《昔日的我》经典观后感有感
《昔日的我》是一部由山下敦弘执导，妻夫木聪 / 松山研一 / 忽那汐里主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《昔日的我》观后感(一)：演技比拼
两个喜欢的男主角，一个非常有价值的题材，故事却说的有点松散，两个多小时，还是闷了一点，这样的片子还是压缩一点的好吧，不至于每一部日本电影就一定要超过两个小时才算是好片子的。。。
这两位的演技比拼还是很有一看的。。。
《昔日的我》观后感(二)：有趣桥段
细节1
宫泽贤治和Have you ever seen the rain？
推荐 Rod Steward 版本
当然妻夫木和松山的duo 不是一般的精彩。这俩人唱歌看来是真不行。
细节2
松山和重子的湿吻。松山的吻戏都挺好看的。这是个自带故事的雪国青年。
细节3
全斗共大佬曰，共产主义者是被选择的人。
《昔日的我》观后感(三)：此题材在日本电影中鲜少出现
1，左派的革命领袖无论在地球的那一端都应该具备的几个特质就是：1.比天还要大的理想，能够把它吹的天花烂坠，能够把人圈进来，获得信任，为了达到目的不折手段，总之一定是个洗脑高手。如果能够成功，就不一样了。
2. 日本人还是不喜欢激进的社会运动，至少在他们本土，这一点不大像中国和韩国。但是他们的军国主义是怎么就可以肆意的在亚洲扩张呢？与本片无关，个人的一个要找答案的问题。
3. 妻夫木聪男人女像，生个女儿吧，应该跟他一个模样。
4.三浦友和你要很注意才能找到呢。
《昔日的我》观后感(四)：革命青春
其實片商引進這部片相當大膽，台北星期天晚上中廳只有五位觀眾。這是一部需要做點功課，對日本那段歷史有點初步了解才容易進入的電影，尤其徹底寫實地還原舊時代，敘事節奏緩慢，對觀眾都是一種挑戰。但是進入後就還蠻動人，妻夫木聰演得很好。看完電影應該要找原著來對照一下了
《昔日的我》观后感(五)：政治犯，思想犯和杀人犯
一直对日本赤邦军时期的历史很感兴趣，争斗和战争塑造了这个国家太多太多。这部片很好地展现了争斗的必然性和丑恶性，传递了一种很扎实的反战情绪。就像结尾酒馆里老板无意一句“做过不就行了”。泽田泣不成声，直到这时候他才撕破了对自己的欺骗：片桐从来没有被审判过，他本就没有抱着正义的出发点，而他最终也做到了，倒是自己被玩了一票，甚至迷失了对斗争正义性的认识，推助了人的私性并导致无辜生命的受害。思想犯、杀人犯和政治犯，自己也跟着偷换概念自欺欺人，到最后还在意反复确证求实这一概念。临近结尾用女孩作为一个局外人来客观评述“没有罪恶都不可能死的却被杀害了”，她始终相信斗争但也发觉了整个正义框架下的腐坏。片桐用拙劣的技法游说各派，他也承认“争斗逼迫自己成为凶器，但以往权力杀人更甚”，一下子把责任抛卸得很远，而在新闻保护的庇护下一步步把渴望参与正义的泽田拉入了深渊。但反过来也会想，泽田和片桐，一个是喉舌一个是激进的自我派，到底是谁成就了谁呢？发现舆论也是把争斗推向自私面的罪魁祸首。
背景配乐用大提琴充满了张力，跃动、不安，却终否认不了“难以撼动根基”这一事实。
《昔日的我》观后感(六)：一点评论
是思想犯（政治犯）还是杀人犯？所谓的“社会部”有一套自己的标准，可以说是当政者，说他是杀人犯，是说他的政治目的不够清晰吗？还是说他不够气候，人数太少。似乎都说不上。
六个人的组织，一个是被威胁忽悠入伙的——偷军服的，一个是主人公的女朋友，也搞不清她男朋友在干么，假使这五个人都是被忽悠入组织的，他们完全没有政治目的，就主人公一个人有，而且为了这个目的，运用了忽悠的办法，忽悠了组员，忽悠了报社的记者，忽悠了大组织的头目，组员冒险偷抢时，自己在喝茶等等手段，就能够说他就不是政治犯，而是杀人犯了吗？
而一个组织或是政党壮大起来前，不是也是三两人吗？希特勒能够上台、基地组织能够制造自杀性爆炸活动，其实不都是靠忽悠，考洗脑吗。其他的组织也大抵如此。只不过政治目的不同罢了。
组员的盲目也是影片讽刺的地方，本来说好时偷枪，看到人多就不偷了，换成将一个自卫队队员击倒而抢其手中的一把枪，眼看无法将其制服，索性将其杀害，看将其杀人了，干脆把组织的标志放在旁边，算是制造一起事件，更荒唐的是最后这把枪还没有找到。
对于当局者区别对待政治犯和杀人犯也是令人不解的，为什么要优待政治犯。
还行的原因是，节奏太慢。
《昔日的我》观后感(七)：对于日本文化上的热爱，我始终找不到开始的源头，因为当我渐渐着迷于这一切的时候，也同样地有种“好久不见“的熟络感。
对于日本文化上的热爱，我始终找不到开始的源头，因为当我渐渐着迷于这一切的时候，也同样地有种“好久不见“的熟络感。
今天无意中搜到一部描述二战后日本时代的电影，中文译名文艺的很可爱《昔日的我》，但一开始沙哑的广播与之夹杂着的人潮声瞬间把我带到了历史浪潮的波峰之中，满是大字报的教室与凌乱不堪的桌椅与讲台，虽然空无一人但却瞬时能感受到1969年日本安田讲堂运动滚烫的士气与感染力。
69,19,89……一时间脑中迅速联想到了几个历史运动爆发的年份，似乎邻近每一个十年结束历史都要留下一个鲜明的烙印以史鉴今。每一个国家都会迎来这份礼物，只是时间轴上的先后不同罢了。对于后世，这种勃发出来的短暂运动远比哪些帝王将相改朝换代要来的有诱惑力，因为它见证了同样身为普通人的我们也有改变时代的力量。对比同样题材的电影，即便情节有异但给人的即视感是相通的，似乎除了语言，那时的人们都经历同样的亢奋与挣扎，而我觉得置身其中的人们是幸运的，经历过如此的呐喊与愤懑，而今的生计与茫然也就微不足道了。相较之下，一直生活在和平年代的人，对生，对死，对自由少了真真实实的存在感，这类的基本问题都还没搞清楚，干什么能坚定不移呢？
《昔日的我》观后感(八)：《昔日的我》：那年的激情化泪水
在那个激荡的六七十年代，似乎全世界的青年们都受到一种召唤和激发，不约而同的聚集到一起，对强权和无畏的战争，进行着各种各样的偏激发泄和抗争。日本岛国的小民们也没有幸免，一名心怀理想主义的报社记者，看过身边太多激动人心的事件后，在遇到一名同样热血沸腾的在校大学生后，终于在出于自愿与被迫的双重纠结状态下，加入了危险的活动当中。最终，由于心智过于稚嫩，理想过于飘渺。在一次故意杀害自卫队军官后，力图改变世界的革命英雄瞬间沦落为阶下之囚。两人也不得不面对残酷的世界和严峻的现实，接受本不该遭受的惩罚。
影片根据记者的当事人当年的报告文学改编而成，取材于“朝霞驻地自卫队员被杀案”，涉及陌生组织“全共斗”，但对于当年的行凶者没有详细的介绍，影片中基本算是虚构出的人物。由偏好“反常规”的年轻导演山下敦弘执导，两大帅哥妻夫木聪和松山健一主演，三浦友和客串其中新闻社会部长。
凭借着对松山健一的敬仰欣赏了此片。却发现，里边没有法国电影《戏梦巴黎》那样的乱伦，也没有德国电影《巴德尔和迈因霍夫》那样的亢奋，只有传统日本电影的温情。本应该是个激情故事，却又闷又长过于缓慢，令人沉闷窒息。只是凭借大段的人物对话和内心挣扎来暗示整个事件的不平凡，唯一像样点的带头大哥只是几个缓慢镜头，没有更多深入环节。杀害自卫队军官的桥段也是匆忙了事，一场大哭算是整个激情的高潮部分。最后感悟出，温情过多，有时也会起到适得其反的效果。
《昔日的我》观后感(九)：动荡不安的社会孕育出动荡不安的人
把昔日再看了遍，还真是有字幕的好啊！！！虽然跟一开始看的时候出入不大，但更能了解影片传达的意思了说。
一个诡辩家空想家一直想借助别人的力量完成自己的事业，但却被高傲与自私的自己打败，输了自由，输了诚信，输了人性，输了一份友情。
一个努力家奋斗家一直苦于没智慧的人领导踌躇不前，但却因太相信别人和事业心而被复杂的社会打败，输了职业，输了女友，输了真心，输给自己过去的一页。
动荡的年代孕育了太多动荡的事，不安的世事隐藏了太多不安的人，愚蠢的人为了可望不可即的事业放弃了人生最本质的东西——道德与人性。诡辩家诡辩着所谓的权力，努力家却努力着所谓的事业，二者都因为自私直接或间接伤害了鲜活的生命，一个依旧狡辩，为自己开脱罪责，不惜背叛友人；一个翻然后悔，却出于恶心烧掉了证据，最后依旧无可奉告。双双遁入牢房。
就是因为特殊的环境背景，电影才刻画了那些与众不同的人，围绕着这个惊心动魄的事，展现出的不同姿态。自私、蛮横、愚忠、狡黠、功利...残破的人性暴露无遗，两人一开始那真挚的友谊也被自私所取代。但是幸好还有朴实敦厚的阿保，纯真善良的忽那，机敏睿智的中平，永远真心的重子...
更加庆幸的是泽田最后的一场抽噎痛哭，干干脆脆的哭泣，正如忽那喜欢的那种男人一样，没有矫饰，没有隐忍。沉痛的往事在痛哭中宣泄，而过去的经历丰富了泽田的阅历，使他更为成熟。在痛哭之后那短暂的笑脸不仅是对阿保的回应，更是一种情感的解脱，预示着泽田未来更加阳光的生活，也是对度过学运后从紧张惊险的氛围中脱离出来的自由与平和的向往。
《昔日的我》观后感(十)：曾经我曾苍老
若干时间前某站上的风波让窝不得不删了这篇，如今原文补上。
[Caution注意:有不会影响观影体验的轻微剧透出现，可能会导致部分读者不适请注意。]
在一年之后重看，仍然唏嘘不已。
豆瓣评分6.9分，这是一部埋没在人海中的好电影。
从极小的切入点以极慢的平淡叙事语调描述了霓虹1960s末的学生运动，该电影以接近纪录片的风格描述一位新人记者的心路成长历程和社会变迁。
记者泽田东大出身，想去做新闻记者结果分到了正对面的杂志社。身无分文流浪于京畿一月后以社会底层的视角写出的处女作东京流浪记却以不够专业的文笔为由饱受上司的嘲笑与指责。在同事兼前辈中平的引荐下接触了自称为『革命家』的梅山，对其进行独家报道并希望以此来减轻自己作为学运局外者的负罪感。但在梅山并非出于本心的『革命举动』下一步步被拉向水底。
若干年后泽田从狱中释放，而始作俑者梅山却没有受到法律的制约。在一家小酒馆中泽田与已经成为老板组建了家庭的故旧相谈，在对方一句“做过就好了”的慰藉中，泽田忆起了自己若干年的成长历程，对此不禁潸然泪下。
无论是在斗争现场手持相机记录历史还是在小酒馆里独饮苦酒回忆心事，在与时代的错综复杂的交集中，仿佛那个充满激情的火热时代并非在他们的掌控之下，而作为一位隶属于时代的爱莫能助的旁观者已然成为命中注定的事情。但是这无关紧要，毕竟有过热情，有过以一己之力影响时代的梦想，这个已经足够了。
特殊的时代背景对于观者相应历史知识的要求是一道颇高的门槛，灰蒙蒙的画风显示出后工业的新旧时代交替间的动荡和不安，世界局势也是同样的风起云涌，纪录片形式的表现张力在此得到了充分的体现。彼时经济迅猛发展，前有1964奥运会，后有1970万国博览会，在时代洪流的裹挟下每个人都充满了对未来的希望...
虽然无孔不入的人性的丑恶已经在电影中被批判，但是没有经历过动荡的时代，面对今日的空虚和彷徨感，也许需要反思一下自己的本心，如何才能让自己的一生活的更有意义才可能是电影想让我们去思考的问题。显然，泽田他可以问心无愧了。
最后以与电影同名的片尾曲歌词来结束全文。
「あのころの僕より 今の方がずっと若いさ」
终。
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