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《杨德昌的电影世界》读后感10篇

2022-04-20 03:02:35 来源:文章吧 阅读:载入中…

《杨德昌的电影世界》读后感10篇

  《杨德昌的电影世界》是一本由[法]让-米歇尔•付东著作,商务印书馆出版的平装图书,本书定价:58.00元,页数:254,文章吧小编精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

  《杨德昌的电影世界》读后感(一):虚头巴脑

  昨晚翻完这本书,我有点小想法。

  这位声名显赫的法国《电影手册》前任主编米歇尔付东,号称是以为东方电影爱好者。此书是付东向已故的著名华语导演杨德昌和他的电影致敬的倾情之作。显然,说到这,我动心了,一个是《电影手册》前任主编,一个是杨德昌。这两个世界搭建起来的桥,我何尝不想走一走,花了三十六块钱,在付东用文字构筑的杨德昌世界里走了一遭。我勒个去,这本书在说什么?电影世界的浮躁产品多如牛毛,付东何苦又加一笔,何况此笔浓墨重彩,在评论界广告界定位之极,骗术之高令我只想窝被睡觉。苦了,杨德昌。附笔的还有贾樟柯那几百无关痛痒的字,阿萨亚斯为死人送葬的悼词,托尼瑞恩斯那虚头巴脑的理性世与感性世界的阐述。当然还有戴立忍、侯孝贤。作为电影评论,此书太过勉强了,不过是付东为老友杨德昌编的一本20多万字的长篇悼词,悼词内容无关人际,无关事变,关乎的只是电影——杨德昌的电影。

  关于电影评论,我想说什么?

  电影评论关注电影的WHATHOWWHY?三个问题。WHAT集中影片内容阐释;WHY集中影片时代和个人背景的挖掘,HOW则集中电影手法的发现与阐释。我们希望看到好的电影评论,必将是在者三个问题上融合得游刃有余,步步到位,加上评论者自身的阅读广度和思考深度以及想象的多维度。这必将是一篇有新发现、有创造力和想象力的评论。不然,如付东者,借评论之名,写悼词之实,是在苦了死者,也苦了读者。二言之:坑爹!!

  《杨德昌的电影世界》读后感(二):关于杨德昌电影的一些想法

  若是单说这书如何,那么并不是那么的好。但是这大概是第一本简体版的论述杨德昌电影的书,所以依然值得阅读。让看过他电影的人,多了解一些他的事情,让喜爱他的人,顺着文字来回味影像,感到一些温暖。

  此书大体分为三部分。第一部分是作者对杨德昌生平的介绍和电影作品的分析,但是分析的并不很细致也不很集中,也许电影是更需要观看的,尤其是像他这位如此风格化而又如此坚持用影像书写的导演(这话有些怪,但是的确,很多电影基本上跟影像无关的,也跟导演无关)。第二部分是不同人写的回忆杨德昌的文字或是对他电影的评论。第三部分是导演的一些画作,其中有不少是关于未完成的动画片《追风》的。

  关于此书就说这么多,因为这文字终归不是一篇书评,而只是我由此书而产生的对杨德昌电影的一些想法罢了,或是称为笔记也好。

  1 书中反复提到了杨德昌和安东尼奥尼的相似,尤其是早期的几部片子,《海滩的一天》《青梅竹马》《恐怖分子》。我之前并未想到安氏对杨德昌的影响,但是仔细想想,确有关联。

  比如女性视角,这是一个极明显的相似点(女性视角这词其实不大容易搞明白,我觉得意思大概是:电影对女性着墨较多而她们的形象又不是那么依顺和柔弱)。而对人与人之间的冷漠与疏离的表现,也是有迹可寻的。更为重要的是,剧情发展的不可确定性,当然,杨德昌的这三部形式感更强烈一些。

  2 杨德昌极喜欢布列松,布列松喜欢拍局部的事物,比如人物开门前,一定要给门把手一个特写,时间还不短。这种方式在杨德昌的电影中也能常看到。

  3 在此书的最后,有份列表,是杨德昌自认为的“my role models”,其中有成濑巳喜男的名字。或许女性视角的更远的影响来自他。

  4 但似乎杨德昌不喜欢小津,可是,我在看他的电影时,却总会想起小津。我觉得他们用画面叙事的能力都很强,而且并不琐碎,有着极强的结构之美。至于多线,杨德昌自然在此方面能力颇高,有时是极尽繁复的,但是细想小津,虽然不求复杂,但也是颇多暗线,交织相连的。

  5 他的“my role models”中还有雷乃的名字。我没完整看过雷乃的电影,大学时曾大概看过《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》,说是大概,是因为那时不知怎么用字幕文件。也许杨德昌是推崇雷乃的创新精神吧。

  6 杨德昌的演员在表演时,虽然不似布列松那样人偶状,但是也能看出来是不太被容许发挥的。很简单,因为台词与动作,都是被杨德昌规定好的,每一幅画面似乎都被导演赋予了他自己的暗示和意义指向,所以,他的片子是密度极大的。

  7 我总觉得,也许是杨德昌的理工背景,使得他在拍电影后,不会像一般的艺术电影导演那样痴迷或专注于一些特别的情绪或是情感。杨德昌的电影总是在寻找一种对世界的一般表达,当然,他不因此流于空洞,因为,每一种指向都和其他的交织在一起。

  我之所以觉得这和他的理工背景有关,是因为,一个人若是三十多岁了,事业稳定,却转了行拍电影,那大概不会仅仅是因为某一种片段的激情或是感官的冲动(可这也的确是一些所谓的文艺青年们选择“文艺般的生活”时的理由)。他一定是对这世界,这时代有着一种近乎终极的困惑,才会作如此人生转变。由此,他的电影也就不会那么感性。

  我在心中一直把他的电影称为“综合电影”,这词借用于村上春树对十九世纪一些小说的评价(如《卡拉马佐夫》或《安娜卡列尼娜》),他把那些小说称为“综合小说”。(我很高兴使用深受文艺青年们喜爱的村上的词汇)

  笔记就写到这里。我看的电影不多,其中还有很多烂片。我也不谙电影史和电影理论,写不出专业且深入的分析和评论。我只能把想到的粗糙的写出来罢了。

  而关于杨德昌,他生前没有获得应得的重视,死后至今也不太为人所知。但这大概不能完全归结到他的电影风格上,因为,如今,对大多数人来说,看电影已经成为一项纯粹的娱乐活动(也许一直都是),与心灵体验没什么关系,也与反思和内省没什么关系了。所以,不是也依然没什么人记得小津或是塔可夫斯基么,这是时代使然,只好如此。

  也许每个时代都有记录它自己的艺术形式,小说时代并没有过去,但是在最近的五六十年中,电影成了一种重要的记录方式。我总感到,记录时代的电影也许就要像小说一样,虽未消逝,但已隐没。我不知道未来会有何种新的记录方式出现,也许我把小说和电影看作是时代的记录本就是错觉。我只是隐约有些遗憾罢了。

  但在遗憾中,我也庆幸有杨德昌这般的人物出现在这一伟大序列中的最后。不能获救,却也可以回望。

  最后,我希望有更多的人去看他的电影,去体验那个影像世界,当然,看此书评的人,大概都是看过他电影的人,这也许就是一种无可奈何的处境吧。

  又,平时不大写书评,写的粗制滥造,也请见谅。文中感伤之词颇多,若觉滥情,纯属作者有意为之。

  《杨德昌的电影世界》读后感(三):假如让你慢下来

  最早的时候先是看过《牯岭街少年杀人事件》,时间很长,和同学在大学宿舍里没去上晚自习,嗑着瓜子,喝着健力宝,看完之后,谁也没怎么说话,有点压抑,但是也确实让我们陷入思考,这就是它令人着迷的地方之一。

  后来慢慢熟悉并知道杨德昌这个名字,很多时候是因为看了电影才知道他,后来就是因为他而看电影,应该说《一一》是一部更上乘的电影,清新,自然,在某个阳光舒服的午后,泡上一杯茶,蹲在沙发上,静静地把它看完,心情愉悦地去哼着歌去吃饭。

  这本书相对来说,没有我们想像中的那么好,杨德昌是深刻的,我们需要深刻、睿智的文字去阅读他,但是有什么办法呢,没有其他更好的介绍他的书了,最起码在我自己这儿。

  如果你喜欢台湾电影的风格,并且渴望和经典电影心灵接触,那么不妨先读读这本书吧,然后再去找片子来。也许是个不错的选择。

  《杨德昌的电影世界》读后感(四):不错的书

  我很喜欢这边书,

  全书分“近观杨德昌”、“电影”、“档案”、“印迹”等四个主体部分,通过对杨德昌本人电影创作生涯及其电影的深度回顾与解读,通过杨德昌的电影笔记、手绘和文章的梳理,以及诸多著名电影人的回忆或访谈(如马丁•斯科塞斯、奥利维耶•阿萨亚斯、侯孝贤、贾樟柯等),

  广州游戏机批发他对电影的理解、他通过电影对生命以及这个社会和时代的解读与反思,等等。

  《杨德昌的电影世界》读后感(五):不一样的人生

  杨德昌在他最风华正茂的时候去世了,对比侯孝贤来说,在台湾来讲,两人可能不分伯仲,但 是放眼世界,杨德昌这个名字却要陌生得多,一切都来得太晚了。命运太造物弄人,《一一》刚刚取的了空前的成功,却也成为了杨德昌最后的告别曲.

  这本《杨德昌的电影世界》刚刚看完,内容实属东拼西凑,影评和自传混合在了一起,不过整体上还是好的,毕竟也是大陆上少有的一部简体版描述杨德昌的书,可以让我们更加了解这个一生不平凡的电影人。

  摘抄这段看完之后很是赞同,像乔布斯说的一样,“你做的每一件事都不是涂白无功的,任何事情都有它存在的意义,指不定哪天他们就会串联起来,改变你的一生。”伟大的人永远不拘小节,不为目的和结果去做事,让过程和兴趣指引着自己的道路。

  《杨德昌的电影世界》摘抄-颜色药水和一样药-杨德昌

  “自從女孩加入了籃球、漫畫、電影……的行列之後,課餘時間的分配自然就產生了新的變化和組合,不過,經濟能力還是主宰了這一切的分配。電影永遠是最花錢的玩意,漫畫就省多了,打球是和呼吸空氣一樣免費。當時老師、父母,總以為這些都是無聊的閒事,一些打發時間的消遣,我到今天還是不能贊同這種看法,因為,這和打麻將之類的消遣最不同的是,這些行為里永遠都存在著一個夢,一種嚮往,一種對另一個更美好的世界的存在的信心、期待、依據。我想,每個人在屬於自己的時間里,總是屬於一個只有自己的空間,洋人稱這作‘隱私’,我們也許稱之為‘內在’,這在每個人自幼弱小的心靈里就存在著的,建議性的‘顏色藥水’和強制性的‘一樣藥’,都是我們今後去點綴這內心世界的一些參考和方法——在選擇中找規律,在單調里尋找變化,希望我們每個人都能完成自己內心中的那幅美麗的圖畫。对我来说,哥哥是个天才。”

  《杨德昌的电影世界》读后感(六):比起杨德昌,李安更加讨巧

  他精通信息工程,醉心于建筑学,他喜欢中国古典艺术文化,又深受日本漫画和西方古典音乐熏陶,他的视野里不仅有中国大陆,中国台湾,日本,还有美国叛逆的摇滚的文化,还有欧洲的新浪潮给他带来的思想冲击,正是因为如此之多的文化的熏陶,他迫切地要去表达,于是他选择了电影。我没看过他的电影,我对他的全部了解仅限于蔡琴对往事的回忆和这本书。

  我感觉,如果是这样一个人去拍电影,一定是有着刚硬线条的水彩画,他多年养成的理性思维使他在拍摄一部电影时更加注重由整体到局部,自顶向下,逐步细分的方法的运用,所以他的电影每一步都是精心设计的,带着理性的思考,反映他对这个社会的反思——我要说的是连他的表现手法都是理性思考的结果。精致刚硬带着工业信息化的线条,他的叙事艺术,色彩艺术相比之下成为了淡淡的一层水彩——不是贬低,而是形成了他独特的风格。

  他注定是小众的,因为大众不想看电影那么累,不想看他的思考,不想看他的布局,大众只要自己想要的——李安做到了,而且做得很成功。

  李安曾有六年当家庭煮夫,我想在这六年里他除了观摩了大量的影片之外还学会了如何发现观众的需要然后又比较高超地表现出来,其实他是有求于你最后变成了你有求于他,于是他成功了。所以李安的影片里多少有些禁忌,同性恋,全裸上阵,都是他有意无意的满足观众的视觉和心理需要。艺术家和匠人的区别就在于手法的高低,A片儿的的确确满足人们的需要。但毕竟那是阴暗的,而艺术色情片则是高雅的艺术了——表现手法不同而已,于是登堂入室。

  杨德昌更像一个孤独的哲人,他很用心去思考,也很用心去表现,可惜没人买账,因为我们觉得不需要,而李安是高明的商人,微笑地推销出一件件如苹果般包装的商品,但是我想能做到这样精美的包装,李安也不是一般人,如果他也有杨德昌式的思考的影片问世,那么他真的是圆满了。

  《杨德昌的电影世界》读后感(七):杨德昌: 领跑的新浪潮大师

  文/严杰夫

  在近半个世纪的华语影坛中,杨德昌无疑是其中最优秀的大师之一。然而,这位华语电影大师2007年去世后,国内至今未出版过一本有关他的专著,不得不说是一个遗憾。最近,法国《电影手册》杂志前主编让-米歇尔·付东(Jean-Michel Frodon)编撰出版的《杨德昌的电影世界》引进到国内。在杨德昌去世5年后,终于为影迷们填补上了缺憾。

  此书并不算是一部精深的研究作品,但仍可被看做是一部完整的人物传记。全书分为四个部分:第一部分对杨德昌的生平做了一个大致的回顾;第二部分则按照出品顺序全面介绍并解析了杨德昌创作的八部作品;第三部分“印记”,包含了两篇杨德昌自己撰写的文字,以及对八位电影人的采访;最后一部分“档案”恐怕会让影迷感到惊喜,收录了《独立时代》的人物设计,miluku网站(杨德昌生前开办的一个动漫网站)的作品截图,以及杨生前未完成的遗作《追风》的诸多场景设定图。

  作为前《电影手册》的主编,让-米歇尔·付东可以说是较早把华语电影介绍给西方的影评人。早在1986年,付东即在《电影手册》上撰文介绍当时大陆第五代导演的作品,另外付东还出版了《论侯孝贤》等作品,大量介绍了台湾新浪潮电影中的代表人物。对于华语电影的发展和创作环境极为熟悉。

  在付东看来,对于世界来说,杨德昌是“20世纪八九十年代最伟大的电影艺术家之一”;对于台湾和华语电影来说,杨德昌则是“最活跃、最狂热的导演、编剧、演员、评论家和教育者之一”。这样一个伟大的艺术家,他的作品一定有其特别之处。

  与台湾电影新浪潮运动中的其他导演一样,杨德昌的作品同样包括了“历史”和“传承”这两大范畴。在付东看来,正是这两大范畴成为台湾电影新浪潮运动,与其他地区之间的区别特征。那部长达4小时的《牯岭街少年杀人事件》,正是对这两大范畴最典型的表达,这部电影与侯孝贤的“台湾三部曲”一起,展现了上世纪50年代以来台湾社会的历史变迁。然而,与侯孝贤等其他台湾新浪潮运动中的成员比较,杨德昌对于这两大主题有着自己的抒发。《独立时代》的片头引用了《论语·子路篇》中的一段话,来引申出这部作品想要表达的主旨——民主化后的台湾社会,儒家文化所拥有的位置和价值;而杨德昌的最后一部作品《一一》的片名,也很明显地带有道教思想的哲理。这样来看,杨德昌在“历史”和“传承”两大范畴上的表达,显然要比侯孝贤们更加广泛。

  同时,在大部分台湾新浪潮导演还在勾勒乡土传统时,杨德昌的作品则早就开始关注台湾都市社会的芸芸众生了。可以说,从他的第一部作品《光阴的故事》开始,台湾的市民阶层就一直是杨德昌镜头中的主角。因此,在一些影评人看来,杨德昌在诠释“历史”的时候,目光更多的是聚焦于社会中的中产和精英阶层。无论这种解读是否偏颇,但我们确实无法否认,杨德昌的兴趣始终跑在大部分导演的前面。作为例证的是,侯孝贤直到2001年的《千禧曼波》,才开始真正将叙事的焦点逐渐转向现代台湾的都市社会。

  当然,除去视野和主题的高远外,叙事结构则是杨德昌电影中又一个与众不同的地方。与侯孝贤们热爱用长镜头缓慢地讲述一个单线程的故事不同,杨德昌的大部分作品都是多线程的叙事结构,这显然与他的西方教育背景有关。可以说,在他的全部八部作品中,几乎都拥有多个主要人物,叙事的线索也往往结成一个复杂的网络。这种标志性风格在《一一》中达到了顶峰:这部作品围绕一个家庭中的三代人展开,恰恰展现了台湾社会中三代人的不同人生。

  另一个与杨的背景有关的风格特点是,在杨德昌的电影中,建筑和地理空间的呈现成为故事中极为重要的部分。《恐怖分子》、《独立时代》和《一一》中俯拾皆是的台北街景,导演往往会颇为大方地为观众呈现出一个宏大的全景,尤其是《一一》中婷婷与“胖子”站在街边接吻,镜头的另一边则是红绿灯的闪烁,这种呈现的力量仿佛就是,我们站在城市的街道旁等待过马路时,看着对面一对中学生恋人一样真实。

  当然,作为一代电影大师,杨德昌作品中可以被拿出来解读和赏析的特点太多,杨德昌的创作梦显然还未结束。可以说,他的一生都是在追求自己的梦想中度过的,这样的一生,尽管仍带有些许缺憾,却也足够让杨德昌能带着微笑进入天堂了吧。

  刊于3月10日《新京报》

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