《无限的网：草间弥生自传》经典读后感有感

　　《无限的网：草间弥生自传》是一本由[日]草间弥生著作，中信出版集团·小满出版的假精装图书，本书定价：69，页数：260，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《无限的网：草间弥生自传》读后感(一)：当你明白了为什么而活的时候，就能忍受任何一种生活

　　

这是一本自传，我甚少看自传总觉得多少都是带着夸大成分的洗白，而理智劝我不要带着刻板印象去看待，加上对波点女王草间弥生有点好奇。于是便打开这本书阅读。

二战结束后的资产阶级大小姐，由于童年的悲惨生活加之那个年代严重的性别歧视，多重摧残下患上了精神疾病，幻觉让她发现了另外一个世界于是打开了艺术创作之旅，她将自己的感受融入到艺术创作中，发挥了超乎常人的耐力、毅力和孤注一掷的勇气，一直走在前卫艺术的前端。1960年代就开始呼吁性解放和平等爱，这是极少数人能做到的。

“若不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”

即使在85岁高龄因精神疾病住进了疗养院的怪婆婆也不中断创作，每天坚持创作7小时以上，花朵、圆点、南瓜像是看不见的草一样飞速生长。圆点和精神病成为她印刻在灵魂上的印记，波点女王、日本怪婆婆、前卫艺术天后等众多标签加在一起都不足以概括她复杂的一生，这世上很少有人可以按照自己的意愿去选择人生，但是怪婆婆做到了。当谈及那些风云人物时，她还特别可爱地强调：“我始终前卫！我跟别的老人不一样，我从几十年前开始就是前卫艺术家，现在我还是。其他人要不是死了，要不是老了，但我永远是前卫艺术家 。我是最有才华的，而且我一心工作。你记住啊，我不是波普艺术家，我是前卫艺术家，这个不能再写错了。”

谢谢怪婆婆让我经历了一次奇妙的旅行，最后祝怪婆婆身体健康长命百岁吧！~

　　《无限的网：草间弥生自传》读后感(二)：草间弥生：让生命无限延展

　　

无限的延展——《草间弥生自传》书评

草间弥生

生命是有限的，而艺术让生命变得无限延展。这就是草间弥生的艺术人生。

书中插页一个一个的波点是聚集成一张网的量子，我的愿望是掌控这些波点，从自己的位置上预言无限的宇宙。无限一直到宇宙的尽头是否还是无限？我想通过感知这一切，进而观察作为一个波点的我的生命。——草间弥生

草间弥生黑底白面的画作《无限的网》就是要表达自己这样的生命诉求，她的一生就像这幅画有了无限的延展。

而这种延展，是从时间线上开始的。

波点

草间弥生在她的这本自传里展现的是她有生以来的重要经历，她年幼的成长环境，对“食与性”不同寻常的感受，她的爱情以及因幻听幻觉产生的让她恐惧和不安的“离人症”等等，这些所有的人生体验按照时间次序展开，紧紧与她的同期艺术作品关联在一起，织成了一张无限延展的波点网碾压了她经历过的所有时间并一直向前，历经风雨考验永驻在人类艺术作品的长廊里。

艺术作品的多种样式也让草间弥生的一生在空间上有了无限的延展。

她在自传里写道“自从我记事以来，已经花了好几十年的时间不停地画画、雕塑和写文章。”全球多地美术馆给她举办过绘画展；世界多个城市有她的户外雕塑；葡萄牙里斯本地铁通道里有她绘制的壁画；自编自导的电影《草间的自我消融》入围第四届比利时国际短片电影节和第二届马里兰电影节，并荣获安娜堡电影节银奖；游历世界回到日本后，她又用荒废多年的日语创作了诗歌和小说。她用多样而丰富的艺术形式让自己的生命在精神宇宙中不断拓展，让灵魂以波点的形式延展出空灵的令人窒息的艺术感染力。

本书目录

一个出生在日本的前卫女画家、雕塑家、小说家，一个游历欧美多年的艺术家，两种生存环境，两种价值观，对她和她的艺术作品产生了深远的影响。从这本自传里，能看到她对自己艺术作品的阐释；能读到她幼年时受妈妈指派跟踪爸爸，站在爸爸情人住所外凄风苦雨中的等待；能感受到她幼年时直面男女性爱现场时对性产生的恐惧；也能体会她在媒体对她的声名诋毁时的痛苦；也跟着她一起去遭遇了那些美好的爱情等等，而此种种就像一个一个的波点，耐心细致地被草间弥生画在了她那张无限延展的生命网中。

这本自传就如同她的画作《无限的网》，网住了她的世间百态，也网住了人生的万种体验，并且被她无限地延展。

如果喜欢她的作品，这本自传会让你更深层地知道为什么喜欢；如果想了解她的作品，也许这本自传就是一扇门，推开了，有无限的延展。

轻启书页，看草间的一生

　　《无限的网：草间弥生自传》读后感(三)：草间弥生：“波点女王”的奇幻世界

艺术家的每一次公开展览都是和另一个自我的偶遇，他们创作出的作品，与我们看到的世界相关但又是掺杂了自我投射，异于现实的存在。在“怪婆婆”草间弥生 (Yayoi Kusama) 的奇幻世界里，就算身临其境，恐怕也很难体会到其荒诞审美的来龙去脉。以“波点南瓜”闻名的她打起了镜子屋的主意，英国伦敦著名的泰特现代美术馆TATE Morden 将会呈现有史以来最大的镜子屋Infinity Mirror Room。镜子展的想法绝非一时兴起，从她过往的作品《永无止境的自恋》(Endless Narcissus Show) 中就能看出端倪，无数镜子簇拥的房间营造出梦幻的视觉效果，迷幻的光犹如人间乐园。

小时候的草间就是他人眼中的特异儿童和不良少女，在她不为人知的想象空间里，大小不一的圆圈像是外来的咒语支配着幼小的灵魂。原生家庭的纷争让原本性格怪异的她更加孤僻，幻听幻视以及被当作出气筒的身躯留下的圆形伤痕是“波点艺术”的雏形，似乎点醒她人生的未来走向。在自传《无限的网》里她写道：“我一边沿着艺术这根丝线爬行，一边摸索着自己的生存之路，如果要没有这些的话，我在很早以前就因不能忍受而跑去自杀了……我在母亲的子宫里便已绝望，是艺术救了我！”

病痛即灵感。在别人看来是神经质的重复，然而对草间来说却是无声的治愈，在无限延伸的网中之网，圆圈幻化成生命最原始的细胞、形态各异的花朵以及镜子，在色彩幻术下模糊了现实与虚构的界限。经历过纽约暗无天日穷困潦倒的独自打拼，她与安迪·沃霍尔等众多大师级艺术家一同见证了当代艺术史，在精神疗养院治愈创伤之后，又带着作品重回大众的视线，参加威尼斯双年展。

“天堂”里自由生长

草间弥生的坦白直率在传记里随处可见，字里行间写满了对对父母和日本的厌恶之感。27岁的草间弥生成了乔治亚·欧姬芙 (Georgia O'Keefe) 的狂热粉丝，这位被誉为“美国毕加索”的女画家作品多以花朵微观和牛骨纹理见长，与草间期待的感觉一拍即合。艺术既是给她带来幻觉的敌人，又是赋予灵感的朋友，她从小就对宇宙自然里某种不可知的神秘与恐怖吸引，从望见长着人脸的堇菜花以及河边勾魂的鬼影开始，那些缭绕在思绪里的“怪物”只有通过画画摆脱和疏解，仿佛投身于艺术世界灵魂出窍的时候才能换取些许自由。草间在与偶像通信的过程中，“去美国”的计划日渐明朗，在她看来，日本的当代艺术无论在理念、运作以及开放度上都相当落后。说服了保守固执的母亲，摆脱了纸醉金迷的父亲，带上60件和服、2000多幅作品，对英语一知半解的草间匆匆启程，这个鲁莽的姑娘的未来只有靠艺术活下来的期待以及离开日本的决心。

在纽约的工作室，草间一开始画便停不下来了，在巨大的黑色画布上画了数以万计的白点，这张白色的网眼看被填满，而且越来越密，前来看望的朋友都对她的疯魔之举感到不解。这幅看上去无比单调的作品“把精神诱拐到了‘无’的眩晕之中”。波点在她的观念里幻化为魔法精灵：“一个个的波点是聚集成一张网的量子，我的愿望是掌控这些波点，从自己的位置上预言无限的宇宙……我想通过感知这一切，进而观察作为一个波点的我的生命。波点，即亿万粒子中的一点，而我的生命也是一个点。我要有天文数字般的波点，编织出一张苍白的虚无的网，并在此公布我的纲领：消融自我以及他者和宇宙的一切……斑点与网眼有一股肉眼看不见的神秘力量，把我包围起来，并紧紧关闭魔法之幕。”

草间的“波点攻略”引发了多方的不解，有同行批判她浅薄无知，毫无意义，好在个展好评如潮，草间只凭借波点这一个赌注赢了全局，在全世界最具艺术气息的纽约得到了前卫艺术家的桂冠。然而，在机遇与危机并存之地，又有多少艺术家能在泥沙俱下的竞争中侥幸胜出呢？艺术经纪人的商业眼光、批评家挑剔的口味以及喜新厌旧的买手和观众等等都在考验着创作者对艺术的执着度。在美国闯荡的几年里，草间也见识过失足堕落而黯然失色的艺人，她时刻警惕自己，头上只有一条路，没有灵感就去博物馆重温经典，然后再回到野心勃勃的竞技场。

在美国的十年，草间从画家变身为环境雕塑家，确切地说是她已经成长为一名专注于随机即兴偶发艺术 (Happening Art) 并且敢于表达自我的艺术家，由于草间回归人性的艺术主张和嬉皮士们不谋而合，颇受嬉皮士们的追捧在，在荷兰阿姆斯特丹举办了大型的人体彩绘活动，机智的草间总能逃脱警察的抓捕，但也有不走运的时候。

“地狱”里离经叛道

19岁的草间弥生在京都读日本画专科，当地画家论资排辈和讲究师徒关系因循守旧的做法令她反感，显然那种弥漫着陈规旧俗的观念不适合向往活泼自由的草间，归根结底还是她的艺术风格与保守封闭的制度格格不入。“唐南瓜野郎”虽给人留下不好的印象，但其“心宽体胖”的造型对草间来说却有着特别的意味，神经敏感的她醉心于描绘表皮上的细小颗粒，也成为日后独具其个人色彩的代表作。越是腐朽的，越是要打破，来自家庭、社会、创作以及媒体的伪善，都是她以波点应战的对象。

草间到西雅图不久，她就在经纪人的帮衬下开了个展，不久便移居到了纽约。在这个被草间称为“活地狱”的地方让她尝尽了贫穷的滋味，温饱、购买画具、身份问题、突袭的疾病……每天都在触及着生存的底线。最潦倒的时候，她用门板做床，靠朋友施舍过活，以画画抵抗饥饿和寒冷挨过了难熬的日子。每当绝望之时，草间会爬上世界最高的帝国大厦，想要以艺术征服天下的热血沸腾就又回来了，她始终坚信“艺术的创作理念是从孤独的沉思中诞生的，这是一片从镇鬼的静寂中绽放出的无彩光”，正是这种置之死地而后生的姿态引领她一步步走上了艺术巅峰。

经过了几次大规模的艺术狂欢，草间在艺术界奠定了自己“波点大祭司”的美誉。偶发艺术已不再是单纯的表演，而是表达反战和政治批评的途径。在男性主导的艺术圈，身为亚洲艺术家的草间异常艰难，资金紧缺、创意被抄袭等糟心事尚能忍受，只有艺术的束缚对她来说才是真正棘手的问题，在她的倡导下，博人眼球的裸奔、人体绘画、时装秀接连不断。而这些大胆的行为在提高曝光度的同时，也招致了骂名无数。时隔13年后，草间重返故乡，等待她的是日本媒体大篇幅的负面报道，而后工作室被砸、当众羞辱、深夜被捕更令她雪上加霜。

好在有一众好友的帮衬，超现实主义艺术家约瑟夫·康奈尔(Joseph Cornell)、极简主义“教父”唐纳德·贾德 (Donald Judd)、雕塑家大卫·史密斯(David Smith)，这些与他亦师亦友的同行陪伴草间走过了最灰暗的日子。四十多岁的草间在回到日本之后备受精神疾病困扰，住进了疗养院。即便如此也驱赶不动她与生俱来的创作动力，雷打不动的每天八小时工作早已印刻在她的生物钟里。一度迷恋文学创作的她出版了十几本小说和诗歌作品。她享受着文字与图像的意象喷涌而出的感觉，仿佛神灵附体。她永远都是自传小说《中央公园的毛地黄》里的日本女孩，夹着自己的作品穿梭在各大画廊，为了梦想跌跌撞撞勇往直前。

草间弥生在世界范围内的巡回展出还在持续上演，身为全球身价最高的在世艺术家，她被《泰晤士报》选为“20 世纪最伟大的 200 名艺术家”，在所有外界赋予的诸多“天才式”的标签里，她只接受“精神病艺术家”的称呼。在精神病院四十多年的岁月里，她从未间断过创作，画画、写书、雕塑、时装设计、商业合作……俨然跨界达人。对于草间来说，作品即本人，也等同于她的个人形象，波点套装、浓妆搭配艳丽假发自成一体，坦露无疑的爱恨情仇、执念反抗都卷入圈圈圆圆“自我消融”的漩涡中。

　　《无限的网：草间弥生自传》读后感(四)：编辑手记2：死亡就是从这个房间走到另一个房间

　　

当时入职之后接手的第一本重点书。开始了小心翼翼又郑重其事的编稿之旅。

此前对草间认识并不多，但这也让我不带有太多主观性地进入文本。

手边有台版的参考，做得很精美，王志弘的装帧设计完美地呈现了草间的艺术理念，郑衍伟老师的翻译不仅完整地呈现了内容，对很多地方都进行了诗化的处理，读起来十分享受，真正做到了“信、达、雅”。

带着这样的期待，我走进了草间的艺术世界。

【童年】

天才少女似乎都有着独特的童年，草间小时候能看到堇花和自己说话，她害怕，她奔跑，她把自己锁起来，她把这一切都画下来。

这是她创作的根源，被青春期无助的黑暗与心灵的创伤诱发出了精神与神经的病痛，但这恰恰就是她之所以能常年坚持艺术创作的最大动机。她把幻觉所产生的片段印象都捕捉了下来。

因为喜欢南瓜“心宽体胖”的造型和精神安定的作用，她开始痴迷于画南瓜。

《洋葱》

【精神症】

这种病症叫“离人症”，学名是“人格解体障碍”，会使人丧失掉知觉。

“当现实让人极度痛苦的时候，为了消除这种现实，人类与生俱来就拥有一种自我防御的机制，而这一机制是会引发这种病症的。总之，这种病症一旦发作，其痛苦比现实的痛苦还要剧烈。当失去了自己、世界和时间，乃至让所有存在都变成零的时候，现实的地狱反而变得没那么糟糕。”

看到这里我想起《美丽心灵》里的数学家与幻觉抗争的故事。拥有极强意志力的人，才能把这种常人无法忍受的病症，转化为艺术创作的源泉。

10岁的草间弥生，怀抱她自己挑选的大丽花

【美国】

为了挣脱陈旧的束缚，为了离开让人窒息的家庭，草间一心一意想离开日本，为此花了8年的时光说服母亲。

历经万难，在那个毫无人脉的年代，她靠给《名人录》上的奥吉弗写信，带着100万日元只身踏上举目无亲的美国，发自内心的喜悦超越了所有的痛苦。“我期望自己有一天能在纽约随心所欲，把所有向往的东西都塞进空空如也的手中。”

美国的日子很清苦，除了吃饭睡觉，其他时间都在画画。因为除了画画之外，没有任何办法与饥饿、寒冷抗争，只能逼自己画画，逼自己创作。

草间弥生在她的美国公寓（图源网络）

草间在纽约的第一个个展“纯色执念”很成功，先后收到了很多其他国家的邀约，她一下子抓住了在社会上施展拳脚、获得理解的机会。

之后一个接一个的个展、联展，艺术评论家们在报纸上对草间赞不绝口，就这样，在全世界最前卫的艺术中心纽约，草间确定了自己作为一名前卫艺术家的地位。

草间弥生与她的《无限的网》 《无限镜屋》

1976年开始，草间策划了大量前卫、疯狂的偶发艺术，各国媒体竞相报道。但“变革者不为故土所容”，当时的日本始终接受不了草间的艺术理念和形式。

她“回归人性”的主张和当时的嬉皮士运动理念不谋而合，因此偶发艺术得到了当时嬉皮士们的大力支持。草间的偶发艺术能如此成功，和美国当时的社会环境是分不开的，这片土壤催生了这样的艺术形式。

译者毛丹青老师在近日发布的视频中聊到（https://m.weibo.cn/1195883527/4602365603227139），从宏观叙述的角度阅读，能理解得更深。从社会及文化的叙述中，去思考一个艺术家是如何铸成的。“一个艺术家的成长，它背后一定有很大的魔力，这个魔力从哪里来，很可能是从她所处的社会而来，同时也可能是越境的，两国相互之间的抵抗力而来。这中间激发的火花点燃了像草间弥生这样的艺术家。”草间在本书第三章提到的内容，对我们理解当时的美国社会提供了一手的资料。

【爱情】

最令我动容的是她和约瑟夫·康奈尔这一对伴侣。

约瑟夫是个性情古怪的人，不喜欢见人，也不待见各种艺术经人，怎么求他卖画都不信行，除非你带漂亮的女孩子和他见面。草间就是这样被经纪人带去见约瑟夫的，约瑟夫见到她就说： “从没见过像你这么可爱又美丽的女性。”

和约瑟夫·康奈尔见面后的第二天，他就送给草间他的诗作，这些期待确认关系的诗作很快就塞满了信箱。除了信件，约瑟夫很爱和草间打电话，通常是五六个小时。

哪怕后来草间因此觉得耽误了工作和生活，不理他，把电话搁在原处，去上卫生间、去街角餐厅买点心、买报纸。他也一点儿都不往心里去，毫不担心。他从不挂电话，一直在电话另一头等着。

“很久以来，我做梦都想与一个日本女孩立下相爱的誓言。这是我有生以来第一次被人介绍认识了像你这样的日本女孩，我快乐得心都快跳出来了。”

约瑟夫是一个非常害怕孤独的人，也没有其他朋友；家里有一个凶悍的母亲、一位卧床不起的弟弟，他们后来也相继离世了。晚年的时候他做过一个手术，在家里疗养，每天打电话给草间让她去看他。那个时候草间已经是纽约的头号艺术家了，每天在时代的前沿飞奔，没时间照顾他。

最后约瑟夫还是以一种让草间惊喜的方式把她接到了家里：

“我一进门，约瑟夫便喜极而泣，把我带到他房间的沙发上，然后跟往常一样，我们相互写生。雨水噼噼啪啪打在铁皮屋顶上。他说出去走走吧，于是就穿上了外套，带我去了一片安静的沼泽地，四周无人，我们激烈地拥吻。”

约瑟夫是一个十分勤俭的人，也从来不酗酒，一有空就创作，犹如创作了100年。他们相互欣赏，也同样对自己很有信心。

“约瑟夫说我的作品艺术水准很高，但实际上，这人对自己以外的人的作品没有一丁点儿兴趣。我一直认为约瑟夫·康奈尔必定会成为一位伟大的艺术家，最终他也做到了。原本我就觉得自己最棒，所以他怎样和我没什么关系。而约瑟夫也觉得他自己最棒。”

他在生前和死后都给了草间很多他的艺术作品。其中有一件约瑟夫签名为“献给心爱的弥生”的作品，当拍卖行的主持人介绍这件作品时，全场哗然，嘘声一片。

“我从约瑟夫·康奈尔那里学到了很多，受益匪浅。他是一个了不起的人。他的创作不是为了名誉与金钱，而是为了靠近主。天下没有比约瑟夫更单纯的人了。在我所有的艺术家朋友当中，他是最杰出的。

“无论生活多么贫穷，他从来没有感到不安。即使明天身无分文，他也泰然处之。遇到这种情况一般人都会发慌，但他的想法是明天再说明天的事情吧。

“我忘了是什么时候的事了，我问他：‘你对死有什么想法吗？’他回答：‘死一点儿都不可怕，就像从这个房间走到隔壁的房间一样！’

我打心底里尊敬约瑟夫·康奈尔，也非常感谢他对我的关爱。”

草间弥生与约瑟夫·康奈尔

【回归日本】

草间的纽约生活就是一座异彩纷呈的人间剧场。但纽约的生活也让草间的身体受损，因此她1975年暂回日本修养。但随着病情逐渐严重，草间决定留在日本定居。

东京变得十分陌生，既没有了印象中的传统美感，也不像美国那样现代化，对东京彻底失望的草间回到了童年的故乡——松本。

她记忆里的松本雪景是十分迷人的：银白的雪一望无际，朝阳普照其上。山连着山，山脊由紫变绿，杉林被厚雪压弯了腰。眺望前方，眼前犹如银色的画卷。阳光是从背后照射过来的，山脉的银雪被分解成了闪烁的光，扩散出亿万条锐气，劲射到四面八方。湛湛蓝天，永无边际，犹如穿透到了宇宙的最深处。

看到眼前久违的雪景，草间回想起了一次疯狂的公路之旅。当时她与一位意大利女建筑师一起，两人开车越过瑞士的山脉。

“大雪纷飞，公路的一边是耸立的山峰，另一边则是万丈深渊……我们在车里大声唱歌起哄，一路纵贯欧洲，也不管时速达到了多少，结果因为超速被警察拦截了好几次。手握方向盘的她光听摇滚乐还不过瘾，从头到尾问我要不要一起唱，还要我一路陪她说话。她开车开得太累了，如果不跟她说话，也许会出事。

“车开了很久，在七弯八拐、险峻无比的山路上开得飞快。我们喝热咖啡，大声乱聊，聊艺术、聊文学，两人必须拼命地说才行。一旦我开始犯困并且不吱声，她就吓唬我： ‘弥生，怎么了？快说呀，接着说呀，我要是睡着的话，这车就会掉到山崖底下去了。’ ”

【艺术创作】

虽然有绝美的故乡，但狭小的地方显然无法安放艺术家的灵魂，找到心灵的栖息地后草间又返回了东京，开始一边住院一边创作。每天早上十点到晚上六七点在工作室创作，晚上回到医院后开始向文学进攻。

晚年的草间似乎比年轻时更有活力，创作欲喷薄而出，每天都在追赶时间。

“上了年纪的人才会感受到每一天的日子竟然如此珍贵。现在是我人生最好的时光 , 作品不断问世。时间啊，你等等啊！我还要完成更多更好的创作。我还要通过绘画与雕塑更多地表达，可时间分分秒秒都在流逝，地球无时无刻不在运转。”

“我与艺术界完全没有联系，和作画的朋友也不怎么来往，一个人沉浸于自己的世界。开幕式的邀请函总会寄来很多，可我都不去。因为那里没有交流，况且我也不是什么会的会员。我不和画坛的人说话，也不出现在画坛的活动中。我不喝酒，也不抽烟，这完全是一种自我控制。总之，我把一切精力都投入到了艺术创作，日复一日平静地生活。”

“人生真是太精彩了，一想到此，我有时会全身发抖。艺术世界乐趣无穷，对我来说，没有比这个世界更能让人充满希望、激情四射的地方了。因此，为了艺术，无论受多大苦，我也不后悔。我路走到现在，今后还会一直走下去！”

印象里当时审这本稿子已经接近尾声，看到年迈的艺术家仍然奋尽全力地创作和生活，我一口气读完，一抬头竟然已经凌晨两点了。凌晨两点的办公室寂静无声，我也进入到了心流的状态中，思考了艺术、死亡、爱和生命。

约瑟夫曾经说过，死亡就是从这个房间走到另一个房间，看到这里，我也和草间一样，终于明白了这句话的涵义。

当时以为只是一时的兴奋，但现在每每看到草间写下的这些文字，依然心潮澎湃，这就是火热的生命力和艺术热情吧！

无限增殖

最后这首「住在落泪的城市」献给大家，希望大家也都拥有无悔的人生：

“在人世终结的时候　如果与人相遇

置身于岁月留痕的尽头

是死亡正在悄然靠近

为之而胆战心惊的　并不像我自己

最爱的你的身影　深夜苦恼　来找我

重温旧梦

我在恋你的“落泪的城市”

宅在自家的我　彷徨失措

是否要走到能看见冥界路标的地方

天空在等我　白云飘浮

我总是精力充沛　被你的温柔打动

心底向往幸福　我在寻求伴侣

这是“爱”的姿态

我要对空中飞翔的鸟儿们尖叫

把我的心传达出去

度过了漫长岁月的艺术就是我的武器

任我横行无忌

空虚、孤独与失望

斑驳陆离　充斥我的胸膛

幸存的日月

人世的烟花有时会华丽升空

降落于夜晚　满身都是五色的粉末

随处能遇见的感动的瞬间　令我难忘

人生终结的美全是幻觉吗　我想问你

你已接受留下美丽足迹的祈祷

这是送给你的爱的凭证”

也献给我的这段旅程。

分割线：

看到读者对这本书的反馈，感到很惊喜，每个人都有自己解读的角度。

当时在做的时候，我和策划编辑都感觉到了压力，因为珠玉在前，台版做得非常精美，从装帧设计到翻译都无懈可击，我们如何才能做出新意呢？

幸而我们的设计师和翻译老师都十分敬业和负责，设计师是《建筑家安藤忠雄》的设计廖波峰老师，在做封面和版式设计时尽量与草间的艺术理念融合；翻译是旅居日本的作家毛丹青老师，曾经也翻译过很多艺术家传记。他们的事事力求完美，才有了这本书现在的呈现。

看到有人评价说“译文和台版相比更顺畅”，我简直喜极而泣！祝羽捷老师也说：“不得不说简体版比我之前买的台湾版还美，手感超级好，封面也很波普。草奶奶的书值得收藏。”

波普封面，有鲜明的草间特色