《从宫本到你》经典影评1000字

　　《从宫本到你》是一部由真利子哲也执导，池松壮亮 / 苍井优 / 松山研一主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《从宫本到你》精选点评：

　　●91/100，牛逼到炸裂！池松壮亮和苍井优都疯了，我看完也疯了！真利子哲也在《错乱的一代》后在自我的影像世界里疯狂生长，对社会新人类的精准描摹，由前作的“无因”暴力进化到男性被社会规训所做出的兽性反击，终于为动作与暴力找寻到了自然的动力源泉，身体的血液喷薄，亲吻、做爱、奔跑、出拳、嘶吼，几乎拍出了身体的极限，全都是嚣张爆裂的能量由内而外震颤——我没有理由跟你们一样，但依旧要这样撕碎一切。

　　●这个男人和这个女人真的太棒了！撕心裂肺的怒吼与爱从中段开始就一直充斥着整个影院，无力感和挫败感让这个男人更加的奋斗，最后一幕的戏剧感达到极致的奢侈观感真的太棒啦！！

　　●排片超少，居然在电影院刷完了，15禁不为过，有点刺激。有些迷惑剧情在场的日本小哥都笑出声了。池松和苍井优演技太强！

　　●曝光一个，每次都把演员压榨到极限、专业制造不舒适的，真利子哲也，他就是用这种方式讲述爱之切与生之欲。仍然延续的“错乱”主题，恶意总发生在一念之间，本质上都是“无差别”的。每一个人物都是一个符号，但却不脸谱，主角是什么性格并没有非常清晰，但不影响观看和理解，这就是最狠的地方。壮壮被虐得不成人形快失声了。断diao一幕与《海角上的兄妹》糊屎并驾齐驱，两部2019年度日影。算不算重新定义了日剧sp

　　●苍井优演得太tm好了。。

　　●原作漫画九十年代的男女观，最后佐内正史的スチール写真，池松壮亮やり過ぎ的演技。with絵鳩・英井在調布シネマ

　　●十個男性中十個廢、九個渣、八個蠢；蒼井優還是嫁給我吧。廢不是指社經條件，而是指精氣神，指白目與無能的高度重疊相輔相成的狀態，而宮本這種在都市馴化或都市動物園原生的白化症野獸，卻是廢男裡的努力家、反英雄，無能也要奮鬥，即使是無能地奮鬥、軟弱地守護、僥倖地期望——諸君連這樣的努力也沒有呢。從《你的鳥兒會唱歌》軟爛靈魂在北海道幽藍深夜底招搖，到這廢男被除魅成，珍愛生命該遠離的對象。

　　●刚开始的R15吓了一跳，宫本是这样的来着吗？最后结尾一下子崩溃爆哭，舞台挨拶的时候也是忍着眼泪都没看清真人。想起自己看完电视剧后还哭了好长时间，宫本就是这样的！那么傻、执着、热情，想到什么就去做的人！这样的宫本变成爸爸了！真的大丈夫嘛！幸福是痛苦的，感动是脆弱的，我和这个世界就是这样的关系！

　　●如果你在街上看见一位倒立的男人，请麻烦送他一句话“不要和别人拼拳，尝试切他下路”

　　●一个非常重口味又非常小清新的电影。

　　《从宫本到你》影评(一)：引自鲁迅《复仇》

　　鲁迅此文和本片从直观上来讲是八杆子打不着，但我看电影时突然想起来了这段话，不妨记一下，也许会打开新的思路。

　　人的皮肤之厚，大概不到半分，鲜红的热血，就循着那后面，在比密密层层地爬在墙壁上的槐蚕更其密的血管里奔流，散出温热。于是各以这温热互相蛊惑，煽动，牵引，拼命地希求偎倚，接吻，拥抱，以得生命的沉酣的大欢喜。

　　但倘若用一柄尖锐的利刃，只一击，穿透这桃红色的，菲薄的皮肤，将见那鲜红的热血激箭似的以所有温热直接灌溉杀戮者；其次，则给以冰冷的呼吸，示以淡白的嘴唇，使之人性茫然，得到生命的飞扬的极致的大欢喜；而其自身，则永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。

　　《从宫本到你》影评(二)：从宫本到你-私人笔记

　　觉得讲了很多很多的东西，三个男性对靖子产生的影响（其中我认为是有很多伤害的），靖子的反应（顺从与反抗），宫本像野兽一样地要去战斗要将全世界当成敌人，“吼叫”几乎是不停歇地来自于多个角色。音乐烘托出片刻的日式热血，但很快又被现实冰冷地掌掴了，狂热情感与男子气概被女性的拒绝与社会地位社会现状解构，突然就像一阵烟飘走，暂时没有了，也没有意义，突然觉得有一点反乌托邦，不过又不是。结局依然是有温度的，终于打赢了可以好好生活了，傻傻的，终于赢了，好像要在极端暴力以后安抚观众。觉得里面有很多细节的社会问题，男性蛮力和女人的控诉与靖子在办公室众人面前有力地拒绝求婚那两段非常戳人。开头部分，宫本与靖子在难堪的情境下结合，结合地过程中还有点难堪，或者羞涩，两个人都不太灵活地样子，宫本以为靖子在笑自己就有点恼怒，带着男人的自尊，这在做爱中是非常常见的吧，觉得有点好笑，后来他们那么激烈的做爱，一个人要成为另一个人的女人，另一个人要成为那个人的男人，现实中不好说，但在电影里是两人努力地共同维护着他们的尊严，两人的尊严结合在一起了。裸体着在死去的金鱼面前拥抱，多狼狈啊，又不体面，现象两具身体的生涩干枯和冰冷的鱼一样的触感，但是又多么忠诚，下一秒两个人又穿戴干净去埋金鱼了。在见过他们丑陋又生猛的夜晚联盟后立马看见他们在阳光说说笑笑对我是很有冲击力的，是因为见过对方丑陋的身体，才可以相互展示出默契的笑容。后来他们互相捉弄，嘲笑彼此，在马路上追打又学人接吻，这样的爱情联盟在我看来是比甜蜜缠绵要更加动人，因为后者是看不到丑陋的。

　　《从宫本到你》影评(三)：做个任性的人，就把所有人都当成敌人吧

　　据说，更准确的片名翻译应该是《宫本对你说》。说什么呢？“活着的生命，都是强大的”。

　　在爱人被强暴后、在被打落三颗门牙后，精神和肉体都被践踏。像动物一样，愤怒、嘶吼，打一场不能输的架，只要赢一次就可以，才能有足够的勇气活着，才能对爱人说，也对你说：活着的生命，都是强大的。

　　有许多吵闹到令人生理不适的片段。咆哮、喊叫、大哭，这是弱小的宫本浩为数不多能做出的反抗。回归动物性，用愤怒和暴力来获得自我的肯定。

　　就像同事大叔说的：“这样也没什么不好的，做个任性的人。人本身就是任性的，就把所有人都当成敌人吧。”

　　在如今这样普遍压抑的社会生活里，其实我们都有很多想要咆哮的时刻，有很多内心的暴动，但都压制住了。体面、眼光、后果，种种理由都足够劝人活得更谨小慎微一些。

　　于是，真利子哲也导演干脆将这份精神压抑直接演绎为身体暴力，从《错乱的一代》到《宫本对你说》都是如此。兽性的胜利，变成自我存在唯一的证明。所谓现代文明社会，只是将暴力内化成了日常。

　　打赢了的宫本浩，鼻青脸肿地喜笑颜开，踩着自行车载着敌人去见靖子，也可以大大方方地承认，这一切都是为了我自己。壮烈的爱当然是一种自我满足。也可以下定决心地叫喊：“我要与全世界为敌，靖子，你也是我的敌人！”

　　反正男子汉大丈夫，有千把个敌人又有什么的。任性是一种新型性感。

　　《从宫本到你》影评(四)：一面之辞

　　20年代个人第一部五星日影诞生啦！非常厉害的一部电影，看完就迫不及待地想来记录一下感受，有文字压力了哈哈。

　　首先，下雨，下雪，晴天，薄暮这些情境非常精准地契合了人物情绪和剧情情调，还有轴线跳剪的几处非常惊艳令人眼前一亮，现代电影中的情绪也是可以用这么古老的手法展现出来。

　　其次池松壮亮的表演真的非常厉害，非常有的放矢，见家长和聚会时的那种日剧情调和与拓马决斗时的状态非常对立，可以说是做到了阿部宽的隐忍感和帕西诺的迸发力之间游走的程度，苍井优在片中的表现也非常优秀，这些在片中可以感受到部份沿用了她在花与爱丽丝中早期的一些表演技巧，感情的表达在情绪达到高潮时的撕裂和挣扎期间有非常强烈的冲击。

　　最后一点是在几个段落闪回点处很少有匹配剪辑的痕迹（应该只有一个），可能是为了让情绪之间的连贯不会产生较明显的割裂感，必须要结合剧情来理解时空之间的关系，其实只要看池松的门牙基本可以理解到切点在哪。

　　字数超出短评了哈哈就尽至今所学尽量完整地表达完观影后的感受吧。拓马的蛋蛋被jiuuu～一下碎掉之后在这一刻开始让观众挤压的情绪一下就释放开来，倒不说是奸诈阴险狡猾，但我在那一瞬间的内心真正为宫本理应做不到的事情却拼命不择手段做到而庆幸。

　　在决战之前有一幕宫本在对一颗巨大的柳树挥拳的镜头也非常抽象。体积大小之间的关系映射即将到来的“决战”双方和巨大的剪影效果施加在宫本身上的压迫感

　　《从宫本到你》影评(五)：战斗吧宫本浩

　　影片《从宫本到你》之所以是一部惊喜之作，并不是因为其集情色暴力于一体的限制级内容。 在2018年，还有一个同名的日剧，2019年的这一部《从宫本到你》正是该日剧的电影版。我没有看过剧版，但作为一部电影，如果因为没有看过其剧版而导致对电影里的人物交待不清，那就是电影的失败。任何一部电影都应该作为独立的个体而存在，作为观众，更不需要看过原著或看过其他相关作品才能明白影片里人物之间的关系，这是作为一部电影在剧本创作中必须做到的清晰表达，而不是要观众去观看剧版（或原著）去补课。这是衡量一部电影完成度大小的基础。 以下文字内容皆从电影版《从宫本到你》出发，下文中不再做特别说明。 （以下内容涉及剧透） 影片从一组跟拍长镜头开始（这种跟拍镜头在导演的前作《错乱的一代》中曾被大量使用），背景声里是低沉而压抑的配乐，跟拍结束，反打镜头里，一个男人的正面特写:一张满是血迹的痛苦的脸。配乐与特写，完成了这个男人的情绪呈现，也把一个问题抛给了观众:发生了什么事？在接下来的一场戏中，并没有急着做出解答。场景切换至一面镜子前，镜面污迹斑斑，映出男主角不明朗的面部，看不清人物真切的表情，男主角开始抽打自己。镜头里，男主角对动作做出反应，于是有一瞬男主角的脸出现在了镜面的无污迹部分，扭曲而痛苦。两场戏，迅速交待了这个男人的境遇。 继续下来的剧情里可以得知，这个男人就是本片的男主角宫本浩。从公司里的对话得知，宫本浩把一个人打伤，自己也因此掉了三颗牙齿。掉了的牙齿成了推动后面剧情中的一个重要道具。 场景转至宫本浩家中，男主的父母，靖子（苍井优饰），宫本浩，餐桌前在用餐。吃饭过程中，交待出一些信息:宫本浩要与靖子结婚，并且靖子已有了身孕。在镜头与演员的表演中，可以初步窥出一种可能性:孩子应该不是宫本浩的，以及宫本浩作为一个善良且有责任感的形象被塑造出来。接下来的一场戏通过三个镜头刻画出了这些人物的性格，先是父亲在台灯下书写的镜头，背景声里传来低泣声，父亲停笔，微转头部，继而重新进入书写状态；下一个镜头切至卧室，是宫本浩颤抖的背部特写（私以为，这样的表现方式比通过直接拍摄面部特写更有影像上的冲击力。这种方式在《弥留之春》里也有相同的使用）；再一个镜头，切到旁边躺着的靖子的面部特写，靖子无声的睁着眼睛，之后闭上。这三个镜头，已经完整的交待出了人物性格:理解，独立，自主，开放。这三个镜头之后，出现了一个废镜，宫本浩的一张泪流满面的正面特写，由于前面的背部镜头已经完成了此刻的人物状态表述，这个特写便显的画蛇添足了。 之后的戏份都是剧本A故事的正常叙事，不用一一详述。在这过程中，出现了影片的第一场床戏（尺度还不小，导演设计的这场床戏大概是学了《色戒》吧），由宫本浩与靖子完成。在这场床戏的前后，一个关键性道具出现——金鱼。金鱼的第一次出现，是在二人吃饭的时候，氛围温暖，镜头中鱼缸里的金鱼也自得其乐着，一副相濡以沫的模样，映衬着男女主角此刻的关系。在接下来的戏份中，金鱼在一场戏剧插曲中因冲突而落地，直到后来的死亡（金鱼死亡过程中，也是二人床戏进行时）。金鱼从落地到死亡，昭示着二人关系即将出现改变。发现死亡的金鱼后，二人埋葬了金鱼，并在埋葬处做了装饰，这暗示了二人之间的关系最终还是会经历柳暗花明的过程。这种以物喻人的方式，是比较基本的伏笔手段，比如在《只有芸知道》中，冯小刚在影片的前半段设计了一条狗的病逝，用来隐喻了女主角的生命。只不过，《从宫本到你》中这两条金鱼的使用，做的更加恰当且圆润。 沿着剧情走向，第一个对男主宫本的激励事件开始出现:靖子被强暴。这也是影片的第二场性场面，与第一场性爱戏形成强烈对比。这场戏直接，暴力，刺痛感直击观众内心。至此，宫本浩要面对的重要人物拓马正式出现了。完成对拓马的惩罚，也便完成了男主角的人物弧光。 这种人物弧光的完成，自然不能一蹴而就，于是宫本浩以第一次报复的惨败告终。再到最后楼梯口一场疯狂的动作戏，影片达到剧情的高潮，宫本也彻底完成了人物弧光。 影片便是这么一场将男主角从怂人逐渐变为强者的戏剧过程，在这个过程里，导演全景呈现了日本的种种社会形态与人的蜕变。 影片里有两场考验演技的争吵戏，都是演员演技的高光时刻，而这两场戏，第一场足可以成为年度精彩片段。这一场戏发生在靖子被强暴之后，宫本浩与靖子间的台词交汇中，男性的劣根性与男女之间的微妙关系被无情的揭露，真正的做到了入木三分。这一段戏的台词与动作设计，其深度远超出《婚姻故事》中的那一段名场面。 影片的结局，就有点赘述了。在宫本浩，拓马，靖子三人街道上的那一场戏中结束，应该会更好。最后的镜头定格在靖子的脸上，此时结束，影片也会产生一层多义性。 PS:一个疑问，影片中靖子怀孕的事不是一开始在宫本浩家就已经被知晓了的吗？何以后面宫本浩得知靖子怀孕后，好像并不知道此事？望大家看过此片后，在文末留言解惑（很有可能是我错过了一些信息）。