《老腔》影评10篇
《老腔》是一部由高峰执导，李彧 / 李梦 / 任山主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《老腔》影评(一)：这样的片子，张力不足，致命伤。
这样的片子，张力不足，致命伤。女主李梦的表演功力不足，尽管长得像小彩旗，但演艺之路还长啊。
华阴老腔和秦腔的区别，不管说多少条，最根本的在于形式上，秦腔是舞台大戏，老腔只是说唱。
这一点有点像河南豫剧和河南坠子书的区别。
秦腔和所有剧种一样，是演员按剧中角色粉墨登场，以角色身份在舞台演绎剧情、表演唱念做打。
华阴老腔呢，则是皮影戏。演员都是皮影偶像，表演者并不出场。在皮影戏的后台，几个人不仅负责全部文武场，还轮换担任不同角色。
就剧情推进来说，秦腔之类的舞台大戏，是不允许有角色之外其他交代的，人物都是剧中特定情境里。而作为说唱的华阴老腔之类，则有一个局外人或者叫全知者，以第三方的身份向观众交代情节和人物。
《老腔》影评(二)：如此编剧，如何撑起“老腔”二字？
这部片子归根结底毁在编剧手里。
老腔再好听，李梦的嘴唇再迷人，已然无济于事。
我看这部片子的起因是因为这是在讲家乡的老腔，还因为此片在家乡电影院没有排片而抱打不平。然而看过便非常后悔曾经的举动，没有排片并不是家乡电影院不讲情怀，而是因为此片实在对不起观众。
一部片子的好坏，剧本起到决定性的作用。而这部片子的剧本实属急功近利的庸人之作。我们在这部片子里看到了很多大师小师父作品的影子。我们看到了《霸王别姬》《活着》，也看到了《百鸟朝凤》《变脸》。这位编剧于是把这些片子多看了几遍就抄袭揉杂，形成现在的老腔。以为这样就可以跟大师们一样可以在国外获大奖，可是没有评委是傻子。
本片各主要工种打分
演员 ***
导演 ***
摄影 ***
老腔唱段*****
编剧*
《老腔》影评(三)：哥们，看《老腔》写短评注意点！
黄河岸边的摇滚之老腔
去年年底出了一个电影《老腔》，电影可不单单是讲老腔的，导演通过老腔的班子，引出了三代人的生活。不过故事的时间跨度有点过大，但画面极其唯美，和去年年底上映的电影《我的诗篇》有一拼！当然，也就只有黄河边能有那种感觉了。不过故事情节有点牵强，虽然没有《霸王别姬》那般的动人，但也是值得深思的一部。最后看了不到5分钟豆瓣，看不下去了，想说你们就着爆米花看着传承时那般的吐槽，有没有想过做人要厚道吗？
话说导演高峰看在话剧版《白鹿原》时，被话剧中的老腔震撼了，感受到了老腔传承了两千多年，是中国戏曲的源泉之一，承担着讴歌中华民族的使命，信仰和责任，因此他以此为主题创作了该片。2009年策划，2014年拍摄完成，在拍摄和制作的六年里，导演多次发动各位亲朋好友发展资金渠道，甚至得到了大家自掏腰包的无私帮助。和《百鸟朝凤》一样，讲的是文化传承问题，当然也不单单是文化传承！关于人性的探索，关于文化的冲突，关于时代的变迁，一切的一切都在电影中淋漓尽致！
老腔的祖传规矩就是家族传承，传男不传女，传内不传外。可是作为邵喊天的亲儿子小华却一心想要上学，坚决不学唱老腔，说了句，书上说，唱戏的就是三九流，为此，邵喊天愤怒，无奈，伤心过，可是白毛却对老腔着迷的喜爱，因为规矩，在白毛学唱的路上充满了艰辛，一系列的感动，才得以白毛能学上老腔。
寄养在邵家的小凤，和白毛小华从小就是亲梅竹马，两小无猜。小凤心里也只有小华，把白毛当作自己的亲哥哥。小华求学去了城里，邵喊天和妻子考虑到老腔能后继有人，于是把小凤嫁给了白毛。
婚礼当天晚上两个兄弟大打出手，小华说了句，我这辈子也不会娶媳妇，而当夜白毛由于性功能障碍未能行房事，自此，每个角色的悲剧开始了。
邵家班和葛家班之间的瓜葛是从白毛开始唱戏开始的，葛家的独生子为了出那口气，唤了土匪去杀白毛，不过，戏场上土匪误杀，他自己却丢了命。葬礼时，邵家班亲自上阵，连唱大戏三天。
因为白毛身上的银锁，小华从银器店的老板那里知道了兄弟白毛的身世，他也毫不犹豫的告诉了葛老大白毛原是他和妓院的一个女子的弃儿。白毛知道此事后狂奔到黄河岸边嚎啕大哭。
其实小凤的命运则是很多封建社会的女性的映射，向往着属于自己的爱情，单凭一己之力也难以驳倒上天对自己命运的主宰，出于对父母和老腔的考虑，她只能嫁给了自己不喜欢的人，然而谁也逃不过生活这条河流上的风浪，她唯一能做的只有适应。而从葛大爷的身上，我们更是看出了生活的心酸，一生要强，暮年时却失了独子，黄河岸边响当当的人物最后却到了那般田地。
如果你在西安的电影院里没有看到过这部电影，很正常，因为老腔在西安这边的电影院没有被排片，小众电影大多数是这样，我不是在这故意提高《老腔》这部电影的高度，很想说的就是，在商业大片泛滥的时代，我们应该知道一些我们自己的电影，关于民间的那些艺人，他们的生活书写着我们的文化，我们的文化则代表着我们的民族！别在豆瓣上一句短评吐槽就一笔带过，哥们，当你码完那一句话时有没有认真想过呢？别见风使舵，断章取义！
《老腔》影评(四)：一个花心女人和一个阳痿男人及其他男人的故事
没有对比就没有伤害，与《百鸟朝凤》颇有相似之处，也说的传承，而这个更多的是写男女之情。但说到底，这种都是传统手法下的中国特色电影，《百鸟朝凤》就像被道德绑架一样硬被上升到了一定的高度，但其实它远远不如《变脸》。而这部《老腔》更是令人发指地只是重复老少边穷、民族风情，只为博歪果仁青睐，但歪果仁这些年因为互联网的发达，猎奇心态已经大减，这种老一套不再吸引他们眼球，所以即使在国际上也是炮灰。还不如老老实实拍些刻画人性的现代片，歪果仁对当下中国的兴趣更大，城市或许有人通过《白日焰火》之类类型片抢先了一步，有志向的导演就不妨拍拍当下的中国农村，绝对比民国题材、背景更打动老外。
偷窥女主沐浴很网大。而各种男人都对女主有非分之想，很《白鹿原》嘛。嗯，片子应该还借鉴了《活着》，写了几代人几个人的死（命运），还写了文-革，这倒是很难得。对了，应该还参考了一下《霸王别姬》，火烧这个太像了。
《老腔》影评(五)：眼泪
“当你侧身躺着的时候，眼泪会从一只眼睛，穿过狭长的鼻梁，流到另一只眼睛里。”或许是因为感同身受吧，这大概是这部电影里最让我动容的情节了。
眼泪是最为直接的抒发感情的方式，那么人们在什么时候会流下眼泪呢？
当人们眼睁睁地看着自己深爱的人离去，却无能为力的时候。电影中的女主人公小凤由于父母之命和现实所迫嫁给了白毛，他的青梅竹马邵小华情难自已，只能借酒消愁。人世间的感情大抵如此，我们或许无法与相爱的人相守。这应该是世上最为无可奈何的事情了吧。
当故人由于意外或者年老而逝世的时候。人是永远无法与时间和命运抗争的，正如你永远不会知道明天和意外哪一个会先到。当电影中的主人公由灿烂芳华变得英雄迟暮，当故事中的老一辈人一个接一个的离开人世，谁又能不感慨岁月无情呢？可是谁又能逃脱这样的定数呢？所以我们需要做的是珍惜现在幸福的时光和眼前美好的人。
当传统文化不再被人们理解和接受甚至日渐消亡的时候。在电影中，老腔由于国家政策和环境的改变逐渐被人们抵制和遗忘，甚至一些珍贵文物和资料也被烧毁，白毛跪在了那些被烧毁的老腔表演器具旁边，痛哭失声。这是老腔的命运，更是众多传统文化命运的缩影。但曾经那么绚烂的文化不该是这样子的，所以我希望国家和人民对传统文化尤其是日益消亡的传统文化给予更多的关注支持和投入。幸运的是，在2006年，华山老腔被列为国家级人类非物质文化保护遗产，也得到了越来越多尤其是年轻人的关注和喜爱。
但愿，我们的眼泪都是喜极而泣，而不是出于悲伤。
《老腔》影评(六)：给努力宣传民间艺术的人打五星
同样是以民间艺术为题材的电影，《老腔》远远比不上《百鸟朝凤》，原因除了剧情尽管是和华山老腔（应该是秦腔的分支），但除了剧中穿插几段老腔之外，基本是属于感情争端，戏班相互之争，压根没有足够的空间，让人了解老腔这种地方民间艺术的精华。反之《百鸟朝凤》在剧情安排上，却对主人公练功的过程进行了详细描述。尽管唢呐的广泛存在性（就算你不喜欢民间音乐，都会听过唢呐的声音），而反之，对于老腔出了家门，就没多少人知道的民间艺术，影片却没有假借主人公，练功的过程，对唱法进行一些必要的介绍。
在剧情松散缓慢，在老腔对新生一代缺乏足够的认知度的情况下，要大家买票去看，基本是不可能，就算是在网上免费下载下来看的人，估计也不会太多。
然，导演毕竟是为了宣传民间艺术做出来一些贡献，无论其方式和结果如何，都是值得鼓励的，所以我给予这种努力五星的评价，是非常应该的。
《老腔》影评(七)：李彧要不要试试谐星的路子？
李彧要不要试试谐星的路子？
1.喝童子尿能开嗓……怎么那么像《本草纲目》里那些不靠谱的方子呢 2.比《百鸟朝凤》好很多吧，没有特别的矫情，人物关系简单，没啥主要矛盾，没有3P、兄弟反目、勾二嫂、分家产……起码老腔很好听 3.李彧满脸褶子还演20岁的小伙子，也是醉了，矮大紧，算是夸奖吧
《老腔》影评(八)：留多点空间给《老腔》
最近看了《老腔》，觉得很不过瘾，就找出《变脸》重新看了一遍。有意思的是，有很多网友留言力挺《变脸》，而且几乎所有留言都显示了是在《百鸟朝凤》之后才知道吴天明，才知道《变脸》。但这也说明，人民群众十分渴望欣赏优秀的电影。相比于《百鸟朝凤》，我更喜欢《变脸》。二者题材相似，但后者更老到，更克制，更能从芥子中见须弥，也更令人回味。我曾经写过一长篇文章讴歌《百鸟朝凤》，但还是应该承认，吴导可能太急，剧情设置上有些地方过于刻板，缺少圆转融通，没能做到像《变脸》这样，如长江大河，连绵不绝。
《老腔》于2014年杀青，于2016年底上映，据说和《百鸟朝凤》一样遭遇了“0排片”的尴尬。如果问一下度娘，还看得到类似“电影《老腔》上映受阻，好电影一定要下跪才能让人们去看？”这样煽情的文章。但《老腔》可能是一部有诚意的电影，不过，绝不是一部好电影。
从题材上看，《老腔》无疑是有情怀的。但一部电影，或者是其他什么类型的艺术作品，成就他的不是情怀，也不是题材，而是形式。题材再好，缺少有效的组织，那就等于零。这方面，《大话西游》一、二和后续的无论是周星驰的《西游伏魔》还是刘镇伟的《大话西游》三的对比，就是鲜活的例子。前者成功的剪辑使一部莫名其妙的电影有了无穷的解读可能，后两者则完全达不到相同的水平。《伏魔》延续了《喜剧之王》之后的周星驰的一贯风格：整体平庸，偶尔有亮点。《老腔》也一样。偶尔有亮点，但继之而来的下一个镜头马上就抵消了这个亮点，因此很难看明白导演的意图到底是什么。更麻烦的是，这部片子跨度实在太大，从1930年代一直拍到1980年代，如此薄弱的技术，真的很难撑起这部片子。
《老腔》的另一个尴尬就是，电影的架构太宏大。乍一看，还以为是另一个版本的《霸王别姬》。我猜导演肯定有这样的雄心。这一点是必须点赞的。但宏大的布局需要技术支撑。归根结底，还是形式的问题。各条线索，哪条该深入发展，哪条该一笔带过，这需要认真斟酌。很难想像，如果《射雕英雄传》去大力描写郭靖和华筝的情感纠葛，那这部书会成为什么样子？《老腔》的问题就在于，他既要把郭靖和黄蓉写清楚，也不放过郭靖和华筝，甚至还想顺便再写写郭靖和穆念慈。短短两个小时的电影，怎么可能写得清楚这么多线索？那就只能每条线索都打蘸水了。
最后，可能也是最关键的问题是，这部片子缺少意味。同样是讲某种民俗的，《变脸》和《百鸟朝凤》充满了隐喻和象征，使人回味无穷。《老腔》致力于摹仿的《霸王别姬》就更不用说了，知名度比《变脸》《百鸟朝凤》都要高，内涵也更丰富。这些片子就像放置了多年的白酒，入口绵软，但后劲十足，稍一不慎略微贪杯，还有可能大醉一场。《老腔》却像一碗白开水，固然和白酒一样一眼就看到底，但喝起来却寡淡无味。问题是，它还不是一碗白开水，而是个火锅，似乎要令人五味杂陈，却是白开水的效果。
这使所谓的情怀显得十分廉价。技术水平达不到，要靠情怀取胜是很难的。反而会使人觉得是在贩卖情怀。
但我还是要为这部片子点赞。事实上这部两个小时的电影，我分了两次才看完。于我而言，这种情况并不多见。但无论从情怀，从野心，这部片子都令我感动。和那些票房动辄十几个亿的国产大制作相比（具体是哪些，我就不点名了），这部片子更值得观看。它也应该有更多的空间生长。连那些烂片都有了那么多空间，那么多粉丝，这么一部有野心的片子，为什么不能有更多的空间呢？
《老腔》影评(九)：情景生涩，演员辣眼
取材本来是不错的，非物质文化遗产。
但是拍得确实是让人吐槽。
先是河里救人，这最后把人拉起来的时候，是那么长一根绳子，不知道这唱老腔的，随身背这么长的绳子干嘛。。。
然后是小孩偷了个小锣，结果上纲上线，被葛老大说成欺师灭祖，白毛被当众打了一顿不说，还要被驱逐出去。这执法也太严了吧。
跟着小孩长大，这青年形象一出来，简直不敢相信，20来岁的人，居然眼袋那么大，白毛的鱼眼纹也是印象深刻，看着特别像是成龙在谈恋爱演青春剧。
然后也奇怪了，这老邵的老婆，死活不肯把女孩给自己亲身儿子当老婆，一定要她嫁给白毛，这是亲妈吗？
槽点太多，都是按着遥控器快进速度过完的。
和电影【活着】有些象，但是完全没法和那个相比。
《老腔》影评(十)：电影《老腔》的人物命运设置，特别是剧中女主角小凤的命运让人叹息！
整个故事是有老腔艺术的传承和人性的传承两条线组成。
女主对爱的“隐忍”与男主对老腔的疯狂，激情演绎了兄弟两人和一个女人爱恨纠葛。
影片中，小凤是一个爱情悲剧性的人物，她是真正的主角，她也是全片的灵魂，她的情感变化决定着白毛传承老腔使命的实现。
小凤聪慧善良，清纯中带着一股子倔劲儿，她和天下的所有女孩子一样，有着对爱情的憧憬和渴望！封建社会的背景下作为养女，小凤和小华青梅竹马，因为小华离家上学，所以，养父养母让她嫁给学老腔又丑又矮又不爱的白毛。
小凤在报恩和情爱面前选择了报恩！带着内心的隐忍和愚孝，她由被动到主动！所以，小凤也的确是一个伟大的女性，我们为她叹息。
电影《老腔》 小凤嫁给了白毛