《山羊之歌：中原中也诗选》读后感锦集
《山羊之歌：中原中也诗选》是一本由[日]中原中也著作，江苏凤凰文艺出版社出版的精装图书，本书定价：39.80，页数：208，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《山羊之歌：中原中也诗选》读后感(一)：中原中也的三角恋情
我不是很懂诗歌，古诗还好，学生时代学的多，现代诗就很少了，除了乡愁和假如生活欺骗了你，还真想不到其他的了。读的少，因此了解的就少，现代诗依然有人喜爱，我印象中老少都有，为了更好的读懂这本书，我翻阅了一点现代诗歌理论与技巧这本书，至少稍微清楚啥叫现代诗，然后再品读山羊之歌。
山羊之歌是中原中也所著，是一个日本作家，不懂日语，当然，这本书是翻译过来的，我想多多少少会跟原来的语言有出入，你想啊，如果把古诗翻译成英语，基本上是没有对仗韵律可言，所以相比于翻译小说，翻译诗歌的难度是非常高的。
因此，除了要认识本书作者，还要了解翻译的作者，赵甲，我在百度上没有找到，不过想来是以为喜欢是个的人。
黑格尔曾对是个有一句总结性的话语，说诗歌是情感与音律的结合（大概是这么个意思，原话挺长的，我记不住），诗歌诗歌，有诗，有歌，诗是情感抒发，歌是要唱的，两者结合升华了不少。
山羊之歌是中原中也较晚期的作品了，他活得时间短，三十岁就因病去世了，十九岁开始创作，那时候一战刚结束，打仗最终苦的是普通人，忙着温饱的同时，也得抒发一下感情，从这本诗歌集中，可以看到一些战争带来的苦难。
创作山羊之歌之前，中原中也的爱情被背叛了，和自己的好朋友在一起了，令我感到奇妙的是，虽然女人跑了，但是好朋友还可以继续处，把烦恼都抛进诗歌里面抒发。
过后我查了一下这件事情的前因后果，还得是吃瓜有意思，话说中原中也喜欢喝酒，因为酒后喜欢耍酒疯，搞得很多人对他的酒品进行差评，其中就有太宰治，只要酒席上有他，就找理由不去。
同样因为喝酒，把自己的恋人给喝跑了。中原中也为了与当时又名的文学评论家小林秀雄搞好关系，于是带着恋人长川谷泰子把家搬到了小林秀雄家的附近，由于总是喝酒，发苦恼都发泄在了泰子身上，泰子等不住就总跑到小林家里，小林没事就疏导，一来二去，两人就产生了好感。
这事被中原中也知道了，当时就跟小林秀雄绝交，还做了诗。不过这件事情还有后续，这奇妙的爱情。泰子与小林并没有好多久，后来又分手了，然后继续和中原中也在一起，我猜当时是泰子脚踏两只船？哈哈哈。到最后泰子和谁也没结婚，找了一个导演，做演员去了，小林和中原中也各自找老婆结婚了。
《山羊之歌：中原中也诗选》读后感(二)：春天就应该读诗
青绿色的封皮伴随着原木纸的手感，春天的感觉一下就来了。打开书来，短小精炼的诗篇更有春天的感觉。每个短小的句子读起来都像是在春天里跳跃的符号，带着它独有的气息，进入我们的心里。
不由得感叹好久没有读过诗了。上次读诗还是余秀华老师的纪录片中，高中毕业之后这是第一次拿在手中读起诗篇，这种奇妙的感觉给这本书增加了独特的阅读氛围，好像是更珍惜这诗篇，也和作者离得更近了。
简单了解了下作者，一位英年早逝的才子，中原中也。本该发光发热的一个人，
年纪轻轻已经是日本著名诗人。尤其受当今年轻人喜爱的、日本昭和诗坛耀眼的明星诗人。不幸却找上他，在30岁的年纪因结核性脑膜炎去世。被日本文学评论家小林秀雄称他“拥有高贵的诗心”。
作者着眼于自然中的小事，任何普通且平凡的事情，在作者的笔下都化身为闪着光的小星星，打动着作者，也打动着我们。书中的题材丰富，有感情上的伤痛，有关于生命的活着与死亡，有关于人性的透彻等等，在作者的一篇篇诗中，我们见证着一个人一些人的一生，通过他们的故事，反思我们的生活。
很喜欢那首《生命之歌》，作者直白的表达着厌倦，明确的拒绝着，对抗着生活带来的寂寞，想象着死去之后的沉寂。它不像其他对描写生命的诗篇，都是赞美，它写的更深刻，更直白。它不掩饰生命中不好的部分，也不过分夸大好的部分，一切都更平常，而这种平常就是文字中最蕴含力量的真实。任何一个人都会轻易的被真实打动。
“我不知道那是什么”
“无论知或未知”
人生的三个阶段，从很想知道那是什么，到不知道那是什么，最后会无所谓那是什么。作者已经站在第三阶段了，他带着寂寞的生活的洗礼，无数次和心灵对话的结果，产出希望惊醒后人的文字。
作者的诗中会很明显的看到“寂寞”这两个字，他不故意忽略，就这样坦然的写出来，其实，每个人的生活本质都是寂寞，中间穿插着片刻的快乐，但有些人因为害怕孤独就用不断的快乐麻痹自己，好像这样就不寂寞了，但殊不知这是更寂寞的开始。
“失去便不可得”也是很我很喜欢的一句话。我们中国人总是会安慰自己，失去的东西总会用另一种方式回来，但作者让我们正视失去，失去的本质是珍惜当下，如果生命永不落幕，世人也不是惊叹生命短暂，更不会珍惜时光的流逝，所以正视失去，过好当下才是作者想要告诉我们的。
作者的文字从表面上读起来好像是悲观的，但实则是看透本质后的乐观，愿我们都能乐观的对待真实的生活。
《山羊之歌：中原中也诗选》读后感(三)：诗如流星-聆听《山羊之歌》
《山羊之歌》是诗人中原中也的诗歌集，新版本的绿色装帧很好，仿佛有着淡淡的生机，与那曾经的黑夜与死亡的叹息遥遥相对。摩挲着书页，想起诗人的短暂忧郁的一生，因为有诗为伴，“诗生活”如流星般耀眼！
中原中也，被称为日本昭和时代的诗坛天才，是日本文学史上的耀眼明星。短暂而寂寞的一生，充斥着生死叹息。在他眼中，诗就是生活，是他抗争的武器和保护自己的铠甲。从书后的年表中，死亡悲歌和情感纠葛是其中重要的组成部分。八岁时，弟弟亚郎的去世，成了他写诗的开端。十六岁和剧团女演员长谷川泰子相识并同居。十八岁时候又和小林秀雄、长谷川泰子一起成了“奇怪的三角关系”。二十一岁，父亲去世未能出席葬礼，二十四岁时候，弟弟恰三病逝。二十九岁长子文也夭折，次子出生。三十岁时中原中也因结核性脑膜炎去世。次年次子爱雅也夭折了…...单看这里总是一种悲伤浮现，而其诗中也经常有很多的死亡意象，他懂得死亡。
他的挚友、文学评论家小林秀雄称他“拥有高贵的诗心”。这一部诗歌集共分为，初期诗篇、少年时、三千子、秋、羊之歌、往日之歌、永诀之诀等几部分。其中诗的意境里有阴郁的夜，也有阳光的午后。在诗中悲伤死亡或许更有力量，可我还看了一些其他的感觉。
也许在外边的世界总会有各种痛苦与孤寂，在《羊之歌》里那样的安宁倒是少有的了。“我坐在被炉里/她坐在榻榻米上/冬日上午，难得的好天气/我的房间，洒满了阳光/她歪着头/耳垂被阳光照透 相信我，对我放心/她的心事蜜橘色的/那温柔尚未泛滥，而且/也不像小鹿般畏缩/我忘却了所有的事，只愿缓缓沉浸在这一刻”，这一刻的安宁像是少有的避风港。而在外边的火车汽笛总是使诗人“嘴唇苍白、面颊干涩，被残酷的孤寂围困……”,对此 “只是习惯了忍耐，孤独令人痛苦，而自己，仿佛浑然不知”。一直认为诗是悲伤的，而这里的对比，慢慢的品味其中的孤独感。
他不想变成“只会做梦的男人”，我认为的他受过的伤，可以在梦中慰藉。并且唱着天空的歌，大海的歌。
往日之歌篇章，备注是写给亡儿文也。共我留下了最多的泪
《含羞》中的婴灵布满天空，仿佛悲伤无处不在。与爱子分离的经历是生命中最后的打击，品着中原的文字挽歌，夏冬的早晨，悲伤和悲伤之后，依然是悲伤。
《春》的安静和猫的笨拙，也许他和爱子都见过。
“大猫笨拙地扭着脑袋/把一个铃铛晃来晃去，把一个铃铛，晃来晃去端详着”
苍白的小孩 一半一半 眼里只剩下青空。海的尽头可能是无尽的爱与伤心。
《春天与婴儿》《云雀》里的婴儿在沉睡、安详。
《春天还会来》“人们说春天还会来，可我依然痛苦，春天回来又如何，那个孩子
回不来了。”
后记中，诗歌，这是中原中也的青春！译者的文字和中原的孤独与茫然达到了一种共鸣。“在那寂寞之中我并非全然沉寂，我在寻找着什么，不断地寻觅。”我看到了他的爱，以及他的不放弃，直到如流星般消逝……
《山羊之歌：中原中也诗选》读后感(四)：《山羊之歌·中原中也诗选》——他的悲伤，像寒夜一样漫长
冬夜里/我的心伤悲不已/伤悲不已，没有缘由……/心生了锈，泛着紫
坚固的门扉之后/古旧的时光怅然若失/山丘上/棉铃裂出缝隙……
这是日本著名诗人中原中也的诗作《寒夜》。
中原中也的诗既冷峻又澎湃，既热烈又克制，在他的诗中让你感受到美好的事物总是稍纵即逝，悲伤却像寒夜一样孤寂漫长。
中原中也是一位天才诗人，他把写诗当作本职工作，把诗歌当作自己的武器和铠甲。他的作品从《山羊之歌》到《往日之歌》，许多诗作中都贯穿着悲哀的底色。
小林秀雄在回顾中原中也时说过：“我想，在中原心中，有着连他自己都无以承受的深切悲哀。即便是他那令人惊叹的诗人的天资也不足以将之驯服。……没有穷尽无以名状的悲哀。”而中原中也诗歌的力量即在于可将其淋漓地展现在作品中。
《被污浊了的悲伤……》
被污浊了的悲伤中/今夜小雪初降/被污浊了的悲伤中/今夜寒风到访 ……
被污浊了的悲伤中/恐惧而又深埋痛楚/被污浊了的悲伤中/无所事事地迎来日暮……
这首《被污浊了的悲伤》收录于中原中也生前出版的唯一诗集《山羊之歌》之中。
中原中也年轻早逝，在他三十年的人生中经历了多次丧失亲人的哀痛。八岁时自幼相伴的弟弟亚郎因病早逝，这让他第一次提笔写下了哀悼的诗句。十八岁与初恋女友演员长谷川泰子上京，决定走诗歌创作的道路，有幸结识了小林秀雄并成为好友，不幸的是泰子移情别恋于小林秀雄。
《被污浊了的悲伤》诗中污浊这份悲伤的，也正是他视为最珍贵的友情，他最好的朋友——小林秀雄抢走了自己的女友泰子。
在中原中也的诗作中经常可以看到他背负着内心沉重的负担前行，他活在梦想与现实的夹缝中，用本书的译者赵甲的话说：“他是一个寂寞又脆弱的男人”。他用跨越生死的目光观望自己的死亡，这也许是中原中也为冲破时间束缚而惯用的一种思考方式，也可说是他特有的创作手法之一。这也许和他短暂一生的数次生离死别有关。
八岁时弟弟亚郎的去世令中也伤心不已；二十一岁时父亲去世，他却因“浪子”的名声未能参加葬礼；二十九岁时两岁的长子夭折。这些生死离别给中原中也的人生抹上寂寞虚幻的底蕴，何谓伤怀，莫过如此。
中原中也是昭和诗坛的明星诗人，三十岁因结核性脑膜炎去世，他死前籍籍无名，死后名声大振，多部作品入选日本教科书。他看淡了生与死，用跨越生死的目光观望自己的死亡。
《骨》 看吧看吧，这是我的骨头/沾满生前的劳苦/挣破肮脏的皮肉/被雨水冲洗得惨白/骨头的尖角，突兀地刺出。
它没有光泽/只是徒劳地惨白着/浸在雨里/被风吹着/映着些许天空怎样 ……
中原中也的一生虽然短暂，但他以诗歌作为一生的信仰，潜心于诗生活，他“拥有着一颗高贵的心”。
“天空笼罩大地/地上，偶有一方池塘/池塘里蛙声响了整晚……/那是，在为何鸣唱？”
《山羊之歌：中原中也诗选》读后感(五)：《山羊之歌》：烟花易冷，而诗歌永存
生时籍籍无名，死后名声大噪。
短短三十载的人生，留下了数百首诗作，甚至很多诗作都被选进了日本教科书，供人们学习。
这就是日本天才诗人中原中也的一生。
他是日本昭和诗坛最耀眼的明星诗人，日本文学评论家小林秀雄称他“拥有高贵的诗心”。
这本《山羊之歌：中原中也诗选》就收录了中原中也的诗集《山羊之歌》、以及他的遗作《往日之歌》在内的102首诗作。
本书的译者赵甲评论：中原中也的诗，冷峻而又澎湃，热烈而又克制，温暖和美好总是短暂易损，悲伤像寒夜一样孤寂漫长。
也许，这就是中原中也诗作的魅力，他的哀怨愁思，他的每声叹息，都弥漫在诗里行间，萦绕在读者的心间，故而形成了他独有的风格。
而他这种独特风格的形成，与他的人生经历也有着很大的关系。
追溯中原中也短暂三十载的人生，少时他便才华显露，是众人眼中的神童。八岁就能为夭折的弟弟写下诗歌悼念，十二岁开始创作新体诗歌，也正是因为太过痴迷于诗歌，进入中学后，他的成绩就一落千丈。
十六岁时，他在京都认识了在他人生中最重要的一个女人——长谷川泰子，两人就这样开始了同居生活。
正如他在《就在此刻》这首诗中写的，
就在此刻，花儿似香炉散溢芬芳，
就在此刻，他和泰子，静静依偎。
现在读来，也能感受到这首小诗中满怀的纯真爱恋。
十八岁时，他和长谷川泰子来到了东京，结识了在他人生中另一个极为重要的人——小林秀雄，期间，长谷川泰子和小林秀雄产生了感情，二人开始同居。
虽然爱人和朋友在一起了，但是奇怪的是，他们三个人依然保持着密切的交往，形成了一种奇怪的三角关系。
三年后，长谷川泰子和小林秀雄分手，继续同中原中也保持交往，后面还同一位导演生下了一个孩子，中原中也甚至还为这个孩子取了名字。
而对于小林秀雄，中原中也一直和这个朋友保持着联系，甚至在死前把整理好的遗作都托付给了小林秀雄。
不得不说，爱情和友情在中原中也的人生中有着十分重要的地位。
而爱和背叛、友情和孤独都是中原中也诗作的养分。
他把自己内心的倦怠和拉扯，通通写进了自己的诗里，成为“被污浊了的悲伤”。
二十一岁时，父亲去世，中原中也这个众人眼中的“浪子”却不能回乡祭奠，只能借《黄昏》表达自己的悼念。
失去便不再得，可能就是他那时最深切的体会了。
然而，在他往后的生命里，死亡这个话题也成了他绕不开的痛苦。
二十四岁时，年仅十九岁的弟弟病逝了，二十九岁时，年仅两岁的长子也夭折了，三十岁时，他迎来了自己的死亡，甚至在他死后第二年，他的次子也夭折了。
他在《冬日记忆》里怀念那个曾在寒风中将麻雀捧在手心的弟弟，在《月光》中想念他死去的孩子，望着《冬日的长门峡》不可抑制地发出内心悲切的伤怀。
正如译者赵甲所说：命运给中原中也打了一个漫长的哑谜，他的整个人生都是谜面，谜底则留给了他死后的岁月。
是啊，对于这个才华横溢的诗人来说，生前只拥有悲怆的谜面，至死都看不到光鲜的谜底，不得不说是一种遗憾。
虽然中原中也的一生如烟花般短暂，但他的诗歌却也如烟花般绚丽留存。