《导轨》观后感100字
《导轨》是一部由Rolf Peter Kahl执导，米丽娅姆·马耶特 Miriam Mayet / 马蒂亚斯·福斯特 Matthias Faust / 主演的一部剧情 / 音乐 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《导轨》精选点评：
●女主的电影或许失败了，但是整个过程让她找到了性的本质爱的真谛。
●……真不想承认看过，手贱。
●只看过床戏算看过吗？？
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●买了一张蓝光，昏昏欲睡的看了一个打了玛赛克的真军片，浪费了一个多小时生命。还好豆瓣有个影评写的不错。否则给它一分了。
●还不如看A片了，反正都是真做，最起码很直接，不半遮半掩，故作神秘的。
●又翻了一遍，还是一脸懵逼
●导轨还是不错，vav www.vavsz.com
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●神打码
《导轨》观后感(一)：我的收看簿：《导轨》
《导轨》，又名《同床》，这是两个我都不理解是什么意思的片名。又是一部打了真军却又看得我睡着了的片子，几个主要人物从开始到最后都一副睡不醒的颓废样子，他们真的有在认真拍电影吗？影片全长一个多小时，始终搞不清导演究竟想表达些什么东西，是不是就跟电影里那个女导演一样自己也在迷茫？尺度倒是放得一点都不犹豫，但要是看床戏的话我会选择更加直接的那类片子啊。
《导轨》观后感(二)：德国人与电影
学了两年西方哲学，回过头来想想最大的收获就是比较能够理解德国人的思维方式。从康德到弗雷格，再到维特根斯坦。
这种收获给我带来的快乐就像我在看这个片子时给我带来的快乐一样。
对德国人对神，上帝，真理，人生意义和性的那股认真劲抱以敬佩但又有些同情（这个词不准确，但找不到其他词）的微笑。笑他们对人生太过纠结，太过严肃，太过诚实。也因此对这个民族心生敬畏和喜爱。
他们就像维特根斯坦比喻的捕蝇瓶里乱撞的苍蝇一样在探索上帝的知识。不惟痛苦，不惟伤害，头破血流，哪怕抛弃人世间一切欢乐也在所不惜。这一切反映在德国人的一举一动，一颦一笑中，作为这部片子的导演，我想他做到了，或者说他感知到，触及到他所要表达的东西了。哪怕无人理解，他会幸福。
假如说，直到影片的最后，让我感到影片中3个人都是那么的美，那么的真实，以致与他们3个人中的任何一个发生性关系都没问题。那我就是一个同性恋或者双性恋了吗？
《导轨》观后感(三)：导轨Bedways
导轨Bedways
导演：R·P·卡尔R P Kahl
主演：米利安·迈耶特Miriam Mayet/马蒂亚斯·浮士德Matthias Faust/拉纳·库珀Lana Cooper
出品：德国
年代：2010
当你想拍摄一部电影时，你需要准备些什么？格里菲斯说，是一把枪和一个女人。当然，除了这个，你还需要一台摄影机。其实，枪也好，女人也好，或者是摄影机，似乎都和一个遥远而又奇妙的事物联系在一起，那就是性。如今，把摄影机比喻成性器已经成了某种俗套。但我们总要谈点不俗的东西，那就是潜藏在你心里的，拍摄这种性的欲望。
作为人心中最本质的东西，佛洛依德将人所有的冲动都归结于潜意识中的性冲动。但这还没完，对于电影人来说，拍摄这种本能也成为了一种遥远的梦想。如果你要直接去拍A片，会显的很没有技术含量。但是，你要拍摄的若是一部情爱电影，那至少大家会觉得你还有那么一点文艺追求。
其实，既然人所有的冲动都是性冲动，那么所有靠着导演本能拍摄的电影，就都是情爱电影。就算你不会直接去拍男女主角宽衣解带拍马上阵。但电影作为一只窥视的眼睛，已经在本质上定性了导演窥淫的本质。
而由戈达尔开始的现代主义电影，以解构作为自己的第一要务，解构类型，解构俗套，再解构传统的电影技法。然后，他又靠着一部[蔑视]解构了电影的拍摄。
但我们今天要讲的，不是戈达尔，不是佛洛伊德，也不是随便的哪部名垂千古的电影。我们要说的，却至少在广度上，已经占足了前面的三条。它有着一部色情电影的外衣，有着窥视的视角，还有着靠展现创作过程来解构电影的现代主义风格。并且它探讨了一个靠性来接近人类最本质真实之美的不错构想。
欲望的意义
在德国柏林一间昏暗的房间里，活跃着三个赤身裸体进行创作的艺术家，他们是导演妮娜，男演员汉斯以及女演员玛利亚。在一部小摄影机前，三个人摆出各种撩人的姿势，试图创造出一部美丽的影片。这部影片还没有剧本，也没有名字，甚至连一个主题也没有，但在导演妮娜的心中，她只有一个理念，就是拍摄一部用性爱来诠释艺术之美的电影。而为了寻找这种美，三人开始了无休止的排练。
戈达尔说过，“所有的情色电影，都应该让女人来当导演”，妮娜正是这样一个拍摄情色电影的女人，在某种程度上，她坚信自己是一位电影作者，她不愿意拍摄一部普通的色情片，她需要的是能在影史留名。在性爱的背后，急切的追求着一个关于艺术，关于美的内核。从一开始，她便精心挑选着角色的名字，叫“玛利亚”太真实，而叫“露露”又太色情。在和两个演员的对话中，构建起了一个电影的世界。这个世界是那么的虚幻，所有的爱意，都在急走急停间，被一声“Cut”所终止。
当玛利亚第一次见到汉斯时，她问他：“知道这个名字吗？”汉斯答道，“我知道抹大拉的玛利亚。”“我没这么复杂。”抹大拉的玛利亚由放荡的妓女变为了圣人，但这里的玛利亚，却在摄影机的窥视下，卖弄着自己的色相。她在等待着导演用艺术将她苍白的肉体升华。
但妮娜却不知该去何处探索这样非凡的体验。
“你想用这部电影表达什么？”“我不知道，我只知道我确实有东西要说。”汽车上，妮娜和她的制片人男友在讨论着影片的主题，正如同报纸上所说的上帝那样，对于妮娜来说意义也是确实存在，却又无法捕捉的东西。而在车窗外，细细的雪花随风飘落，如同妮娜散落的思绪。上帝没有赐予妮娜灵感，她只能在拍摄中，自己去摸索。但这样的拍摄，也远不是一帆风顺的。
“你不要去演别人，也不要去演自己，你所要做的，只是去演。”妮娜这么告诉玛利亚，但对于玛利亚来说，妮娜已经成为了那个假想敌。在无意间撞见妮娜和汉斯调情的玛利亚眼中，这一切就更像是一个骗局，她夹在两人中间，却无法满足自己心中的欲望。而对于汉斯来说，他所关心的只是“喊开拍时，能否顺利勃起”。也许，汉斯才是妮娜所需要的，真正的演员。但，没有灵魂的表演又真的可以给这部电影注入艺术的血液吗？这里没有上帝，有的只是无尽的怀疑。
妮娜依旧在坚持，到现在，她还没有找到任何的突破，但单靠着一股执着，她已然成了色情片行业里的艾德·伍德。
欲望吞噬灵魂
黑色幕布前的白床，导演妮娜细心的调整着两个演员的位置，她想要做到尽善尽美，想要每一帧的画面都能有着无与伦比的效果。她让汉斯把手搭在玛利亚的腰上，而任其摆布的两个演员，如同玩偶一样，在导演的这场艺术的试验中，被无形的线所牵引，重复着人类最原始的机械动作。
妮娜依然没有剧本，没有方向，她所想的，只是在摆弄之间，继续探寻。她甚至亲身上阵，向玛利亚演示，如何在镜头前除去包袱，隔着一层内裤自渎。妮娜全身心地投入了这场寻找。而她也希望，她的演员能够如她一般投入。但玛利亚却并不是她的信徒，她不相信一个关于性的电影，可以描写艺术，她也不相信在镜头前的肆意展示，真的是如此必要。但她对男主角汉斯的欲望却越发的不可阻挡，如同妮娜对于创作的欲望。在这一天，每个人带着他们心中隐秘的欲，投入到了最初的思索之中。
随着排演的继续，现实和电影的界限开始模糊，唯有欲望才是唯一的真实。在第四天的超长情欲戏里，我们已经分不清现实和虚幻的那一条浅浅的界限。当玛利亚与汉斯在疯狂的做爱时，我们只能凭借着不时闪现的妮娜面部特写，来寻找到一丝丝判断的线索。“不”，是玛利亚的一句台词，这又不仅仅是一句台词，因为在此之后的爱，又有谁能分清多少是真实，多少是表演呢。至少玛利亚投入了她的全部，在一场真刀真枪的情欲之后。观众的窥视欲，也真正得到了满足。
赤裸裸的性爱不是包治百病的良药。而肉欲，也似乎正是妮娜所误入的死胡同。迷失在电影和现实中间模糊地带的，不仅仅是观众，也包括了这个寻找灵感的导演。她被欲所引导，已经失去了拍摄的方向，她依然坚信自己一定会找到什么。但事实是，她对于爱的误解让她和演员的关系也变的暧昧了。她爱抚着玛利亚受伤的玉足，如同那些演员一样，迷失了自己。也许，正是这些天在监视器后的窥视，才让她更加的渴望爱抚玛利亚，这个她所创造的作品。
妮娜本想控制的性欲，在这一刻，已经将她吞噬。
最终，没有人再在乎这样的一次虚妄的拍摄。没有人再回到那个片场，在弥漫的失落面前，似乎大家都不愿再多回望一眼。派对过后，汉斯带着妮娜来到了一个同性恋的奇异活动场所。在这里，人们对着监视器自渎，靠画面和语言互相慰藉。我们看着银幕犹如汉斯看着监视器，妮娜同汉斯的耳语，仿佛发生在我们的耳边，在这一刻，观众和汉斯一起成为了只剩欲望的窥淫者。而在这里，面对着妮娜，汉斯也开始第一次发掘自己内心的欲望，有着双性恋倾向的他，在妮娜的挑逗中，被指出了内心中最深处的欲望。与其亲身参与，他更愿意去观看，去窥视爱情。他更愿意看妮娜与玛利亚亲近，更愿意透过监视器看着玛利亚进入高潮。汉斯不是救世主，也不是爱情大师，他只是一个无力去爱的演员，他演的太多了，连生活都成了机械化的逢场作戏。他就像是妮娜所说的盲人，所有的情感都是靠着他天生的表演基因，临摹而来。这样看来，他又是最可悲的那一个。
而对着监视镜头的妮娜，不顾任何道德的，将最隐秘之处展现出来，一场对于艺术的探讨，在这里早已化为那个深邃的空洞，我们注视着女性的欲望之源，却无法感受到欲望之美，正是在此导演本人与片中的妮娜对于性之美的追求，已成泡影。
在同一天，玛利亚独自一人来到树林，走动间她远远的望见两只梅花鹿，如同她一般娇小可怜，但这柔弱之中，却又有了某种只属于自然的圣洁光辉。
欲望的巨大空虚
上帝靠七天造了世界，而妮娜却又七天见证了一座艺术宫殿的倒塌，七天以来的乱性以及不忠，似乎正好满足了观众对于色情电影剧组的某种遐想。人们只想一窥隐私，而不愿意做出更多的推测。
第七天，导妮娜演在和制片人男友的交谈中，说出了她最终的结论，靠性来表现艺术的主题，是一次失败的尝试，在摄影机之下，所剩的仅有窥视。似乎正是由于观众的不道德，才让她的艺术追求无法实现。她不愿意去除欲望，也不愿意放弃思想，在最终，她发现的只是自己所拍摄的毫无逻辑的镜头。
最终，只剩下空空荡荡一人的剧组，已经看开一切的玛利亚，将镜子的反光照向镜头，似乎是让我们这些偷窥了一个多小时的观众好好的看看自己的嘴脸。在这次对艺术的构建中，唯一缺席的观众，却成了永远无法满足的客体。
欲望的真正面庞
像[导轨]这样，靠拍展现拍电影的过程来结构某种类型电影的片子古已有之。而导演也在访谈中承认自己在开拍前，所做的功课，因此这部电影依稀有着[蔑视]和[日以作夜]的影子。而且对于情爱电影的结构也早已不新鲜，之前已有保罗·托马斯·安德森的[不羁夜]和彭浩翔的[青春梦工厂]。但这部电影一改这两部的喜剧套路，确实更倾向于[蔑视]那样，探讨爱与艺术的本质。在[蔑视]中戈达尔将电影里的爱与艺术，回归到《奥德赛》中关于人类文化本源的思考之上，借由小说、电影和现实的三重互文将相似的类比带入到了剧情之中。而[导轨]中使用的是一种模糊幻想与现实界限的手法，将观众引入到参与者的位置上。用观众的不道德来论证妮娜所得出的悲观论断。两部电影最终都发现，在追寻永恒的真理面前人类爱的无力。
在这部[导轨]中，导演卡尔的动机非常值得怀疑。不论他是如何的引用福柯和狄德罗，都掩饰不了其在内里的无力。[蔑视]里戈达尔刻意将碧姬·芭铎的裸体戏进行压缩，而学习了戈达尔的卡尔却只知道无限制的增加片中的情欲戏。戈达尔可以在有限的镜头里，将碧姬·芭铎的美展现的淋漓尽致。但卡尔能做的，却只是不停放大性爱的尺度。贯穿全片的主题是对于艺术内核的追寻，但这主题又在不断的压缩中被人遗忘。到最后，也只得出了一个没有结论的结论。片中不停的在摄影机视角和客观视角中切换，这似乎成了导演为观众设的一个套，他先将我们强行拉入并不属于我们的窥视镜头，再在最后跳出来，指责观众窥视的不道德。就这样，一个有价值的艺术问题，却被消解的只剩形式。
但，如果我们接着导演的问题，抛开恼人的视角转换，再继续深入，便会发现其实妮娜所向往的让性爱来产生美的尝试，其实是有相当的道理的。
在心理学的领域，拉康曾经将女性高潮，视为最接近实在界的产物。因为人类感知世界，靠的是社会所交给你的文字符号。但符号却将人的内心与外在自然的真实，隔离了起来。简单的例子就是，一个顽童可能会问你，什么是花？你会说，美丽的是花。那什么是美丽的？让人心情愉快的东西就是美丽的。那什么是心情？……其实在你无尽的解释中，你已经离真实越来越远了，你只是在用一个符号来解释另一个符号。落入了无尽的能指链之中。当花经过了你的大脑，纯粹的花便就不存在了。而女性高潮却是一个例外，因为语言和符号都是由男人所创造的，而对于男人来说，女性性高潮是他们永远没有体会过的。所以在实质上，并没有女性高潮所对应的词语。而拉康将这种超越词语的体验总结为一句法语jouissance,当然，这个法语也是无法翻译的。而片中的妮娜所做的，便就是用电影语言，来描述她所想探知不可描述的真相。而通过性来触及最真实的女性高潮，显然是一个非常正确的方法。这所有的欲念，归根结底，便就是对实在界所象征的绝对真理的向往。但是，她所没有发现的是，电影语言也是一种符号。靠虚假的符号，来表现真实，当然只会越陷越深，无法自拔。
学者齐泽克曾经有过这样的总结，人只有在和符号皆获得妥协以后，才可以重获活着的希望。因为曾经有无数的人像妮娜一样，陷入过追寻实在界的迷茫。但实在界却是一个巨大的空洞。越追求真理，只会越陷越深。只有你放弃去追求真实，重新回到符号的怀抱，才能再度与社会签订契约，获得真正平静。这也是妮娜的放弃所蕴含的真正意义。而比较而言，也许玛利亚才是最接近实在界答案的那个人。毕竟当她看到那两只梅花鹿时，所得到的内心安抚，正是这无法言喻的现实的力量。
文/西帕克
（原载于《看电影》杂志，情爱参考栏目）