《罗曼史》影评精选10篇
《罗曼史》是一部由文胜煜执导，赵宰贤 / 金智秀 / 纪柱峰主演的一部爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《罗曼史》影评(一)：探戈就是，你永远不能和他在一起
看了2006年的电影《罗曼史》。
纯爱电影，我还是不那么喜欢初恋。
正如我喜欢蘩漪，不喜欢四凤一样。
我喜欢那种焚烧的刺痛感，从电影里慢慢进入你身体的感觉。
——你可不可以谅解，一只关在笼子里的鸟，想飞的冲动。
整个片子都是沉郁的镜头，沉重的探戈音乐，连床戏里，都有青紫的伤口，横贯在镜头中央。
即使讲的是一场放纵，却是另一番郁结心头。
她活在阴影里，即使跳舞，也不在暖冬炎夏，只有一丝光线透入窗子。
跳的是探戈。
记得舞蹈老师说过，那是情人之间，最伤人的舞蹈。
——那是一种终生错过的舞，所以，在那无数追光下，跳的凄凉。
因为这句话，从很早开始，我就喜欢上了这种，史诗般悲剧的舞蹈。
他们在肩头的同一位置，都有着那样难以磨灭的伤口，所以即使拥抱，也不害怕谁伤害了谁。
政治家的女人，就这样，和婚姻里失意的小警察，相爱了。
他紧紧托住她的手，教她打枪。看她，在每一发子弹打出后，歇斯底里的哭泣。
知我如你，知我如你。那我也愿委身你心下，尝你悲苦，度你荒凉，陪同余年。
他在警方的重重包围下，他救出了她，她却愿意为他而死。
我第一次发现那么狗血的结局，也可以有那么凄美的画面。这就是韩国片。
在血泊里，黑色的长发，一袭白衣，和警察的探照灯下透亮凄美的脸。
”我们一起的时间不多了。“
她散乱着头发，在他怀里，说出了最后一句话。
说的不是我爱你，因为我很珍惜，这一分一秒，我仍能，感受你呼吸的时间。
双宿双栖，双生双死。
影片最后，她喊着1234的节奏，在阿根廷的热火街头，和他一起跳着不娴熟的探戈。恣意，随便。
她也会笑，笑出了鱼尾纹。
这是来世画面。
乱伦爱情的背后，你不再说。哎，那对欲火焚烧的狗男女。
《罗曼史》影评(二)：壮烈而另人颤栗的爱
犹如一场雨,起风,打闪,但却不是狂风暴雨,细雨展开…..直到影片最后三十分钟,大雨滂沱…仿佛雨前所蕴藏的所有张力只为那最后三十分钟爱的超强的爆发.
一个是外表粗鲁、凶悍、放肆、倔强、阴沉，内心脆弱的男人
一个是丰富敏感、纤细、温柔、清纯、善良，清冷淡泊的女人
一点点魔力,一点点同情,一下下侵蚀….
“要爱你，可以超越亲情”
“要爱你，可以超越友情”
“要爱你，可以不要生命”
“要爱你，不在乎死不死，但我不能害死你”
不在一起，是一种残忍的折磨;
努力在一起，却是一种壮烈的爱;
难道是我低估了爱情的魔力？
如此稀缺的爱，壮烈而又另人颤栗;
《罗曼史》影评(三)：不仅仅是爱情
韩国电影看得很少，看这部电影也是偶然的事。《罗曼史》没有深深地感动，也没有给强烈的震撼，画面和音乐没有细细体会，总体感受一般。因为有某些触动，所以忍不住要写点什么。
和原本我想象的不一样，《罗曼史》讲述了一个抑郁不得志的被老婆抛弃的潦倒警官和一个寡欢没有自我的遭受家庭暴力的优雅少妇之间短暂而惨烈的爱情。网页上给它的标签是爱情片，可是这段爱情充满灰暗、暴力、血腥，除了短暂的几个画面勉强算得上“罗曼蒂克”，其他地方实在是不能称作是浪漫。当然编剧、导演这样布局自有他的想法。也许对经历了种种磨难、痛苦、孤寂的人，即使是微小的幸福也可以撼动他们内心的小宇宙，即使是稍纵即逝的温暖，他们也会奋不顾身地去抓住，哪怕再细微、再短暂，对他们来说却是一部厚长的史诗巨作。
相遇是偶然，相爱则是必然。几年前，金杨君开着车，不经意地朝窗外一瞥；这一瞥的落点恰好落在了影楼窗前的穿着婚纱的云熙身上。杨君的视线久久不肯离开，他是惊讶她的美丽，还是心疼她的心事重重，或许他是在想，为什么那么优雅高贵的新娘脸上竟然没有丝丝笑意。几年后，在警察局，再一次相遇。云熙像是一个没有灵魂的木偶，不笑也不生气，没有任何表情，漠视周围的一切存在。更加准确的说，她是要漠视她老公所做的一切，是在作无言的抵抗。杨君还是老样子，工作不顺心，整日喝酒，儿子的生日相见一面都不被允许，热心帮助别人却被当作傻瓜。他的信仰在这个权与钱的社会不直一文，可是他还坚持着。就这样两个人，在第四次相遇的时候坠入情网。第二次，是杨君看见了云熙的脆弱，他救了她一命，他对她说：你想哭就哭，不要压抑自己。第三次是云熙看见了杨君的脆弱，她捡起他仓皇逃走落下的送给儿子的礼物。第四次，她将礼物包装好还给他。她跟他说：礼物很可爱，你的出儿子一定很喜欢。我相信没有理由就可以爱上一个人的感情，可但凡长久浓烈的爱情总是有理由的。杨君和云熙相爱的理由是他们彼此疼惜，他们都想呵护伤痕累累的对方，他们都珍惜对方灵魂的闪光点，他们因为对方而找回了长久不见的笑容……
“我哒哒的马蹄是个美丽的错误。我不是归人，是个过客。”我以为他们又会从新回到各自的生活，我以为，最后的结局是以一个美丽的错误而告终。其实不然，他们用生命证明了他们的爱。
是个悲剧，是反抗一个权与钱的现实社会产生的悲剧。韩国偶像剧里大多是真、善、美占据主导，大概看多了韩剧，以至于对韩国的印象有了偏差，认为他们都是彬彬有礼、帅气优雅的。看了这部电影之后，这种偏差会有所改观。暴力、粗鲁、公共场合大喊大叫对他们来说也没有什么不妥。任何国家机构、任何组织、任何社会都有阴暗面，暴力、凶杀、血腥、肮脏交易存在于社会的各个角落，就像爱、正义、温情环绕着我们一样，理想国只存在于一个虚拟的国度。杨君跟云熙说：我们一起离开这里，去阿根廷好吗？那里没有这里这么多黑暗，你可以跳你喜欢的探戈。幸好最后他们没有能够如愿，否则，我想他们也会失望，因为“上帝之城”无所不在，阿根廷也未必如他所想那般美好。
我们唯一能做的是：既能清醒地认识到周遭的不公、黑暗，也能热情拥抱我们所拥有的不多的爱、幸福、正义；既能承受生命中的种种挫折，也能始终对生活怀抱希望。
杨君的悲剧，不单单是因为他爱上了一个不能爱的人，也不仅仅因为那个权与钱为王道的社会现实，也有他自身认知的问题。一个成年人，一个孩子的父亲不能照顾好自己，让自己过得好，这本身就是一个问题；作为一个警官，他不是没有能力，却不能够很好的发展，是他心智不够成熟一个表现。
就电影画面，有几处，印象还是颇深。电影开头，黑白画面，从楼顶俯瞰雨天黑色的伞顶，三三两两，像开在雨中的黑色花朵，充满了质感。
《罗曼史》影评(四)：导演很用力，电影很煽情
按道理说，这应该是我喜欢的片子。从看到海报封面那女人的眼神就决定了，我的判断几乎没错过。可实际上呢？
第一面，很惊艳。
再相逢，很纠结。。。看他们一个回头一个转身，一个转身一个回头的，最后冒着被车撞死的危险飞奔，我旁观的牙痒痒。
参加宴会，这么大场合也不懂事，偷情也没个职业道德，非把周围人当傻子。好吧，导演想表现的是两个人的情非得已情不自禁，我看的是捶胸顿足唉声叹气。
演员其实很不错，音乐也不错。结尾那个奇怪啊，一开始以为两个人死，然后以为两个人活，突发一个人死了，最后总算是两个人都死了，终于圆满了。
或者，这真正说明的是我老了，摆脱不了现实框架，漂浮在云端的爱情故事还是留给青春年少的孩子们吧！
《罗曼史》影评(五)：回归天际的罗曼史
本身就很喜欢金智秀，《罗曼史》是很久就想看的了，这种爱情片，我确实需要在晚上的时候才看得进去。
一直觉得金智秀是个很会把握角色内心的演员，从《女人，贞慧》，到罗曼史，她都可以把大段的内心戏表现的淋漓尽致，而男主角是我从未见过的演员，但是，出场时的饱经风霜的坚毅的脸，让我觉得他也会很好的诠释这个角色，参杂着豪门恩怨的剧情，让我对女主衍生出了更多的同情，谁都想找一个自己爱也爱自己的人，当爱情已经畸形，却不得不维持下去的时候，她连伪装都不会，明知道丈夫才是疯的那一个，她也只能如行尸走肉般重复每天的生活，可是，当遇上他的时候，一切都变了，可爱情降临，谁又想去拒绝呢？
韩剧一般都很注重内心戏，尤其是一些老片子，大段大段的无声表演，有时确实觉得拖沓，《罗曼史》也是，在追求幸福的路上，没有什么错对，或许这世上本就说不清，什么是错，什么，有是对，光顺着窗子照耀进来，仿佛灰尘都变了精灵，裙摆舞动，似乎感受得到，那一潭死水的心，也起了涟漪，可是，一切似乎又太晚，或许，就是我没有在对的时间对的地点遇上你，很多年前的一次对视，似乎就写下了一段悲哀的伏笔，“我爱他，我没有疯。”敢于如此表露心迹，她是真的爱了他，也注定要吞下这爱的苦果。
似乎可以在一起，连死都是一种幸福，本来已经好好的，本来可以远走他乡，我出去找 工作，你可以在街上跳探戈，没人会说你，你可以尽情微笑，那是属于我们的幸福，可是，枪声是冰冷的，你的血是热的，那你眼角的眼泪呢？我不知道，只知道，你已离我而去了，不过，我会去找你，无论是当时你写给我的纸条上的地址，还是哪里，我们都要在一起，再也不分开。
影片的结尾，他们在老旧的天台顶上，云熙教金跳起了探戈，是的，他们终于在一起了，永永远远的在一起了，天堂里没有别的，我们可以天天在一起，跳你爱的探戈，没人会笑你，只有你爱的我，你可以放心的笑。
让我眼泪流出的，却不是男女主人公的死，却是金的兄弟扑向中弹的金，想堵住奔流的血的时候，眼眶却是湿了，友情的体现，往往要比爱情让人心生温暖。
生命已逝，似乎一切都烟消云散，但是，不妨想成，在天堂里，一切未完成的情感，又有了延续，似乎，就没那么难过了。
《罗曼史》影评(六)：Romance
他是被凉漠现实击破的落魄警察，失婚，官非缠身；她是政界要人的木偶妻，惊艳，郁郁无欢。三年前无端对视的一眼，竟见证彼此的转折。那一天，她披上苍白的婚纱嫁作人妇，他怒砸黑社会灵堂被黜至偏乡。车流汹涌的马路，他不经意回头，正望明窗内满怀心事的眼睛。那片刻的怔愣是他们的淡至无痕的初相遇。
三年后，他的生活糟乱无序，她在阴郁窒息的生活里默默隐忍。在灵魂即将飞升的瞬间，他拽她回转人间。他唯一的笑是因为在她面前暴露了粗鲁的吃相，她唯一的笑是因为他有模有样学她说话。他们在彼此身上找到了被现实湮没的自我，那一场绝望的相爱，挣扎，不甘，无望。
惊异于Romance大量的暴力场面，似乎与浪漫格格不入，而实际上又绝对和谐。爱的无望感并不依赖于主角的互动，绝望的味道漫溢在精神病院的硝烟弥漫里，特种兵的包围里，无数媒体的闪光灯里，还有汩汩涌动的鲜血里，甚至天台上深陷重围，那一句满怀希望的“我们去阿根廷吧”，也把绝望推向极致。
或许情节有些夸张，叙事也单薄了些，打动心灵的是细枝末节传达的情绪。就是细节吧，韩国电影
《罗曼史》影评(七)：真正的爱情是无法阻挡的
一名离异警察，一名身在权势家庭却没有生命快乐、不时还遭遇丈夫虐待的美丽少妇，因警察偶然在街头救下险成车下鬼少妇，成为他们生命中的第一个交汇点。
久遭压抑的生命，长期备受竞选议员丈夫的肉体虐待，在终于重温很久以前的梦---跳探戈之后，加上男警察的鼓励欣赏的微笑，让萎靡的长期苦闷的生命终于绽放出新鲜的活力，两颗行将枯萎的生命又绽放了。女主角美丽的容颜、男主角冷峻的外形，的确是该片一大看点。韩国的电影画面的精致布局和造型，在本片中也得到了再次展现。
不符合社会日常规范的恋情终究是会被发现的，权势的报复是想当极端，警察的上司媚求议员而准备将警察从肉体上消灭，议员丈夫准备在精神病院中对少妇进行摧残、进一步把少妇当成自己的私人物品、花瓶。
警察因天降大雨大难不死而送进医院，最终挟持前来医院恐吓自己的上司，前往精神病院解救他的爱人。结局是很凄惨的，二人均毙命于医院的顶层天台上，故事设置成警察上司也被击毙，议员丈夫的非法报复也被曝光。可是充满憧憬的爱人们却没有了。
看完电影，除了被电影的美丽画面所感染，因后半节的紧张情节而担心主人公的结局。感觉生命是不能够被囚禁的，不好的婚姻的确是对生命的囚禁和浪费，女主人公在婚姻中极不自由，行尸走肉般生活，了如乐趣。而真正的爱情会让生命非常鲜活、自由，感觉到美。真正的爱情是任何世俗的一切也无法阻挡的，也是生命的真正诉求。
《罗曼史》影评(八)：血色探戈
血色探戈
――评韩国电影《罗曼史》
铸铜的色彩，蜡黄色下幻灭重生无法极尽的爱情。这是一个悲剧的色系，亨俊和韵荷的极致浪漫在现实的摧毁下只剩下落寞地反射着光芒的金属色泽，这个世界上最沉重的颜色，异常富丽的色彩在一片血海中迎向了浪漫的极致。影片中对色彩的把握是导演的一大特色，在现实中被反复运用的金色调着重突出了剧情的厚重感，在对于死亡和爱的处理中融入枪战的元素，并非混淆了影片的题材，而是将枪支和子弹的金属质感，以及射击时脆裂的声响结合在一起。虽然仍旧沿用了通常意义上韩国悲剧电影的模式，但是显然这部电影的特色是对凝重而华丽的气氛进行营造。音乐在气氛和剧情的连接上起到了至关重要的作用。
配乐不单单使用了韩国电影中广泛使用的钢琴和提琴，同时对应剧情加入了拉丁及探戈曲风，在对色彩的运用中，听觉的刺激往往能够带动观者对影片气氛的新一层体会。影片的主旋律<Romance>，运用了提琴烘托全剧的悲剧气氛，以提琴富丽饱满的音域将影片的色彩主题再一次重复，爱恋的完美和命运的跌宕，被光芒所蒙蔽的执著的双眼，视觉中应运而生的美感通过音乐中哀伤曲调的串联，使得原声带本身就在深刻地叙述一个故事。
浓重的复古气息也穿插在乐曲之中，剧中韵荷在舞房中的舞蹈使得音乐深深陷入探戈的曲调，但是原声作者并不贪图对风格上的追求，将提琴作为主要乐器，又在音乐原有的基础上设置探戈的复古曲调以对应剧情。这样饱满的设计使得全剧“浪漫直至幻灭”的爱情理想突出显露在了音乐中。
剧中的亨俊和韵荷是两个对面双杀的恋人，他们目视对方惨烈的伤痕，在极致的爱欲之中互相安抚内心中残缺的角落。并非所有极致的色彩都能够敌过金属本身的浓郁和沉着。在旅馆内金黄色的壁纸和摇曳着反射光芒的挂帘，在欲望强烈的迫近下，肉体本身所释放出的对彼此命运和现实的认同。在经历过挫折的亨俊和韵荷身上，肉体的意义已经不再是表面的色彩所能昭示的，它们是互相吸引的特制。在暧昧的光束下，所激荡的对彼此的渴望，在导演的眼中是相互间残破的吸引。亨俊在失败的婚姻和事业的双重打压下，对于欲望的压抑使他在面对同样被伤痕包裹的韵荷时，流露的不再单单是同情，他向韵荷袒露的伤痕是对现实和爱的妥协，他明白自己在这份情感上所施加的精力，可能在顷刻间就失去了所有意义，犹如被悬浮在空中的重量，失去了自控的能力。影片中反复运用的蜡黄色光线，将人体本身的残破追溯到了灵魂本质，它可以洞穿肌体上所有伤痕，将直接的欲望或者爱怜传达到同样残破的对方身上，这样暧昧又充满蛊惑的色彩，将剧中二人紧紧联系在一起。同样出众的还有音乐对华丽色彩的捕捉。韵荷与亨俊在相互对视和展示伤口中，通过如此浓烈的色泽交互着彼此身上羸弱的特性。这些对人性中精神力的追求并非电影本身的张力－－在剧中出现的探戈舞蹈，被掩映在蜡黄色光束下的场景中，这样的组合居然呈现出一种接近毁灭的巨大伤感，近乎熔化的色彩在亨俊的眼中所折射出的全是韵荷曼妙的身姿，和她脆弱不可自胜的躯体。身体在融化瞬间仍旧不住舞动的气息将人的伤痕一一点破。
在窄小的空间中充分交融的光和影，在无暇的爱情中穿插有间，通过彼此的伤口互相贯通，亨俊和韵荷的恋情无疑在这样一个空间中被烙上了自己特有的色泽。世间一切不应发生的爱情都在静默中寻得了归属，彼此残破却又互相依赖的二人，无法跳脱命运，无法跳脱权势和地位的掌控。并非所有艳丽的色彩都能够在“爱”这个字眼中寻找到自己的位置。那些被梦幻所包裹的爱情无疑泛满不实的假象。在对生者的眷顾中，我们不能猜想死亡的边际，因为在超越生死的距离前，我们并未接触过滚烫的爱情。这是一个界限，一个在影片中被反复提及的界限，亨俊和韵荷在轰轰烈烈的欲火之中妄自长存的默契，正在将他们送上了死亡的轨迹，探戈的激荡在无形中确立了爱的绝对性和生死的残酷。配乐中的<Tango>一曲，用舞蹈激昂的本性，与钢琴的暧昧相互结合，这或许才是亨俊与韵荷向往追求的爱。
爱是并不是有结果的艺术，它可以在结尾处用永恒的消弥赞颂一切欢乐和梦幻。这个故事没有俨然的甜蜜，它在纵深往生死的界限的过程中，负载了太多泪水和感恩。韵荷背后的生活，没有任何温暖，她所面对的只是一个被政治欲望占满的男人，她在华丽的外表下所残余的肉体已经不再丰硕，她为自己失败的婚姻留下一道道伤痕。在失去自由的空间中，她看到了昏黄的肉体所负累的伤痕，她无法找到和自己的生命相互依偎的个体，她无法察觉在这个被伤痕包裹的世界外，是否还存在应该为自己绽放的美丽。这个世界被疑问充斥，她渴望在亨俊的身上寻找同样伤痕累累的身体，同样泛满金属光泽的灵魂。
在看过电影之后，深深地迷恋剧中变化的光影。在一幕幕触摸人性底线的戏中，亨俊和韵荷往往在移动的光芒中互相对视，金黄色的光线成为了描述这段爱恋的言语。亨俊为韵荷擦拭伤口的时，窗外流入的光束将二人的脸一遍遍扫过，在被光芒所润饰的脸上，我们看到了萌生的爱，而在被黑暗浸染的另一半脸上，我们看到了韵荷矜持的内心，看到了亨俊暗淡的人生。这是被光所约束的画面，被光的弱性所点缀的爱，暗淡与光明的对比在剧中形成一个无法被破解的迷题。影片的最终，倒在血泊中的亨俊和韵荷彼此拉开的距离，试图用鲜血填满的空白，在一束束光辉的映照下，直面死亡，直抵汹涌澎湃的爱的边际。这是被光明和黑暗分割的现实，那个偌大的迷题无法触及到爱的底线，暗淡和光明交织变幻下的舞曲，在权势的背后永远不能把亨俊和韵荷拉到最近的距离。在配乐方面，面对矜持的现实状况，仍旧延续了一贯的钢琴和提琴相结合的曲式，<Sad Song>，<Trust Me>和Romance系列组曲柔和的音色和和谐的曲风正是富丽和辉煌中精致的点缀，那些片断化的画面在忧伤的二人之中缠绕。即使是短暂的会面也往往缺乏真正灿烂的色彩。缺乏色彩如同被剥夺了爱的权力，在欲望绷紧的现实中，具有侵略性的乐曲填补了大量空白。亨俊的扮演者赵在弦（此人译名众多）对于欲望和角色本身的冷峻把握得很好，特别是在面对倒入血泊中的韵荷，脸上露出爱怜的神色，却又在一瞬间转化为对外界的巨大仇恨，这些在轻柔和刚烈间的转换甚至是音乐无法完成的。
配乐本身试图追求的对于色彩的把握，并未使得配乐缺乏自己的个性，出现在片尾处的<Cancion pasada>中曼妙低吟的女声似乎和剧情的进展没有关系，但是却恰到好处地呈现出在泛黄的肌肤和被浓烈的金黄所渲染的爱情之下，人类脆弱美妙的内心，这是被死亡灼伤的一片领地，在双双撒手故去的亨俊和韵荷之间奏响的歌谣，重新回归到内心淡淡的冲动和对缘分的无奈和开释。影片中对于缘分的点缀总是发生在二人向相反方向离去时，互相回首却总是无法与对方对视，时间上的差距拉大了他们之间的距离，这样的巧合却无法浇灭亨俊内心对于爱情的向往，亨俊角色内心所积蓄的对韵荷的向往掩盖住了二者在缘分上的缺失，他们固守的爱情似乎只有在绚烂光芒的烘托下才能达完满。
在亨俊和他所身处的被世界所注目的城市中，我们所不能寻得的真挚。这样的色彩如同一条特殊的契约，将剧中二人捆绑，将两颗彼此躁动的心脏紧紧束缚。亨俊和韵荷最终双双死在了大楼的天台，在媒体的镁光灯中，他们绚烂地离去，虽然彼此之间留下了不可磨灭地距离。但是在血液所流经的地方，被镁光灯所照耀的空地上。一切显得如此淡然，没有了轰轰烈烈的对生的渴望，没有了欲望和地位的纽带，在一片寂寥之中，这段美丽的爱走向了死的边界。导演所试图诠释的，似乎是对电影基调的深层挖掘，对于弥漫全片的奢靡色彩作出最后的感叹。
《罗曼史》影评(九)：这里的街道有点危险,这里的人群面无表情
有些东西，我总是很小心很小心的呵护着
我不让人把它碰脏了
我要它以最原始，最纯美的形态展现在我面前
我甚至可以忽略旁人刺耳的评价
我可以用恶劣的口吻回绝着
我喜欢就好，你们有什么资格去评价
可是那份最最深刻的情感
终于被冠上，虚伪欺骗的帽子的时候
内心那一面坚不可摧的墙壁终于倒塌了
有一些破损的关系，只能维持最初的残缺轮廓
以什么样的姿势被挖走，就以什么样的姿势始终需索
没有任何复原和试图填补
当他离开的时候，一样只留下难过崩溃
必须停止
如果这一切最终带来的只是离弃和伤害，就该从拒绝开始
我的欲望和缺陷，该有自控
不是饿了就吃，累了就躺，这一切需要意志来克服
很多人会和我背道而驰，离开
但留下来的，就永远不会走
《罗曼史》影评(十)：我想笑
韩国影视剧一向把剧中男女主演在剧终弄死为守则，比较常用而且出名的手段便是撞车和得绝症，当这些手法纷纷被其他电视剧效仿以后，韩国影视圈并没有固步自封，他们不断做出各种努力，推陈出新，并且取得了阶段性的成果，这一次就是如此，虽然毫无例外的让男女主演在最后纷纷死于非命，不同的是，他们都死在了子弹中，而且出彩的不止一发子弹，这就让观众们在饱受传统手法视觉疲劳的摧残下感受到了一丝新奇的效力。
另外值得一提的是，韩国黑社会折磨剧中人物的手段虽然也是一如既往的残忍，他们不把人当人看，也不把人当阿猫阿狗，在打斗场面上也不断力求推新冲击大家的视觉神经，不管什么部位只要能踢就踢，不管什么手段能用就用，不管什么方法无所不尽其极，让男女主角在死去活来之中尽快复原，然后继续接受摧残，这种方法我觉得已经翻新了辣椒水老虎凳盐巴鞭火钳之类的传统，大家玩得不亦乐乎享受其中：反正最后都难逃一死，苦中作乐也是乐事。