《提香：威尼斯巨擘》的读后感大全
《提香：威尼斯巨擘》是一本由[法]法比耶纳•艾丽斯著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：98.00，页数：112，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《提香：威尼斯巨擘》读后感(一)：纸上美术馆，这是普通人与艺术最近的距离
《提香：威尼斯巨擘》为中国国家地理 “纸上美术馆”系列丛书中的一册。这套艺术启蒙系列，旨在为大众普及美术知识，提高审美水平，翻开书本，如同走进“纸上美术馆”；把美术馆搬回家，该系列目前已出版的35位画家，35本书，从文艺复兴到浮世绘，从达·芬奇到梵高，尽览世界名画贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度。
这套书采用8开大开本精装，选高档进口哑粉纸印刷，印刷品质媲美国外原版画册，非常值得收藏。每本书中选取的画作均为该作者最经典的作品，同时配上专业解说，即使我这样的艺术小白也能够看得明白，听得懂。大开本还有一个好处是可以更多的展现原作品的细节，更加强烈的感染力。
书中内容以提香的艺术生涯为主线，涵盖了他学习绘画的过程以及不同时期艺术风格的代表作品。主要画作则从其早期作品的创作主题——天主教宗教画，罗马神话人物和故事，到后来的人物肖像画和君主肖像画。
提香可谓天才，他是文艺复兴时期唯一一位坚持以精湛技艺和坚韧意志走过漫长职业生涯的画家，是当之无愧的威尼斯画派巨擎。
提香的艺术生涯开始得较早，大约9岁时他进入赛巴斯蒂亚诺.祖卡托的工作室当学徒，参与了圣马可教堂的镶嵌画工作。后来他先后师从贝利尼兄弟。所以提香的学徒阶段是从学习创作虔诚的宗教画开始的，悬挂于威尼斯圣洛克大会堂的《基督背负十字架》是其首幅个人作品。
提香描绘的罗马神话世界，画中展示着优美而圣洁的姣好身躯，将观者引入奇幻之境。这位威尼斯画家轻松地从宗教主题转向神话题材。他从文学中汲取灵感，创作出早已遗失的古代画作，如已遗失的著名画家阿佩莱斯的《阿佛洛狄忒的诞生》。
提香是意大利文艺复兴时期最伟大的肖像画家，被誉为“君主的画师”。他通过描绘画中人表情里蕴含的情感力量，展现出人物的内心世界，成功地用画笔表现了所绘人物的个性，或是所绘人物更愿意向观众呈现的模样。身为权贵的肖像画家，他同样擅长展现雇主身上的珠宝和华服。
不得不说这套画册印刷精美、内容丰富，特别是其中的解说文字通俗易懂，为广大西方绘画爱好者提供了一个轻松入门的途径。阅读本书确实如出版社的初衷，仿佛置身于一座纸上图书馆，为每位画家模拟了一座专属展馆，根据他们的风格以及不同时期的画作特点进行详细地解说。穿越时空的阻隔，让我们走近艺术大师创作的世界，感受那份波澜与壮阔。
《提香：威尼斯巨擘》读后感(二)：提香的画里，我看见了圣洁与沉沦、魅惑与去魅、圣徒与罪人。
提香的画，忽而很圣洁，忽而很沉沦，特别在宗教的画作里，总是那么敢挑战。
是什么能让提香在那个天主教笼罩的中世纪能够在宗教画作里输入沉沦？
可能那就要理解威尼斯共和国与梵蒂冈之争了，只有在威尼斯这个宗法外之地，受当地势力保护，他才能在艺术的世界敢作敢为，在这点上，也许米开朗基罗要万般羡慕提香了，从很多米开朗基罗的很多作品的痛苦程度上来看，他是多么想获得那种艺术自由权啊。
在艾尔米塔什博物馆曾经看到过《圣塞巴斯蒂安诺》，因为这幅画与基督受难的圣殇感不同，圣塞巴斯蒂安诺给人感觉是一位古希腊式的站立着赴死的悲歌性英雄，勇敢的承受肉体上的疼痛，用表情让旁观者确信又一种人的心灵是不会被征服的。
这幅画特殊在哪里呢？他是提香在生命的最后十年一直悬挂在自己画室的一幅画。这张画虽然创作于文艺复兴时期，但很多细节已经带有很大程度上的现代感了。
圣塞巴斯蒂安诺的脸庞被他脚下燃烧的火焰照亮，火势有点微弱，飘散出缕缕烟雾。但是，奇怪的是，令人疑惑的是，火光并没有让这个人物形象格外醒目；相反，火光将他淹没，而且是一种程度上的进行时，也就使得他的脸庞变得模糊不清。因为提香将这幅画悬挂在家里这么久，那就断定并不是提香赶工的形成的效果，是他故意的。这样，提香就塑造了一个独一无二的与传统基督教肖像不同的人物形象，画面种多种色调混合在一起，呈现出宗教的那种神秘且残酷的混合特征。
年岁已高的提香在创作这幅画的时候，筹划良久，在那个宗教变革的时代，这幅画里也可以看出某种程度的时代气息，不是传统的圣洁神圣与屈辱受难，而且是去神化与去魅化。提香又意突出实体人物的独立自主，给人一种难以抵抗的紧张感，也就是告诉观众，这是圣塞巴斯蒂安诺自己的人性魅力。
嗯，想深入接触到提香的内在，就多看看《圣塞巴斯蒂安诺》吧。
关于提香，不能不说到如梦一般的威尼斯，威尼斯给没有去过的人的感觉总是那么美，但又是那么的不真实。威尼斯的这种气质被提香完美的继承下来，圣洁与沉沦，飘忽不定。
《提香：威尼斯巨擘》读后感(三)：提香：绝妙与冷酷交织的君主的画师
文艺复兴时期，威尼斯画派与佛罗伦萨画派曾在这一时期诞生了许多著名的艺术家，被誉为西方油画之父提香·韦切利奥便是其中之一。他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一。
当时威尼斯画派与佛罗伦萨画派有着截然不同的艺术风格，一个重视色彩的表现力，一个重视素描造型。不同于佛罗伦萨画派艺术风格的提香在作画的时候却从未用过素描打底，而是直接在画布上动笔，这一习惯在当时的佛罗伦萨艺术家们眼中，无疑是一种不专业的行为，是一种缺乏基本功的表现。但令人惊奇的是，提香让自己的这个弱点变成了他的优势，他的画作引入了光影、笔触，极大程度上提高了油画的表现张力。
中国国家地理艺术启蒙系列“纸上美术馆”中的一册《提香：威尼斯巨擘》，经由法国作家法比耶纳·艾丽丝的绝妙阐述，深入浅出的描绘出西方油画之父提香神话作品中所呈现出的绝妙与冷酷之美。
提香早期作品深受拉斐尔和米开朗基罗的影响，构思大胆、色彩艳丽、丰富。在得到权贵庇护后由早期宗教主题到宫廷肖像画，再到古罗马神话题材，运用其独特的艺术风格将威尼斯画派绘画艺术中的油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。
不同于其他画家，提香的画作色彩张力十足，画风细致且富于变化。像那副展现其登峰造极的绘画技艺的《神圣之爱与世俗之爱》，两个典型人物形象一个代表着神圣的爱，一个则象征着世俗的爱，只不过在提香的表现下，两个人物所象征的恰恰相反，这也反映此幅神秘的寓言式画作受到了新柏拉图主义哲学思想的影响。
《提香：威尼斯巨擘》中展示了画家提香一生中数十幅独具特色的油画作品，并对其进行了详细解析。从早期的宗教画作《该隐与亚伯》《圣母参拜神庙》《抱婴圣母》，到描绘罗马神话人物和故事的《维纳斯的诞生》《花神》《西西弗斯》，再到被誉为“君主的画师”时期所作120幅肖像画中的《皇帝查理五世与其爱犬》《弗朗索瓦一世肖像》《葡萄牙的伊莎贝尔皇后》，提香的作品充满了宗教、神话和隐喻题材，在实现美学上的庄重、高贵与完美的过程中，寻求理想的美和朝气蓬勃的作品中表现出来的力量。
《提香：威尼斯巨擘》读后感(四)：如果家中只能挂一幅画，一定是提香
大部分艺术书籍都是按照年代划分的，从古希腊肇始，洋洋洒洒几千年，但这样的艺术史却有一个最大的问题——看似说了很多，但最后一个也记不住！很多时候还很容易将艺术家和作品记混。
相比之下，这套“纸上美术馆系列”却另辟蹊径，以画家为单位，为每一位画家“建立”了一座虚拟美术馆，以艺术作品为核心，分主题地呈现每位艺术家的生平及绘画风格。
阅读的过程仿佛身临其境地在逛艺术主题特展，宅家也能拥有丰富的逛展体验。
作为文艺复兴后期重要画家/威尼斯画派代表，提香的绘画具有成熟的文艺复兴风格，上承中世纪宗教题材绘画的余韵，中承古希腊文艺复兴风格的神话题材，又能在时代的框架中形成自己独特的艺术风格。
提香的艺术生涯没有其他艺术家的郁郁不得志和大起大落，从少年的颇具灵性，到青年的展露头脚，到中年的稳扎稳打，再到晚年的独具特色……提香的艺术风格一路都在有序成长，在晚年达到了最高的境界，甚至演绎出摒弃画笔直接用手指绘画的独特风格。
当手指与染料/画板直接接触，仿佛灵魂与艺术的直接对话，摒弃细节刻画的线条反而展现出不受控制的生命力，让提香晚年的作品极具冲击力，仿佛灵魂之间的直接碰撞，以至很多人欣赏提香晚年的作品都会产生一种未完成感。
为展现提香不同时期艺术风格的鲜明特色，书中将提香青年时期和老年时期绘制的同一题材作品并列展示。可以鲜明地看到，青年时期的作品色彩鲜艳/线条饱满细腻，老年时期作品色彩深沉/线条硬朗模糊。但明显，老年时期这幅作品却透过画面产生一种令人窒息的悲伤，仿佛直接穿越灵魂的镜子透视出的第一现场。
提香很善于运用邻近色，配色上极具古典主义的高级质感。在他的绘画中，几乎没有多余的饰物，即使是蹲在角落里的一只兔子，也肯跟暗暗预示着画中人物的“圣洁”，而骷髅和沙漏，预示着人生的无常。
印象深刻的是提香临终前为自己墓室准备的一副作品，画中充满末日的死亡悲伤，金色的光芒仿佛聚光灯一般笼罩下来，如梦似幻。而在绘画边缘的角落里的一副画中画里，提香和他的儿子跪在地上，默默祈祷。可惜的是，提香临终前并未完成这幅他给自己最后礼物。
提香的画是有层次的： 第一层，欣赏饱满的色彩/笔触与和谐的构图； 第二层，欣赏画面细节中的各种隐喻及故事； 第三层，感受透过画面呈现出的对灵魂的冲击。
一般人做到第一层，就可以跻身艺术家了，但只有大师，才能拥有更多层次。因此每每欣赏提香的作品，我都要凝望很久很久，总觉得画中似乎蕴含千言万语，要直接说给灵魂去听。
尽管提香的艺术可以达到很高的水准，但现实中的提香其实是很接地气的，那个年代的艺术家都是乙方，为挑剔的甲方客户绘制肖像/装饰别墅，甚至新婚还要画一些启蒙画挂进卧室里，例如提香著名的《乌尔比诺的维纳斯》即一位贵族老爷为启蒙自己14岁妻子而特别订购的。