推销员之死读后感10篇

　　《推销员之死》是一本由[美]阿瑟·米勒著作，上海译文出版社出版的平装图书，本书定价：22.00，页数：330，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《推销员之死》读后感(一)：困在自己编织的牢笼里

　　最近看的两部小说都是关于失败的教育的，莫泊桑的一生，雅娜对于孩子的溺爱毁掉了他的前程，把孩子当做活下去的唯一希望，这种人真的很可怕，一旦没有了支撑点，就是一坨烂泥，活着就已经死了。或许看着孩子长大是我们活着的一种支撑点，但不能成为唯一的支撑点，除此之外，我们可以有事业、一种爱好，譬如通过旅游多看看外面的世界，在闲暇时间养养花等等，从对待孩子的态度上就已经注定是一个悲剧。推销员之死，同样是，作为父亲总是在告诉孩子，你多么优秀，从来不告诉孩子你不应该骄傲，还有很多需要学习，慢慢的骗了孩子，最终连自己也相信了，呀，发出一声感叹：总会看见希望的，马上就可以出人头地。弄得全家都活在幻想中，最终比夫认清现实，想活出自己。而哈皮孩子迷茫着，准备一条道走黑。推销员威利是在满怀希望中自杀的。作为父亲总是对孩子充满着巨大的希望，希望你光宗耀祖，成为一个值得在他人面前炫耀的资本，享受着被别人尊重的感觉。或许对于一个父亲而言最骄傲的莫过于别人说这是谁谁谁的父亲。而作为子女却对于这个“这是谁谁谁的女儿或是儿子”这种称号很反感。

　　20多岁的年纪的很多人就像比夫和哈皮一样，对前途充满迷茫，满腔热血想要有所作为，不安现状，总觉得这不是我想要的生活，当问到你想要什么样的生活的时候却无法清楚的描述出来。

　　父亲的一言一行在一定程度上影响着孩子，而所谓的叛逆在一定程度上由所处的环境所造成的。威利一直在问“你们为什么会成功，秘诀是什么？”在他看来，成功都是可以复制的。然而，很多时候并没有那么多为什么，我们所能做的不过是做好手边的事情，仅此而已。查利和儿子伯纳德成了本书中人物的榜样，他们不追问没有统一答案的问题，只是安安静静的做自己的事。

　　《推销员之死》读后感(二)：推銷員之死

　　推銷員之死

　　雖然本劇的主角是威利－羅曼，但我覺得若是要找出一個英雄的話那將會是他的大兒子畢夫。畢夫從劇初就不相信威利心目中對於’成功’的看法。威利認為 ’成功’ 取決於物質的繁榮——他因自己工作上的失敗所以常常將自己的願望投射到在兩個兒子上（畢夫和哈比），幻想哥哥班－羅曼去非洲致富的故事，以及沈浸於他往年相對來說較為成功的時段。威利因現實的殘酷所以整天泡在自己的幻想裡，但他從來沒有問過自己的理想是不是有缺陷的——他只會低下頭來努力，不會質問系統本身有沒有問題。威利最後自殺是因為自己的人身保險價值兩萬元，而他相信畢夫有著兩萬元便註定會成功，所以在深夜中他自己一個人開車出門去自殺。威利雖然心底是好的，但他的錯覺變成了他的致命傷。

　　畢夫是真正的英雄是因為他最終選擇拒絕這個系統。我們從劇初得知畢夫喜歡肢體勞動——他在故事開始前在德州放牧牛群，並稱白領工作為 ‘低三下四’ 以及 ‘為了兩星期的休假，一年受五十個星期的罪’。雖然他在中間一段曾經為了父親而跑去貸款來弄番事業，但他始終都從沒放開他的理想，並在劇終時意識到他全家——爸爸威利，媽媽琳達，弟弟哈比——都活在一場夢裡，好像這種低下的推銷員心中的理想有多高尚似的。他最終選擇離開。

　　不過我覺得這些角色是無法被簡單地分類的——這是米勒這齣戲其中一個英明之處。他的角色們常常被形容為很 ‘三維’ （three-dimensional) ，意指他們非常逼真且複雜——他們的內心常常充滿衝突和一些高尚的信仰，全部混在一起。另一點是我很佩服的是米勒的寫作手法。雖然這是一齣戲，主要由角色們的對話來帶動（沒有過多的形容描述），但米勒嫻熟地將威利的幻想和現實成功的結合在一起，讀起來很流暢。其中有許多段威利是同時和現實中的人物還有他腦袋裡幻想的人物同時對話，不過米勒讓我們能清楚的分辨他講的每一句話是針對誰，而且我們也能看到現實中的人物對他感到的質疑。

　　我在讀了這齣戲，讀了F－史考特－費茲傑羅的《大亨小傳》以及其他類似批評美國夢和資本主義的作品後，開始問自己：這些系統真的對嗎？當然， 這些體制造就了許多人（班－羅曼），同時也摧毀了許多人（威利－羅曼），到底是好是壞？這些系統就像米勒的角色們一樣，非常的三維，抵制簡單的分類——不過這就是現實生活，好與壞兩者兼具，同時是又同時不是。要解決這些問題是非常困難的，但文學的用意皆是如此：讓我們思考生活中的一切，所以我們能找出答案並加快進步。

　　《推销员之死》读后感(三)：我的梦想与我无关

　　也许威利的梦想中最悲哀的一面是，这些梦想有好多都与他无关。它们是从大众文化的储藏架上现拽出来的商品化的梦想。更绝望的是，威利身边的人都懂得这一点，他们试图向威利发出警告，可是他根本不听。

　　在话剧的一开始，威利的邻居和朋友查理由衷称赞威利为自家客厅吊顶的本事。查理说对这种活计他完全外行，询问威利是怎样办到的。多数人都会为这样的赞扬感到高兴，并解答赞扬者提出的问题，但威利却不然。他问查理是否打算也给自己安装吊顶，当查理给予否定的回答之后，他告诉查理，别再谈什么吊顶的事了。他接着说，一个男人如果不会摆弄工具就不是一个真正的男人。在威利的墓前，查理说威利是“一个快乐的泥瓦匠”，妻子琳达补充说，他确实心灵手巧。儿子比夫认为父亲更善于建门廊而不是卖东西。每个人似乎都清楚，威利真正喜爱的是用自己的双手造出东西来，他是这方面的能工巧匠。

　　假使威利是一个木匠，他是不是会过上一种更好的生活呢？对此我们只能假设，但查理的评论——威利是一个快乐的泥瓦匠——其实是很能说明问题的。我们由这个评论发现，我们从来没看到威利真正快乐过。在他身上最接近于快乐的就是他那种突发的对比夫的不现实的热望。哪个是从个人需要和经验中自然流淌出来的梦想，哪个是被强行塞进个人生活中的幻觉，对这两者我们该如何分辨呢？威利的故事对此问题提供了三种现实的思考办法。

　　热爱苦役

　　查理在威利墓旁所说的话揭示了一种发现美好梦想的方法。做泥瓦匠在大多数人眼里了无乐趣——它又苦又脏，且要求很高。但威利乐于此道，而且他的喜爱不是出自这样做可以便宜地建造一个新门廊。他就是喜欢干这样的事。

　　英国散文家洛根·皮尔索尔·史密斯（Logan Pearsall Smith）说过：“对一个职业的考验在于，你是不是热爱当中的苦役。”不幸的是，威利从未在自己的生活中应用这种异乎常规的智慧。相反，他过多地关注了他梦想得到的东西，但却很少考虑他试图得到这些东西时的现实体验。这也是威利的梦想高高飘浮在云端、不近现实的一种体现。威利虽然选择了推销职业，但他并不长于此，而且也没有迹象表明，他做这样的工作时满心欢喜。

　　从许多成功人士的传记来看，他们终生不渝地在一些别人认为十分艰苦和乏味的活动中享受乐趣。相形之下，威利过度沉迷于目的地而忽略了旅程的快乐。问题还表现在，无论是威利还是真实生活中的许多失败者，他们一味喜欢走捷径。威利钟爱的捷径是讨人喜欢，它被当作耐心、训练和苦干的替代物。查理，另外一个现实主义者，有一次直率地问道：“为什么所有人都要喜欢你呢？谁喜欢J.P.摩根（J.P.Morgan）？他就那样引人瞩目？在土耳其浴室中，他看上去肯定像个屠夫。但他口袋满满，所以也就讨人喜欢了。”威利信奉问题的轻快的解决办法，查理的议论本该构成对他的这种态度的沉重一击，但他根本不肯承认自己是那样的人。

　　梦想是活的

　　威利的悲剧也给出了第二种区别健康的与不正常的梦想的方法。不正常的梦想像威利的那样，是静止的和了无生机的。威利年轻的时候，梦想发财并把财富传给后代。当年华老去，他精神垮掉、工作全无，却依然怀着同样的梦想。孩子们尚在童年，威利企盼有一天他们会成为大人物。二十年过去了，比夫把大量时间浪费在不停地找工作上，威利仍然认定他的孩子马上就要成功了。在威利离开家准备车毁人亡之时，他的眼里甚至闪烁着一丝光亮，因为他想到比夫可以得到保险赔偿。

　　健康的梦想并不如此。当一个人经历生命历程，他会成长、发展和重塑自己。如果某些梦想失去了生命力和活力，它们就会消失。威利身边的每个人都懂得这个道理。琳达告诉丈夫：“生活就是一个不断丢弃的过程。”查理让威利忘记比夫，他毫不客气地说：“如果你打碎了瓶子，你怎么可能还想找回瓶中的沉淀物？”而比夫也像我们见到的那样，要威利丢掉那些虚幻的梦想。

　　但威利不能够听从这些劝告。他的梦想是铁铸的。它们从不变化，所以它们限制和扭曲了威利的生活。威利永远不肯承认比夫已经长大，他再也无力影响或塑造他的孩子了，他朝此方向作出的努力只会把比夫推得更远。他自己的事业和生活也越来越接近终点，有些东西他再也不会干成了。

　　倾听他人以理解自己

　　直到最近，沿用弗洛伊德的说法，无意识的头脑都被视作原初本能的集合体。现在，认知神经学将大脑比作电脑的操作系统。换言之，我们的大脑大体上是在悄悄地活动，尽管它的活动是强有力的，但从外面却难以窥视。无意识的力量建构和驱动了我们所视、所感、所思、所为的大部分内容。情况常常是这样：我们对我们自身而言是陌生人——最近的一项研究的题目就是如此说的——就像威利一样。有一堆研究能够证明威利的悲哀一生所显示的东西。我们并不像我们自己所认为的那样了解自己，反而常常是外人更了解我们。如果威利能够倾听周围人尤其是琳达的看法，他也许可以把自己的梦想建立在他真正在意的坚实基础上。

　　甚至是最好的领导人也需要他人的帮助以理解自身。强生公司的受人尊敬的前掌门人詹姆斯·伯克（James Burke）有一次曾经讲过一个痛苦而有益的事例。伯克在很早的时候获得了公司的一份重要工作，他的新老板这样告诉他：

　　在纽约你是一个快乐的单身汉。我会承认你很聪明。我会承认你可以为公司带来许多东西。我甚至会承认也许鲍比·约翰逊（Bobby Johnson）是对的，有一天你将管理这家公司。但是我此刻在你身上看不到这一切。我也看不到你愿意付出代价干成这件事的丝毫迹象。现在，如果你想这样做，我们会一步一步来。这份工作你干上一年，这扇门为你敞开，什么时候你需要我的话我都会在。

　　伯克后来说:“他确实给了我机会，他是对的。”伯克具备成长为一个领导人的能力，这方面的一个清楚迹象是，他能够听取批评并做出回应，即使对他的批评很伤人。相反，当威利从琳达那里听到类似的担心时，他要么愤怒地反击，要么缩头去做自己的白日梦。

　　有一句古老的爱尔兰格言：“伴随着梦想而来的是责任。”这句话值得所有的梦想者记取。生活和工作中的美好梦想不是模糊的玄想，也不像湛蓝的天上飘浮的怡人白云。梦想具有真切的和弥漫性的后果，身处权位的男人和女人的梦想更是如此。

　　《推销员之死》读后感(四)：话剧《推销员之死》观后感

　　一 梦，有毒。

　　世人都说梦想是美好的，梦是五彩斑斓的。可是，有人居然被梦想毒死——话剧《推销员之死》主角威利•洛曼，他的一生都在错误的梦想中度过，也为了一个错误的梦想而死。正如他的名字lowman暗示，他是属于社会的底层人物，一无所有。推销员没有工资，只领佣金。他们推销的只是别人的东西，他相信，人只要“仪表堂堂，招人喜欢，到处将为他大门四开，跨出去就是一片新天地”。他把自己的生活建筑在这样金光闪闪的梦想之上。

　　由于他总是生活在自己的想象世界中，把幻想当作现实，所以常常说大话，他不顾自己推销不受欢迎的事实，吹牛说自己在新英格兰如何重要，说自己销售额如何高，他就这样陷入自己的谎言中无法自拔。诚然，年轻时他尚能糊口，周末还能给孩子们带点小礼物，于是他便以为成功就在不远处招手，他一次次拒绝了哥哥本的邀请，去阿拉斯加发财，因为妻子琳达说：“他在华纳公司不是干得很好吗？有希望成为股东啊！”在他心目中，真正的成功不是仅仅有钱就够的，所以他一直很鄙视浅薄但富足的邻居查理。他认为真正的成功是像大卫•辛格曼那样，不必离开旅馆，一个电话就能推销成功，84岁去世时，有那么多买家和同行为他送葬——有钱而且受到人们爱戴，明艳光彩得仿佛天神一般。可是，年轻时的那点殷实竟成为他一生中最浓墨重彩的一段，以为只是美好的开始，到最后才发现仅此而已。那些阳光明媚，有奔头，有盼头的日子啊，那辆打着明晃晃蜡的红色雪佛莱啊，那场轰动一时的足球赛啊，竟成了他年老后一天重复无数次的段子。因为现实生活里，他把旅行袋搬上车开七百多英里去跑码头，结果一张单没有签出去，一分钱没赚着还老开车思想不集中，差点撞死人；放下自尊去求老板把自己留在纽约城里工作却得罪了老板，被炒鱿鱼；每个礼拜跑去管邻居查理借五十块钱勉强度日，越来越被查理看不起；天天和儿子比夫争吵，比夫听见他唠叨就觉得烦……他太累了，像条老狗一样拖着疲倦的身子奔波，却处处碰壁，受人白眼，然而一回到家他还要强颜欢笑，安慰深爱着他的妻子。

　　他这一辈子都在为儿子操劳。然而，他为之牺牲的两个儿子，却不值得他这样干。比夫是剧中第二重要角色，是威利梦想的牺牲品。由于威利一向厚长薄幼，对比夫爱护有加，比夫也把父亲作为偶像。威利相信比夫讨教练喜欢，即使偷点东西也不成问题，后来为了向哥哥本逞英雄，竟怂恿比夫兄弟去偷木头盖洗澡间。比夫就这样按照父亲的价值观去做人，直到数学不及格，到波士顿找父亲求助，发现了父亲偷情，这才完全改变了他对父亲的看法。由于父亲不断告诉他自己如何重要，使他自负得不能听命于人，加上又有偷窃习惯，在外飘泊多年，不但一事无成，还进过监狱。哈比是个被父亲忽略的次子。在家里，从小生活在比夫的光环之下。长大后是个浪子，也很自私，竟把神经错乱的老父扔在饭店里，与妓女扬长而去。但哈比也是威利梦想的牺牲品，更可悲的是，直到剧终时他还相信自己会“压倒一切，天下第一”。林达是个贤妻形象，但她不但没有帮助威利回到现实，反而使威利在自己的梦想和盲目性中越陷越深，无法自拔。

　　二 社会，无情。

　　三 家庭，温情。

　　全剧弥漫着绝望的气息，即使在演员最亢奋的时候，观众的心依然是揪着的，因为观众知道他们嘴中的“转运”只是水中花、镜中月，看着触手可及，实际根本不现实。观众只能等着演员慢慢地走向低落，走向绝望，走向死亡，无能为力。在这个灰暗的舞台上，却始终有那么一盏灯，照亮舞台，照亮全场，照暖每个观众的心。这就是家庭的温情，我们将之轻捧入手，以之取暖，才有勇气看完全剧。从前，日子富足，夫妻和睦，父子情深，一家人一条心自不必说。后来，日子紧巴，一家人仍能互相理解才显难能可贵。尤其是琳达，一如既往地鼓励、赞美、理解、安抚丈夫，试问天底下有几个妻子能这么爱丈夫，爱他的一切，甚至已经到了盲目的境界了。不管社会如何无情，至少家是温暖的港湾。威利自杀前的深夜在那个阳光不足的后院种上蔬菜，他绝望之中还拼命要给家人留下一点什么。就连他的自杀也是想给比夫留下一笔巨额保险金。

　　剧终，笛声四起。剩下的人搀扶着琳达走向舞台正中央。巨大的绝望过后，比夫终于醒悟：我就是我，别的什么也不是。相信他终会“大器晚成”，一股希望之火又充斥着舞台，温暖了观众的心。

　　《推销员之死》读后感(五)：Death of a Salesman

　　《推销员之死》

　　初读有些难以把握作者想要表达的意思，只能大略读懂了剧本的主线。但这一遍读下来还是有些体悟的。剧本中多次多个场景来回转换，人物轮番登场，时间在过去与现在之间切换，大概是造成一次难以缕顺情节的原因。

　　豆瓣介绍说这本书是对美国梦的揭露，看了书才大概明白些这句话的含义。美国梦激励着一代又一代美国中下阶层人民努力工作，试图摆脱阶级的束缚，爬升至上层社会，获得人生的成功。文中的推销员，同样怀着这样的乐观心态，坚信自己死后依然受人尊敬，像那位他一直敬佩的推销员一样为人所铭记。然而，这也成了他选择了结自己生命的原因。他无法直面自我，无法承认自己的平庸。记得看过的有篇文章表达过这样的观点，即乐观是有代价的，有时候乐观还及不上悲观的心态。拥有悲观心态的人能够看清现实的黑暗，不但能直面并且能接纳。而乐观的人，他们的开朗，他们的希望，却是有条件的。他们只能在阳光下生活，一旦身处黑暗，就如将一盆植物放在撒哈拉沙漠，要么干渴而死，要么延伸根茎，寻找水源。威利就是这样一位盲目乐观的人。他只接受他看到的东西，不会深入思考事情背后的含义，只是跟着自己的感觉，做着自己认为正确的事。对他自己如此，对他的妻儿也是如此。他试图掩盖自己肮脏的所作所为，可那么拙劣可笑。直到生命最后一刻，他依然无法释怀。对妻子不忠，无法直面自己的龌龊行为，于是对她恶语相向，企图将家庭和私事完全分离。对大儿子比夫冷言冷语，掩盖自己对孩子的爱。也许他也无法解释为什么自己要这么做，他只能避免思考过多以免发现美国梦不过是一场梦而引起痛苦罢了。

　　《萨勒姆的女巫》

　　《推销员之死》读后感(六)：一个家庭的不幸和三个家庭成员的不幸

　　人如何过的幸福？应该是知足吧。当一个人的野心和他的能力不匹配时，他无论如何只能是不幸的。

　　真的细说老威利、比夫、哈罗德这三个父子究竟在人生中哪一步走错了可能要说的有很多。老威利死要面子的倔强，对知识的摒弃，不认现实而盲目吹牛，甚至具体到一件事就是在波士顿的那次出轨。那次出轨一下子对比夫的人生以及老威利的人生都产生了极大的影响。比夫从此与大学失之交臂，而老威利也从此精神分裂老威利的哥哥本以及出轨对象时不时的幻觉出现在眼前，甚至在老威利死之前也伴随着。而比夫呢？被老威利塑造的眼比天高而无法脚踏实地，还有偷东西的恶习（这也是因为在头几次偷窃的时候老威利并没有采取教育，反而是纵容甚至赞许的态度）。在波士顿目睹了老爸的不忠后，突然人失去了精神支柱，错失了上大学的机会。哈罗德，三个人看起来混的稍微好一点的一个。但实际可以从他谎话连篇可以看出他其实也并没有一个多么好的前途，只是一个没有目标的浪荡儿子。甚至不难想象他的花销应该从很多不正当的途径来获得的钱。

　　真的要说哪里不对，发现大方向都满满说了这么多。更别提一些细枝末节的地方，包括认知、见识、性格等等。如果把不幸归咎于这些，那必然是错的。对世界的无知也会有幸福，比如快乐的老农（别说天朝农民，我说的是美国西部的那种农民）。倔强的人生也会有幸福，比如那些科研人员。甚至嬉皮士、迷茫一代、社会的底层人士都会找到幸福。

　　记不得是哪个小品里的台词了，幸福就是我想要的，都得到了满足。

　　《推销员之死》读后感(七)：沉重的生活

　　生活对于任何一个人而言都不容易。威利的一生都在追逐他所企盼的梦想，这个梦想充斥的金钱的味道。

　　他勤劳，四处奔波、修缮房屋、养殖作物，他诚实，对每一批按期付款都及时缴纳。原本一个这样的人却无法在这个利欲熏心的社会上生存。

　　这让我联想到自己，有一些性格是命中注定的，我努力希望自己能够更好地去适应这个社会，却不知这个瞬息万变的社会是容不得你去适应那早已是过去式的模式。

　　梦想对于每一个人而言都是美好的，但到底是不是现实的。已为过去的荣耀是否能够照亮前方的坦途，今日的迷茫是否能被明日的利刃所除破。或许世间并没有这么悲戚。有着一颗向阳向善的心，相信我们走哪一条路都会是一条好运之路。

　　《推销员之死》读后感(八)：真是个悲伤的故事——阿瑟•米勒《推销员之死》

　　提到阿瑟•米勒，可能大多数国人都不甚了解，但是提到他的第二任妻子，恐怕无人不知——没错，就是大名鼎鼎的玛丽莲•梦露！一直被模仿，从未被超越的那个玛丽莲•梦露。

　　热恋中，梦露还参演了阿瑟•米勒作为编剧的电影《不合时宜的人》。这是一个曾经的屌丝剧作家，迎娶白富美，走上人生巅峰的套路。但是虐狗者，必将自虐，两个人在结婚后的第二年就宣布离婚了。

　　米勒是一位易卜生式的社会剧作家，他认为“艺术应该在社会改革中发挥有效作用”，他的创作也始终贯穿了这一思想。

　　在《推销员之死》中，叙述了一名推销员威利•洛曼的悲惨遭遇。威利因年老体衰，要求在办公室里干活，却被老板辞退。他气愤地说“我在这家公司苦苦干了三十四年，现在连人寿保险费都付不出！人不是水果！你不能吃了橘子扔掉皮啊！”威利在懊丧之下，责怪两个儿子不务正业，却被反唇相讥，被嘲笑为不过一个蹩脚的跑街。老推销员做了一辈子的美梦，全都幻灭了。最后，他为了使家庭获得一笔人寿保险费而在深夜驾车外出撞毁身亡。

　　那是一个“美国梦”非常盛行的年代，“万众激情、万众工作”，每个人都像打了鸡血一般拼命工作，认为自己有朝一日，必将走上人生巅峰。但是结果呢？无外乎一个个“美国梦”的破灭，一切如梦幻泡影，正如剧中人物所言：“过了时的东西就扔掉了，生活就是这么回事。”而所谓梦想，正是这种过了时的东西。在生命的最后那些日子里，人们只能像这个老推销员一般，精神紊乱地念叨着：“怎么才能回到从前那些好日子呢？”

　　实际上，我们大多数人都过着和老推销员一样的生活——“一年受五十个礼拜的罪，就为了那两个礼拜的假期。”可是即便在假期里，我们仍然不得不忍受人世的琐碎、烦恼、争吵等等，毕竟在这样一个时代，存在即是痛苦的理由。我们大多数人都驯顺在奴隶的道德中，不会像loser尼采一般高呼：“我痛苦，必然有人是罪魁祸首”，对我们来说，罪魁祸首便是自身存在的“原罪”。这时候我们会端起手中鸡汤：无法改变世界，我们只能改变自己。

　　当年的一个右派刊物将这部作品称为“一枚被巧妙地埋藏在美国精神大厦的定时炸弹”，米勒似乎也颇为中意这条评论，撰文回应称：“至少是埋在那种资本主义胡扯的谎言下面，埋在那种认为站在冰箱上面便能够触摸到云层、同时冲月亮挥舞一张付清银行购房贷款的收据而终于成功之类的虚假生活下面。”总之，米勒在此剧中戳穿了美国社会流行的人人都能成功的这一“美国梦”的神话。此时此刻，我们都需要对着镜子，扪心自问：梦醒了吗？

　　当然了，大家也不要太过灰心，梦想还是要有的，万一实现了呢？

　　毕竟，写出了这个剧本的米勒，可是搞定了玛丽莲•梦露的家伙！

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　　这个时代鸡汤太多，不如来份狗粮

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　　《推销员之死》读后感(九)：萨勒姆的女巫

　　这一出悲剧是这么诞生的：

　　（一）历史的局限

　　第一幕是悲剧发生土壤，根源是历史的局限，他们相信巫的存在。第一幕在进行到三分之二之后，变得无比精彩。女孩们先是因为逼迫和威胁，不得不指认女巫，但是第一幕最后，女孩们对女巫的追认已经变成了一种快感。这种快感确实和一切群里性狂热的运动有相似。人在集体之中失去个体。

　　（二）人性的局限

　　嫉妒和报复推进了悲剧的发展。历史认识的局限只是一片基本的土壤，如果人性尚且向善，这悲剧也不会发展地那么迅速和广泛。

　　第二幕发生在普罗克托的家里，前几场戏回溯了普罗克托、伊莉莎白、阿碧格之间的关系（前史），可以看出伊莉莎白和阿碧格这两个女人都在争夺普罗克托这一个男人。

　　接下来得戏写得妙极了，我称为“先行事件与当下戏剧性的完美搭配”：

　　女仆玛丽拿着布娃娃走进来，放在屋子里（先行事件：阿碧格看见这个布娃娃），警长派人进来捉伊莉莎白（先行事件：阿碧格谎称自己收到诅咒，因为布娃娃），警长找到布娃娃——铁证如山。

　　伊莉莎白被带走，普罗克托决心开始行动——揭穿谎言。于是主人公确立了，戏继续上升。

　　（三）爱的悲剧

　　第三幕是法庭对质，写得也是满目华彩。最近才的莫过于：普罗克托带着女仆玛丽，要玛丽承认自己先前撒谎，玛丽自己也愿意。但是在对质的过程中，阿碧格坚持说有女巫的存在。当我以为情况会转好的时候，阿碧格率领其他女孩做出被女巫折磨的样子，在强大的压力下，玛丽也不得不当场背叛普罗克托，与阿碧格等人指控普罗克托是魔鬼，玛丽甚至说看到普罗克托与魔鬼签合同。

　　普罗克托最后拿出了杀手锏：承认自己和阿碧格通奸，让阿碧格与自己同归于尽，这样就可以制止谎言了。

　　法庭想出的办法是：让伊莉莎白当堂对质。他们问伊莉莎白，普罗克托是否通奸，伊莉莎白为保护丈夫，失口否认。普罗克托失败，因爱导致悲剧。

　　两场对质，写得都是戏剧性十足，伴随着意想不到的震精。两场对质，都是因为爱，造成的悲剧。阿碧格的爱：野性；伊莉莎白的爱：母性。但都造成了破坏。

　　（四）悲剧英雄的自我选择。

　　第四幕，各地开始动乱，因为抓的人太多。这时候的当权面临着两难：如果放人，那么以前所绞杀的“魔鬼”便不是真的，这是在扇自己的耳光；如果继续杀，那只会造成更大的动乱。

　　他们想出的办法是，希望能说服这些魔鬼们皈依上帝。以名正言顺的理由放人，以达到不了了之。

　　结局是，普罗克托主动选择了不撒谎——仍然不承认自己是魔鬼。踏上了刑场。

　　有意思的是，赫尔牧师恰恰在劝他撒谎。普罗克托这一行动的依据是：为上帝负责，上帝知道我是否在撒谎。

　　第三幕涉及到官府的一个特性：

　　当普罗克托带着玛丽来承认撒谎的时候，法官有点心慌，因为这将触及到法庭的光荣性、伟大性、正确性。统治者与真理格格不入。这与中国戏曲中的包公戏等一系列清官戏的写法有很大不同。前者是直面惨状，后者是塑造偶像。

　　《推销员之死》读后感(十)：一

　　威利这位推销员之死是个人悲剧性格和不公平但又无法改变的社会现实合力的结果。

　　威利为什么不能正确认识自己，评价自己？他一直吹嘘自己受人欢迎招人喜欢，认为自己德高望重受人尊敬，可是他却背着深爱着他的妻子偷情，真不明白他这种自我膨胀的勇气和不可动摇的确信来自哪里。当被赤裸裸的现实，真金白银的生活帐单压得喘不过气来时，他又想到为什么当初不像哥哥本一样出去闯荡，如果走出家门，他一定可以赚得盆满钵满。这种自负的态度还体现在他对两个儿子的评价上。年少时的比夫是个运动健将，学校里的同学崇拜他争着抢着要和他做朋友，威利就认为自己的儿子非常了不起，前程一片光明，对他偷窃的行为便不以为然不加指责，最终导致比夫因偷窃进过监狱，一事无成。威利总是认为自己的孩子好过别人家的孩子，在夸赞比夫的时候贬低比夫的朋友，威利的自负终究不过是在比夫心中构筑了一个虚幻的梦，使得比夫多年来都不能正确的认识自己。

　　另一方面，威利算是个勤奋肯干的人，一生都在跨越千里迢迢的路途推销商品，他相信自己的工作会最终换来成功。可是现实却狠狠地扇响了一记耳光。当他年老能力衰退的时候，公司却解雇了他，当他一辈子都在不停推销的时候，却总有还不完的帐单。可这就是现实，有人可以因交到好运而大发横财，有人可以因出生在富裕的家庭而衣食无忧，而辛劳工作一辈子的人却得通过自杀来换取保险金。不公平，可社会就以这种形式和规则运行。在这种情况下，如果成功的含义不仅仅意味着金钱，还有更多的含义，比如亲情，精神的富足，也许威利就不会选择死亡了。

　　现实是残酷的，所以我们有可能始终是一名小人物，不管我们多么努力地追求梦想。

　　尽管梦想会破碎，我们还是应该怀有美好的梦想，有质感的不单是赤裸裸的金钱梦想，不过不能像威利那样没原因的自负，不切实际，要认清自己，认清现实，然后踏踏实实，也许这样梦想破碎的可能性会小一些。