《拍电影时我在想的事》读后感摘抄
《拍电影时我在想的事》是一本由[日]是枝裕和著作，南海出版公司出版的精装图书，本书定价：88.00，页数：354，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●“现在的我，想好好讲述自己的生活是建立在哪些东西之上的，不再追逐时代和人的变化，而是从自己微小的生活中编织故事。”
●导演的创作所思，一如既往的真诚和温柔。1.珍贵之物不在日常之外，而在日常的细枝末节之中；2.生命自有缺陷，需要他人来填满。是枝电影中始终横贯的两大主题在书中有细致阐述。
●有两点印象深刻：（1）《无人知晓》里的事情毫无疑问是非常悲惨的，但“被遗弃的六个月内，孩子们看到的并非都是灰色的地狱般的景象。他们的生活中，有与物质上的富足不同的‘丰富性’。兄妹间共同分享喜悦和悲伤，也拥有只属于他们的成长与希望。”（2）“电影不是用来审判人的，导演不是上帝也不是法官。设计一个坏蛋可能会令故事（世界）更易于理解，但是不这样做，反而能让观众将电影中的问题带入日常生活中去思考。”
●「人生总是有点来不及」
●看完了，表示失望，是枝裕和很真诚，但是确实就是自己的感悟笔记，和装帧体现出来割裂，不是我想看到的内容
●这本内容很丰富，除了电影之外，还有大量的篇幅是通过自己从前拍的一些纪录片思考日本的电视。有很多想法很让人敬佩，但作为读者，对日本电视毫无了解，还是更爱看讲述一个电影是怎么逐渐出来的部分。是枝的电影我看得其实不多，最喜欢的是《步履不停》和《奇迹》，《海街日记》反而有些失望，《如父如子》感觉平平，《无人知晓》一直不敢去看，说来可能会被笑，《小偷家族》上映时，也是因为害怕有悲惨的情节而不敢去看。但看了这本书之后，产生了想重看他的电影的期望，想要去发现一些之前没发现的东西。
●1.电影不是用来审判人的，正义和邪恶并不是非黑即白的。加害者也是被害者。让观众将电影中的问题带入生活中去思考。 2.电视是爵士乐 3.影像是自我表现还是传达信息 4.自身正是因为感到缺失，才想与他人建立联系。 5.与其说是记录死去的人，不如说是在记录被留下的人。
●演员的自我表现会妨碍创作者。 优秀的创作者即使不依靠演员的即兴表演，也能当场写出想要的剧本。如果写不出来，就没有资格成为编剧。 我一直认为，虚构作品要令观众沉醉，而纪录片则要让观众清醒。 比起有意义的死，不如去发现无意义却丰富的生。 电影并非高喊口号的东西，它就是为了表达生命真实丰富的感受而存在的。 成长是在无限接近绝望的感受中产生的，这大概才是人生的奇迹。
《拍电影时我在想的事》读后感(一)：电影人的良知
第一次接触是枝裕和，没想到竟是以为有良知、有才华的优秀导演。
对电影行业了解确实不是很多，在朋友的影响下喜欢去影院看电影，电影在影院观看和在电脑屏幕上观看的感受是不一样的，在影院，有那么多人陪着你一起看，一起开心，一起大笑或者一起揪心。漆黑的环境里很有氛围。
是枝裕和先生非常有良知，作为一名媒体工作人员，他知道要把真实展现给大众，这真实不仅仅是甜蜜，还有苦涩，或者说苦涩占得比重更大。他关注为福利奔走半生、选择自杀的政府官员，关注山村里的孩子们，“人在服丧的时，也可以具有创造力”，对伊那小学的孩子们来说是这样的，对政府官员的遗孀山内知子女士来说也是这样的，“伴随服丧的并非只有悲伤与痛苦，人还会在这个过程中得到成长”。
作为一名导演，是枝裕和先生对电影除了热爱，还有精神寄托，他希望观众看完电影回归日常的时候，对生活的看法会有所改变，希望观众能从电影中收获些什么，或许除了乐观活下去的力量还有对日常生活的批判。
《拍电影时我在想的事》读后感(二)：是枝裕和
其实书才看了2/3就有想写书评的冲动了，太多共鸣了。作者对于自身职业的严谨和热爱超过了我的想象。其中许多作品在观看时并未体会到其用意，但是看完这本书后，才逐渐的走入作者的创作立意与人生认知。
●《距离》中作者将焦点对准的是“加害者亲属”，从一个受害者和加害者的角度来叙述故事，这不禁让我想起了《我们与恶的距离》，媒体和舆论一直在放大受害者和加害者这一对立群体，但是似乎却已经忘了这个社会是产生加害者的地方。这并不是为加害者进行辩解，而是对于这种加害行为进行的反思，对于社会，媒体，舆论的反思。现今我们社会不也是处在一种偏执的状态吗？网络上随处可见的键盘侠和偏激舆论早已侵占了整个社会。
●平静的表达事件的真实，没有了激情，没有了大众所说的看点，成为了节目的异类。而今电视节目日趋保守，重复着一复一日的廉价娱乐一个劲的去挖掘那些毫无意义的看点，缺失了对事件的思考。到底电视节目应该在哪方面具有创造性和个性呢？看到书中写到做“异端”，电视节目的异端，或许是勇于在电视的叙事，拍摄手法，思考角度创新。在做电视节目的时候，尤其是作者在采访那位失去丈夫的妻子的行为中，看到了作为一个人的善良，对采访者的尊重和对自己职业的尊重。
：作者的分镜画得超可爱
（考试期间，下次再补）
《拍电影时我在想的事》读后感(三)：真的是拍电影的时候想的事
买过一本《知日·是枝裕和》，我认为要想了解他，看那本也就差不多了。为了凑单，看到高分评价，我就顺手买了这本《拍电影时我在想的事》，没想到，真的都是在说如何拍摄的事。当然后面有一些关于写作、关于家庭、关于成长的，但是，一部一部的剧集描述，真是让我没有耐心啦，没有我想看的东西呀？
那么我到底想看到什么呢？好像自己也没有个具体的期待，所以就随便翻翻，也算找到一些有新意的东西吧。比如作曲家陈明章，比如演员雅山，还有对他的记忆力深感敬佩，很多在拍摄时的小细节都记忆犹新，还能描述清楚，能花8年时间记录下来，真有耐力呀。
还有两点收获是：
一、外国影评人对他和小津安二郎的对比，一开始他觉得是不对的，他没有刻意的模仿或者传承，但是外媒认为他们如出一辙，后来他也想明白了，在外国人的时空观念里，是直线型的发展，而在日本人的观念中，是四季轮回的，最后要回到了开始的季节，但是主人公的心境已经发生了改变。在这一点上，是枝裕和承认他和小津安二郎确实是观念一致的。
二、关于影评人提出的，他的电影中总是有一个“不存在的逝者”，他为什么这样安排呢？是枝裕和后来在一场采访对谈中想明白了，日本人的现实生活中没有神的观念，但是逝者非常的敬重，就像尊为神者一样，活下来的人不能活得对不起逝去的人。
以上是我在今天上午翻看了一个小时左右的心得，作为本书的第一印象，记录一下。
我的脑子，只能依靠外挂存储设备了。
《拍电影时我在想的事》读后感(四)：是枝裕和的创作之路
我在读这本书之前，设想着这是一本随笔集，像北野武的书《北野武的小酒馆》一样分几个方面，谈谈教育、谈谈人生与电影，但看到第一章便发现不是如此。 在这本书中，是枝裕和很详细地介绍了他的每一部作品的拍摄经过。我甚至很惊讶，他为什么可以将细节记得如此清楚。但是，更令我震惊与敬佩的是他在拍摄每一部作品之前的想法。他可以将对轰动事件的想法通过电影来表达，可以将对纪录片的思考通过拍摄纪录片来不断探讨。通过他自己的表述，我了解到他对每一部作品的思考与探究。即使是无目的的拍摄或是主编室交给他的任务，他也会在拍摄中不断寻找角度与立意。我很佩服他的这种用脑、用心的创作过程和他的这种思考能力。 虽然是枝裕和作为导演取得了很高的成就，但他在提到这些荣誉时总是保持着极其谦虚的态度。并且他批判着日本对历史的忘记，批判着二十一世纪初首相贸然决定出兵的行为，批判着东京电影节和日本电影与电视行业。其中，他对日本电影、电视行业的批评让我感觉同时适用于中国的影视行业。在我的认知中，日本的文化产业比我国的要用心与精致，是枝裕和还如此批判、如此地不断警告，那我国呢？我们有这样的有地位的导演来反省与思考吗？ 读了他的书，我深感一个人应该有自己的判断力与想法。是枝裕和在刚入行时就有着对纪录片与电视节目好坏的判断，这是源于他的审美也影响着他的审美。他有尊敬并喜欢的导演和喜欢的纪录片，有想拍的内容，想表达的想法，这才能拍出好的作品。而不是被安排地被动拍摄。 电影与电视其实是完全不同的领域，但是是枝裕和做到了很好的两栖。我本觉得电影是比电视高级的艺术，是枝裕和其实也这么认为，所以他也只是称自己为电视人，但是同时他也表达了电视也有独特的趣味性与创造力。也因此有大量的有才华的人投身电视行业。 是枝裕和真的是一个很细腻的人，也是因为这样他才能拍出有洞察力有深度的作品。虽然他的作品很多是有关于死亡与失去，但其中寓意也不仅于此，值得一看。
《拍电影时我在想的事》读后感(五)：创作者的自述，是一种自传式影评
大冬天的，舍友像个寄居在我床上的冬眠生物，一到休息日就长在我床上不走了。有点轻微“亲密恐惧症”的我，只好暂时舍弃对床的依赖，退而求其次地蜗居在一旁的木凳子上，靠着拿自己的枕头当坐垫，东倒西歪地把书读完。
第一次知道是枝裕和是因为电影《步履不停》，从那开始，就被这种看似轻描淡写实则直击灵魂的电影艺术迷住了，于是当时也一连搜出了他的《比海更深》来看。那段时间，正是我困在家庭变故的阴影走不出来的时候。就像伤心的人都偏爱听情歌一样，工作日我不动声色地做个勤勤恳恳的上班族，休息日则躲进自己的精神部落，到处找情绪的宣泄口，基本是逮着悲剧就看。然后，带着破碎灵魂的我，在擅长讲述“缺失”与“死亡”的是枝裕和这里，找到了让心灵停靠的理由。
在之后的有一天，大学学中文的同事在群里说起他买了这本书，并表示可以传阅。我遂借了来，可惜我是个读书很慢的人，终于在我的书架上，它从去年等到今年，累了好几个月的灰之后，终于才被我取下，翻开。
在翻开目录的那一瞬间，我就决定不按书籍本身章节编排的顺序来读了，因为其中一章的名字一下子就把我击中了——“失去亲人，生活何以为继”。
当我按照目录翻开这一章的第一页，发现《步履不停》这部电影是这个段落的代表，俨然又给了我一个细读这一章的理由。
事实证明，比起看影评，看创作者对作品的自述，可以从“第一视角”了解到更多背后的故事。当我了解到导演将这部电影称为“服丧”的电影，并在剧本中融入了亲身经历后，我就愈发明白，为啥电影里那些家常式、静默的、几乎无太多戏剧冲突的叙事手法，会让我频频落泪。正如这本书的语言一样，乍一读有点流水账，导演常常花很大的篇幅叙说电影筹备前后的琐事，甚至事无巨细记得清清楚楚，但对于不参与创作的读者来说，这些过程冗长乏味，且因为身份的不同难以引发共鸣。可正是在这些漫不经心的叙说中，导演慢慢带出了他的创作背景、意图、心境和波折，于是连接就产生了，是观影之后的再一次连接。当我忍不住钦佩导演，能够化悲痛为灵感，通过创作来救赎自己的时候，我也在内心倍感宽慰，因为曾经的我又何尝不是通过文字的方式来安放自己的这些情绪呢。
所以说，艺术的美妙便在于，它源于生活，却总是高于生活。