《沙与海》的影评大全
《沙与海》是一部由康健宁 / 高国栋执导，刘泽远主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
●这部片子跟我是同一年出生的，为什么就觉着好喜欢，或许绚烂之极归于平淡。
●好多沙枣，小时候还能吃到，很甜很沙。 小女孩玩沙子和打沙枣特别好。
●补标
●开山之作~
●大学上课时候讲过没啥感觉。今天再看，除了解说词稍微有点触动外，还是没啥感觉。不知道为什么在中国纪录片史上又这么重的地位。
亚里士多德说过，“大自然的每一个领域都是美伦绝妙的。”即使是不起眼的小草，大自然也赠予它清晨的露水，即使是弱小的动物，大自然赠予它温暖的避难所，所以大自然是慷慨的，无论是身处沙漠，还是身处海边，是更为艰辛的环境下，在大自然的帮助下，我们都能适应那种逆境。影片《沙与海》正给我们讲了人与自然中，即使环境艰难，也可以顺应它们。在该片中，它的拍摄角度、细节、捕捉音乐用的很成功。
在该片段中，导演拍摄的是一对父子在沙漠的场景。在拍摄角度上，他用的很好，在儿子上树打枣时，导演用了全景和仰拍镜头，把儿子打枣的活动详细拍摄下来，以一种主观镜头呈现给观众，使观众觉得打枣的艰辛，同时也很形象的刻画出了他们一家人在大自然面前选择了顺应，但也在拾捡着幸福。
影片中的细节用的很到位，在拍摄父亲在地上捡枣时，导演对老人捡枣的过程进行特写。镜头先拍老人粗糙的手，不停地捡地下的沙枣，镜头再转向老人的脸，老人的嘴角微微泛起微笑，这两个细节很形象的把老人的喜悦刻画出来。虽然在沙漠的生活很艰辛，但对于大自然馈赠的沙枣，他感到十分的开心，并对其感到一种满足，老人微笑的表情，正笑出了那份欣慰、收获的感情。影片中还有一处细节令我影响十分深刻，当拍到父子俩捡枣时，画面中的父子俩都跪在地上捡沙枣这一情节使观众深思。这既可能是他们惯有的生活方式，也可能是他们对大自然馈赠的感激，通过这一细节，很形象的体现了人和自然和谐相处的关系，点明了主题，也生动的记载了这真实的画面。
影片中的音乐也十分吸引人，在该片段中影片很有节奏感，而这与周围的场景是十分相冲突的，这是观众不禁对生活在艰辛环境中的他们产生一种敬佩之感，很震撼的音乐，更渲染生命力的顽强。
大自然与人不是所谓的敌人，更应该的关系是朋友，我们所处的环境有好，有坏，有恶劣，这都是大自然的安排，即使再恶劣，大自然也会留给我们那一份惊喜的幸福……
《沙与海》影评(二)：跨时代
不难搞的“跨时代”艺术品不是好纪录片。 —鲁迅
显然，上面这句话是个玩笑。我想表达的便是：每当文章、影片或者画作被标上“划时代”这个字眼，便很难贴切的做予分析。我们之所以敬畏这些作品，是因为它们与先辈截然不同；他们具有突破性，他们充满创新性的精神。同时，它们也深刻的影响了今天，并为现代社会所适应。问题便出在这里：观看时，在缺乏对时代背景的了解下，我们是很难关注到经典，也就是与现在的共同点：相反，我们会更容易关注到与现在的不同，比如今天要讨论的纪录片《沙与海》中白话音与背景音相结合的技巧。一种虽略微生硬但简单直接的叙事方式，在现代纪录片中较为少见。更多时候我们会看到采访者互动式的走进主人公的生活，导演甚至会选择拟出动画来解释背景，有时还会有应景的音乐。
而跨时代的是《沙与海》的主题。它特别，因为它涵盖在文革后极少有的现实人文主义题材—农民面孔。它歌颂农民的勤劳勇敢，揭露底层工作者受生活与阶级压迫的现实，展现人类在大自然面前的渺小。它在描写最普通的人故事：勤劳一生，节用存钱，抛掉理想。父母几乎不能给予儿女教育上的支持，同时在让儿女接受教育与继承家业中徘徊。两个主人公的定居点有着极其相同的不同点：沙与海。像围城一样，刘丕成厌恶了大海的深不可测漂泊不定，刘泽远向往着沙漠之外的世界。他们与他们的家人想要更好的工作，向往与外部世界连接的生活，痛苦于受大自然左右。农民的性格让我联想到了《夏日纪事》的被采访者们，安于现状却又内心不安，擅长欺骗自我。
《沙与海》画面值得一提。康健宁与高国栋导演尤其擅用配色，尤其是红配绿，两个穿戴着红绿头巾的妇女在木船上劳作的一帧印象很深刻；海转沙漠的镜头也可圈可点；一下安静一下大风的反差突出了海洋的深不可测与大漠的荒芜孤寂，表达了对未来的不可预测，也增添了故事的神秘色彩…
看了那么久多的纪录片了，除了《雨》，每一个片子间都几乎有一个共同点—以题问的方式推进情节。比如从“为什么存钱？”中可以看出大多中国底层工作者在经济上都很保守，再进一步分析这也是导致中国早期经济不流动的主要原因之一：从“为什么不想让别人知道你有钱？”中，可以看出大多农民本身的实干不张扬，另一方面也了解了有钱在农村甚至社会中不一定光荣的心理。这方面我又联系到在英国无论有无钱人们都不喜欢被问工资的习惯，之后研究了很多帖子了解了俗语如“闷声发大财”，觉得很有趣。这样来看简单的问题不仅推动了情节，还拓展了知识，解决了好奇心
《沙与海》影评(三)：好好活
“人这辈子在哪活都不容易。”这就是这部影片给观众留下很深刻的话。一个是海中小岛，一个是
沙漠之边，无论是大海还是沙漠，对于刘泽远跟刘丕成，都是无法与之抗拒的怪物。无论生存还是发展
他们似乎都走在同一条道路上，那就是顺应 。两个家庭，同样的孤寂与坚持。
影片在艺术手法上也有其鲜明的特点
1.影片结构良好，运用大量细节画面。比如对刘泽远女儿的一个片段，刚开始她站在黄色的泥土墙边纳鞋底，记者很随意的同她聊天，她也表现的很开心，但当记者问她愿不愿意离开这里到外面的世界闯闯，她却停下手中的活，这时镜头给了她俩个特写，一个是她手里不停的玩着针，一个是她的面部，此时，画面里没有任何声音，任何语言，仿佛时间就静止在那。很长时间以后，音乐声音才加入。这时我们从她的面部就可以看出她对这个地方的不舍，以及对家人的不舍，虽然这地方很穷，但从心底她已经认定这里。可是她还是犹豫了，毕竟这个地方远不如内地，她也渴望自己的未来能比父亲好。导演将很复杂的心里，通过镜头，很好的展现出来。还有就是打枣的片段，沙子里长东西太难，落在地上再一刮风，就什么都没有了，然后他们每年都去打枣。镜头由特写拉开到全景，分撒而下的枣像下雨般落在沙子里。黄沙，红枣，老人捡枣的手，让人感到沙漠的荒凉，同时也体会到那种在孤独中坚持的信念，就像这几颗沙枣树，孤立的傲守在这黄沙之中。最后一个令人感到震撼的画面应该是小女孩划沙的片段。导演用仰拍的手法，将小女孩在沙堆之上行走，头上是一望无际的蓝天，脚下是一望无际的黄沙，天地间就只有一个孤单的小女孩。当小女孩奔跑到沙丘上，停下来将自己的鞋子划下沙丘，紧接着自己也划下来，充满了童趣。此时导演却没有用解说词，不禁让观众浮想联翩，是寂寞，是孤独，是童心...
2. ，声音运用恰到好处。本片的音乐也总是在人物感情升华处很恰当的出现。当沙尘暴过后，刘泽远坐在一望无际的沙地上抽着烟，望着满眼黄沙，观众可以听到耳边刮过来的风沙声，仿佛观众眼前就飘过一场沙。紧接着镜头开始拍周遭的环境，干枯的植物，动物骨架，风沙也渐渐被悲怆的音乐替代，观众跟着音乐一起走进了沉寂的沙漠，导演很好的突出了在这里生活的孤寂。而到片尾，俩户人家，俩个地方，不同场景，在切换时都是先由音乐转换。一首朴实的渔歌，转而是风卷起沙子的响声，继而又是海水咆哮的声音，就这样，海浪声，风沙声，海浪声，风沙声...不停的交替着，却又出奇的重叠着，此刻，再好的解说词也是多余，观众也随着海浪声，风沙声浮想，但并没有结束，声音戛然而止，还是那首透着悲伤的音乐在耳边回响..
本片使用了平行蒙太奇，也全部采用了自然光线，给人最真实的感觉。片尾一个海岛日出全景，一个沙漠日出全景，导演都充分的展现了这部电影的主题——在哪活都不是容易，自然是无法逆转的，顺应是必须，但我们也要有顽强的斗争力，勇敢的活下去，好好的活，活出精彩。
《沙与海》影评(四)：从《 沙与海 》解读中国纪录片的人文关怀
所谓人文关怀的主要含义是：对人的生存状况的关注，对人的尊严和符合人性的生活条件的肯定，对人类自由的解放和自由的追求等等。纪录片的任务是帮助人们认识世界，“人”自然就成为了纪录片的主题。
以人为纪录对象的，预含了传播目的、以现实生活中的人为纪录对象的人文类纪录片，以真实性作为追求目标，采用纪实手法拍摄的纪录片，在价值取向上自从它的诞生开始，就烙上了“人文主义”的印记。
纪录片中大量运用大众文化形态成了许多纪录片创作者努力的方向。它把镜头对准人，朴素地记录他们的生活状态和精神风貌，可以说刻画了当代中国人物群像。它通过再现生活的本来面貌，营造出了一种十分亲切、和谐的氛围，摒弃了说教，使纪录片贴近生活，贴近群众。而我国纪录片中这种真正对人的关注并非一直以来就有的，它是随着中国社会的发展逐渐还原了一种生活的、纪录片的真实。
《沙与海》是中国第一部获亚广联大奖的记录片，看的时候就怀着一种虔诚，一种拜读的心情，看完之后这样一种苍凉.艰辛又充满希望的边缘生活给了我心灵强烈的震撼。
纪录片《沙与海》巧妙的运用了平行蒙太奇，将这两户人家的日常生活分别呈现给我们。沙是无奈的黄，海是抑郁的蓝。透着一种苍凉的美，沙漠里，黄黄的天，黄黄的地，沙漠里人黑红的皮肤，粗糙的皱纹。海上蓝蓝的天，蓝蓝的海，美丽的画面里却潜伏着风暴的危机，这一切是那样自然又无奈。
片中在结构上用了对比的手法，塑造了不同时间生存环境里的两家人家的形象，在不同的生活环境中对生活的态度，从中挖掘出共性的东西，其中所表现出的人文关怀是这一元素在中国记录片中的首次出现。 沙漠和海洋突如其来的灾害太多了，让生活在其中的人对天和自然产生了无尽的无奈。海上人家为了保住产业要在海里与无尽的风浪斗争，沙漠里的人家为了维持经济来源头顶风沙在沙漠里行走，他们无法左右的自然灾害带给他们的苦难，他们也无法选择的生活环境带给他们的痛楚。生存环境真的无法选择吗？大概觉得家在哪，就该在哪本分的生活吧，刘泽远和刘丕成虽然无奈，但是他们在那生活了大半辈子了，也有了丝丝缕缕的牵挂，就像他们的儿女，虽然感到孤独，感到生活的艰辛，但也有着太多割舍不了的东西，毕竟是从小生长的地方，毕竟习惯了艰辛，毕竟这里有着亲人和所熟悉的一切。
正如片中人所说的，人这一辈子在哪活都不是一件容易的事，可见他们并没有过多的抱怨生存环境的恶劣，而是在努力的与之抗争，尽自己的努力来过好一些的生活。片中还有一段采访沙漠中生活的刘泽远女儿对婚姻的看法，女孩陷入沉思，是大段的沉默，声音的意义在此时已经不及画面的感染力，这之后作者加入了一个小女孩独自行走在沙丘上的镜头，她脱下自己的小鞋，让小鞋和自己沿着沙丘缓缓下滑嬉戏，这个镜头具有强烈的情感冲击力，使人产生无限的联想，展现了一个生活在沙漠中的小孩子与环境相融的和谐情境。这两个画面的衔接，可以说是一种对比，从而表达出对生活的憧憬。
但是作为纪录片从宣扬政策歌功颂德到关注普通民生百姓疾苦的转型之作，《沙与海》获得了太多的颂扬，我却从中却还是感受到了一丝专题片的味道，尤其是拍摄者提问的语气，有一种高高在上的感觉。不是他们回避镜头，只是因为还没有完全融入他们或者只是抱着同情抑或者功利的动机去关注他们，这不是真正的平等。 如果作品出来了，就意味着什么都结束了。好像影片里面的人物好像跟我们没有什么关系了，这根本就是一种利用，而不是纪录片的精神。既然我们总标榜纪录片是最关注人的，关注人的命运的，作品可以结束，但在有条件的情况下我们不应该终止这些关注。若干年以后我们再回过头去看，也可能这种回顾对作品本身已经意义不大了。而这种记录精神的贯彻，我们还应该去关注，多少年过去了，不管变化快也好，慢也好，最重要的是我们还在关注，这才是最重要的。
中国纪录片最易丧失的是对底层情感落到实处的关怀，最易漠视的是光明和黑暗并存的现实，底层情感才是光明和绝望并存的心灵深处。
一个纪录片工作者需要有一颗悲悯的心，这是个大前提。关心普通民众日益尖锐的生活状况，应该成为世界各地人文录片工作者的大方向。以一个实践者的姿态，通过手中简陋的摄影器材，努力真诚地反映着与现代社会生活有着密切关系的事关人类命运的命题，并坚定地传达出对人的尊严的敬意，才是最重要的。