里，可能是导演的一种美好寄托吧。
看完电影后，我突然觉得，什么“超现实”、“黑色幽默”、“无厘头”都是同一个意思，都是人内心的夸张欲望得不到满足以另一种姿态释放罢了。
《黑店狂想曲》观后感(十)：Eat or eaten?
有些闷的片子。从开头到结尾也没有出现一个血腥的肢解人体的镜头。害我惴惴不安地等了很久。
在虚拟构建的社群里，存在着一种既定的秩序：吃人者和被吃者.
总有人被吃掉，才能维持整个族群的存在及和谐。
她说她厌倦了，想要带着她爱的人逃到外面，过琴瑟和弦的平静生活，她担心他被吃掉
而族群的当权者，也是杀人的执行者说：“外面也是到处都在吃人，只是更加无序。或者，外面的秩序你不熟悉也不适应。总有人被吃掉，但这不是我的错！”
她还是忍不住跑了出去，却发现所看到的现实没有什么本质改观甚至更加不堪：贪婪，掠夺，无序地存在着的穴居族。围攻她，捉住她。想要吃掉她。
影片大部分都在一种人人自危，人心惶惶的色调里，Chacun pour soi.
摩西率众逃离埃及，摆脱无尊严，被奴役的生活。可是然后呢，真的有个永久的“奶与蜜之地”，然后生而为人的苦难真的就此终结了吗？
人性是永远逃不出的埃及。