向阳而美经典读后感有感
《向阳而美》是一本由沈从文著作，中国画报出版社出版的精装图书，本书定价：59.80 元，页数：256，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《向阳而美》读后感(一)：你怎么看待事物的美与恶，就拥有什么样的审美感
文/吴呱呱
嗨，你好啊，我是吴呱呱。
沈从文先生在《致张兆和情书》里，曾经说过：
“在青山绿水之间，我想牵着你的手，走过这座桥，桥上是绿叶红花，桥下是流水人家，桥的那头是青丝，桥的这头是白发。”
每每读到沈从文先生这句话，内心深处总是情不自禁地觉得好美，好有意境。
说到，沈从文先生我相信无人不知无人不晓。
沈从文先生是中国著名的作家，他虽然不像很多民国时代的大作家那样，从小就饱读诗书。
他14岁时，便投身行伍，浪迹湘川黔交界地区。
22岁开始进行文学创作，并成为著名作家汪曾祺的老师。
他一生一共出版了80多部文学作品，47岁时，突然转身投入文物收集，撰写。
最近，阅读了沈从文先生的《向阳而美》后，被以下这2句话深深的打动：
“你爱“人类”，他怕“变动”。你“热心”，他怕“变动”。”
“美”字笔画并不多。可是，似乎很不容易认识。“爱”字虽人人认识，可是，真懂得它的意义的人却很少。”
在感情里，我们遇到自己喜欢的人，或者是遇到想要交心的朋友时，总会迫不及待地想要把自己最好的东西，送给对方。
可是，你却害怕你对对方的好，非但得不到回报，反而还会让对方一边享受你的好，一边早已变了初心。
你也害怕自己的热心，把对方吓走。
所以，人人都知道，但未必知道爱的意义。
这本《向阳而美》主要分为3个部分，分别是风俗之美，生命、语言之美，以及器物之美。
在风俗之美这一部分，沈从文先生用优美的笔触，描绘了昆明的冬天景色，带给读者不一样的体会，以及在云南看云等等不一样的地域美景。
而在生命、语言之美这一部分，最让读者感慨万分的便是《我的写作与水的关系》。
在器物之美这一部分，沈从文先生向读者一一介绍了一些有趣的古物。
众说周知，陶瓷是我们国家发展最为迅猛，又代表着在源远流长历史中，不同时期的发展状况。
其中，最具有代表性的史前陶器是三条胖腿的鬲。
在遥远的古代，要烹饪食物时，并不像现在的我们这么幸福，方便。
因为没有锅炉，所以只能用鬲在火上煮东西。
比较原始的鬲，近于用泥捏成，做法也极其简单。
进入历史时期，鬲依然被广泛使用，却已经有另外两种可以代替它的陶器产生，也即是彩陶和黑陶。
合上手中这本《向阳而美》后，脑海里还是不停地跟随沈从文先生的脚步，体验不一样的美景。
难怪，朱光潜先生会说：“目前在全世界得到公认的中国新文学家，也只有从文和老舍，我相信公是公非，因此有把握地预言从文的文学成就，历史将会重新评价。”
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《向阳而美》读后感(二)：用阳光的事物，感受生活的美。
沈从文是我国著名的文学大师，他的《边城》被誉为“中国第一美文”。沈从文一生经历坎坷，虽然文学成就卓越，作品众多，但是创作时间却不是很长。解放后，沈从文就转到了中国传统服饰研究领域，成为了一名历史研究学者。
这本《向阳而美》是沈从文的散文作品集。里面分为了三个部分。分别是《风俗之美》《生命、语言之美》《器物之美》。
我是为了其中的《风俗之美》买的这本书。谁都知道沈从文的散文是非常美的。这种美不仅仅表现在描写的风物上，他文中描绘的地方不仅有优美的景色，人与人之间的关系也是非常和谐淳朴的。
我们一般认为沈从文的作品一部分表现了他理想中的湘西，《边城》就是此中的代表。这本《向阳而美》中写的虽然不是湘西，但也透露出浓浓的地方特色。云南那自由自在的尤加利树，微风拂面，山花照眼。有童言童语的稚子，有单纯可爱的姑娘，连市井中的争执在沈从文看来也是一种人间烟火。
除了各地的风物之美，沈从文还擅长对某些人物和现象进行讽刺。沈从文写文章主要集中在解放之前，在社会剧烈的变迁中，他见惯了各式各样的人和事。他对都市中的冷漠和虚伪极为看不惯，常常写文进行抨击。比如著名《八骏图》，就是讽刺内心匮乏的学者。
在《生命、语言之美》中，沈从文说：一个人过于爱有生的一切时，必因为在一切有生中发现了“美”。所以能看出，“美”就是沈从文写文的动力。
在这一章节中，沈从文从生命、金钱、女子教育等等出发，探索这些事物在不同时期中的意义。这是一个文人对于社会，对都市道德的观察。他仿若一个人自言自语，想通过文字的思考来理清自己的思路。他所展现给读者的不仅仅是思考的结论，你能够在文中清晰地看到沈从文的思考过程。这不由得也引发了读者的思考。如果是自己身处沈从文的位置，又是否能像他一样时刻关注社会的进程，发现人们心灵上的缺失呢？
在第三章《器物之美》中，则展现了在解放后，沈从文的一些研究成果。那些古代镜子的艺术，古代陶瓷，扇子，建筑，剪纸等等，这些在沈从文的后半生，成为了他的精神寄托。
这些古物也是另一种形式的“存在之美”，是沈从文对于中国传统文化的总结和热爱。他把这些从古流传下来的艺术与文化总结起来，也是在收集中国人内在的精神和力量。
读完这本《向阳而美》，有些感慨。沈从文的文美我是知道的，但是读了这本书之后，你能清楚地感知沈从文的心路历程。他的文字也从开始的有情绪和温度到后来渐渐地成熟。
他在写散文的时候，文风细腻，自然，有一种民国文人的温文，但他又不介意用一些市井的语言。比如说在文章中的市井吵架，沈从文就全盘搬到了文章里面。读者会觉得有反差，但也会觉得这也是生活的一部分，是自己身边经常会发生的一幕。这些场景让作者和读者之间的距离拉近了。对于沈从文来说，只要是美的，根本不需要拘泥于是什么样的文字。
沈从文的这句话大约也是这本书名字的由来。向阳而美，向着阳光的事物，感受生活的美。
《向阳而美》读后感(三)：沈从文：我在一切有生中发现美
一片铜，一块石头，一把线，一组声音。其物虽小，可以见世界之大，并见世界之全。人亦相同，一微笑，一皱眉，无不同样可以显出那种圣境。——沈从文
沈从文的一本《边城》，向我们展现了纯美的湘西世界。流水潺潺的茶峒渡口、天真单纯的翠翠、淳朴厚道的爷爷以及同样爱着翠翠的天保和傩送，整个故事充满了恬静纯粹的氛围，即使是三个人的爱恨纠葛，也只会让人为他们的命运叹息而已。
是怎样的经历造就了沈先生这样干净与充满灵性的文风？读过这本《向阳而美》，或许你会有所体会。《向阳而美》是沈先生关于美的体验的一本书，全书共分为三个部分：风俗之美、生命语言之美和器物之美，其中既有他对于美的见解，让我们在鉴赏方面有更深的体会，也有对于人生意义、理想的犀利教诲，让人如梦初醒。
沈先生认为美是无处不在的，凡是能引起情绪并感到舒服的都是美，美存在于一切有生之中。即使是一片铜，一块石头，也显示出造物者的巧思。而人更是造物者最大的杰作，人的一颦一笑，人的痛苦欢乐，都彰显着生命的华彩。
美如流星闪电，刹那即逝。时间会带走一切，即使有些事你自以为好好的保留在心上，可是你没有注意到的是，随着时间的流逝，你的心变硬了，你的心变钝了，因此，人的心是不可靠、不作数的。唯有将那些美转化为文字、音符或形象，让它们以另一种形式凝固下来，得到生命另一种的存在与延续，这样，即使经过漫长的时间，即使换了时空，其中的精神依然会鼓舞着新一代的人与物。
书里面，沈先生说了很多的道理，有些甚至是振聋发聩的。他痛心于世人的鼠-目-寸-光、急-功-近-利，痛骂世人都只顾眼前利益。他说：“大家眼前固然都有了出路，可是国家的明天没有希望可言。”他号召艺术家向远景凝眸，不敢堕-落，不甘心堕-落，要以民族国家的发展为己任，在自己的人生和国家的命运处，都要迎难之上，不断向前。
在教育这方面，他痛斥教育负责人的不作为。社会提倡男女平等，于是开放了千年禁令：男女同学同教。可是经过了二十多年的男女同教，并没有得出什么总结的结论，也就没有进行更多的调整。也就是说只是开了那个门，之后就什么都没有再做，本质上并没有什么改变。
他提到有些艺术学校，既没有藏本丰厚的图书室和展览颇丰的艺术陈列室，又不聘请研究艺术的专家指导教学，因此学生自然眼界狭隘，无的放矢，艺术教育只能在一种鬼-混中存在和发展。这真的说到了点子上，学习艺术本没有路径，但坚持真听真看真感受，最后总会达到质变、融会贯通的一天，那时，也许就是出师的时候。
《向阳而美》这本书里的内容比较杂，往美主题上靠，稍微有些牵强。我感受最深的就是沈先生的为人和他的胸怀，确实让我顿悟，也让我警醒。老实说，这书看的有些吃力，除了白话文的表达方式理解起来有些别扭，沈先生的有几篇的表达也有些隐晦，因此我猜想，沈先生最终还是性格不算强硬的人，就算一开始强硬，最后也会因碰了钉子而软弱下来。第三部分器物之美，没有时间参考且分类比较乱，因此让人看起来不是很专业。我还是最喜欢看沈先生的小说，既易读易理解，又充满了美，那确是无人可及的。
《向阳而美》读后感(四)：读沈从文：一字一句，均是照进灵魂深处的皎洁月光
杭州的秋，早就悄然结束，到了一个不秋不冬的过渡期，这时期的杭州，有几分江南独有的惬意，晴时日光暖暖，雨时微风习习，但怎么样都不会让人想起寒冷，如果不需要上班那更好了，一份闲适可以赶走所有疲惫。周末的时候喜欢在阳光美好的时间出门去看云，平原上的云，在秋天特别美，看多少次都不觉得腻。不似沈从文先生写<云南的云>那样：生活在云南的本地人看云已经是习以为常，但来到云南游玩的人却觉着云南的云，美轮美奂。对此我却不觉我会对杭州的云习以为常，即便每天都看过无数边的云，即便被生活琐事占用太多的时间，也会在晚霞最美的时候，云朵最为洁白的时候，抬头看看挂在天边的云。
杭州的云，摄于2021年10月6日
大理的云，摄于2017年7月底
说到沈从文先生，不得不提到他的作品集：《向阳而美》。这是一本集合他对于美的定义的作品集，从风物、生命、语言之美，再讲到艺术之美，每一种对于不同事物美的看法， 都有他自己独到的讲解与定义，他说：“美是不固定无界限的名词，凡事、凡物，对一个人能够激起情绪、引起惊讶、感到舒服，就是美。”于这句话我深觉赞同，美是什么，之前在读朱光潜先生的《静静欣赏》时就有所体会，但在沈先生这里，于美的定义却有所不同。
沈先生认为的美，是一种切身的体会、用身体、感官可以体会到的舒服、惊讶的是美，没有固定的形态、固定的事物，只要能够让人惊叹起伏的就是美，好像这样的解释更加直观一些。而这也是为什么会去读沈从文的原因。
全书分为三个部分，第一部分便是讲述了包括<云南的云>、<昆明的冬>在内的“风俗之美”，这里的风俗与我们所理解的民间习俗不同，这里的风俗，更是指代着一个地方的人文、自然之美。他笔下的云南，和我所见到的云南有所不同，我见过的云南是已经充斥着各种商业气味的云南，已然没有了沈先生的笔下那种恬淡、人与自然可以和谐的美，沈先生笔下的云南，有着可爱的孩童和姑娘，也有着笔直的树、万化的云，这些云、树、人都有了一种美的寄托。
但也不是单纯的只描写自然之美，更是在自然之美上，展开一些寓意描写：不管云南的云有多美丽，对于那些个有了铁饭碗就有了出路，不再会动用脑子的人来说毫无意义，他们脑子里成天在打算些什么可想而知。他们有了出路，就不再考虑明天，也不关乎他会写到：“大家眼前固然都有了出路，这个国家的明天，是不是还有希望可言？”
第二部分是关于讲解沈先生对于“生命、语言之美”的感悟。这一部分，也是我最为喜欢的部分，在“风俗之美”中就写到人们缺少了能够发现身边之美的心。而这篇章，更是升华了这一主题。从生命、女人等方面去去探寻了生命存在的意义。他的笔下，女人不再是一个“自然物”，而是应该被做为一个“人”，一个不是被当做了生育工具的“人”，一个可以用自己做为人的资格去好好利用头脑，运用学到高文华知识，去追求成为更高层次的人。
这更高层次的人，不是说资本雄厚的高层是，而是阐述女人也可以如同男人般，可以去放大自己的生命与人格，去创造属于自己的一篇天空。而这，正是我最喜欢的一部分。而今多少的女孩儿，“物化”了自己，把自己明码标价，幻想嫁入豪门去做为一个生儿子机器会拿到多少的奖励，这真的就是女人一生的追求吗？却也不是，沈先生在用他的方式，去教育女子学会自我尊重，学会自我的表达与追求，是颇具有现实教育意义一部分。
第三部分则是关于器物之美的描写。这一部分是沈先生对于中国传统文化、古老器物的见解，是从器物方面去提起人们对于艺术美的培养重要性，那些在历史洪流中保存下来的精美器物，不仅仅是我们民族古老的文化展现，更是一种我们民族的情感寄托。如果说前两个部分是在讲述人与自然、人与人文之间对于美的看法不同，去引导人们“看见美”，那这第三部分完全可以上升为是人与时间、人与历史之间的协调、传承之美。
在凉风瑟瑟的杭州，读完这一本关于美的作品，也是生活中的一件美事。沈先生是一个能够将“丑”化作“美”的人，他追求的人与自然的和谐美、何尝不是我们所追求的人生意义呢？可以说，沈先生的作品，不管是文学还是其他作品，都是算作是中国文学海洋中一块坚实有力的铭砖，它的光辉，犹如皎洁月光，熙熙皑皑的照进每一个读他作品的读者灵魂深处，为文学高坛添一份活力，为沉睡的世界燃起一把生机之火。