《暗花》观后感10篇
《暗花》是一部由游达志执导，刘青云 / 梁朝伟 / 邵美琪主演的一部犯罪 / 悬疑类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《暗花》观后感(一)：生命挣扎
故事其实不复杂，看上去有一些悬疑的剧情其实是一个剧中大佬安排的圈套，阿琛开始很厉害，就因为他不理会洪先生，他觉得自己在澳门是一个人物，可以黑白通吃。耀东同样很有沉浮，但从始至终安于棋子的命运，被阿琛摆布。当阿琛逐渐明白耀东有鬼的时候，在禁闭室和耀东交谈的一幕是《暗花》最具象征性的画面之一，蓝白色刺眼的光线照在两人的脸上，空气中飘满浮游的微尘，这光线是生命无常的死光，是灰暗的警告，耀东用弹球说明了导演的寓意，一个寻常的不能再寻常的道理，人在江湖，身不由己。这一刻阿琛的地位开始坍塌，他开始陷入洪先生预定的人生轨道。最后他和耀东的对绝可不是其他香港电影里两个英雄人物摆酷的绝杀，而仅仅是两个无奈小棋子的生命挣扎。
《暗花》观后感(二)：值得感怀
很早就看过，昨天央视电影台正好看到了重播，就又完整的看了一遍，近年来也很少有这么好看的片子了
一切都笼罩在层层迷雾中，洪先生 见首不见尾
洪先生回来，正好重整残局
情节上，有的地方稍有些牵强，特别是 梁朝伟最后枪杀对方大哥的地方，尤其是枪在107箱子里的安排，有点儿太夸张
当然，很多令人难忘的镜头
比如，在监狱里面，梁举枪面对刘青云，旁边的狱卒的枪却对准了他
出监狱后，仍然温顺的在后面锁门，而梁朝伟心有余悸的往后看看，却无计可施
另外，本来以为在枪战中挂掉了，梁突然跑出来，劫持了阿凤，并成功的逼供
还有，经过pk，干掉了刘青云（怎么打赢的没看懂），并扮成刘去跑船，结果被小弟一枪干掉了。。。即使是刘本人，也难逃劫数
不管有啥寓意，实在是一部好电影
《暗花》观后感(三)：不谈电影，只说音乐
当你某一天终于找到苦苦久寻的音乐，再次听到它的旋律，甚至来不及询问它的名字；时间和感情的细微不会有让你开口的时间。这个间隙的时长来不及去分析，来不及去说一个字。面对音乐我们通常只能哑口无言。
时间在久等面前会落成厚厚一叠，但是它不会积满灰。 假如有足够的言语仍不足以描述一部音乐带来的震撼，除了去质问这发声的来源，是来自心？是头脑？还是灵魂。
巴特将恋人的言辞比拟为手，用以触摸，用以解决无法解决的心醉神迷，和爱欲；
那我只能将言辞贬低为手指、舌头、身体发肤的任何一处。
抚摸音乐，不只是聆听，因为聆听不能挽救因迷恋而垂死的人。
音乐始于人生的边缘，从生命中腾空而起，
在生命终结之处，是音乐开始的地方。
不谈电影，只谈《暗花》的音乐，看了两遍电影，完美无缺。
梁朝伟出场时的《chase》、刘青云出场时的《Main Theme》，交结缠绕成封闭的圆环，自咬尾巴的蛇。
《暗花》观后感(四)：写给所有没看明白的人
画面在车灯隐没黑暗后，出现片名“暗花”。然后是刘青云饰演的耀东光头特写，摇摇晃晃，音乐有一些迷幻。来到一家旅馆，房间号615，然后打电话定船。画面切换成澳门的远景，钟楼的时间显示是下午3点。耀东到沙利文餐厅吃饭，又打电话给基哥的儿子荣少爷和阿凤。然后阿琛领着警察出现，这时餐厅内被巨大的蓝白光线照亮，耀东脸上木无表情。
阿琛狠狠打废一个想收取暗花的人，耀东接到阿凤的电话说一切办好了。阿琛离开餐厅时说不喜欢耀东的样子，让他离开澳门。两个人物之间都是很多对视镜头，对比感和冲击力强烈。阿琛家中出现一具无头尸体，而帮派中祥叔抓到一个人却不肯说谁出暗花，影片的悬疑基调开始出现。
耀东来到中国城夜总会见荣少爷，阿凤出现却像不认识耀东。耀东向荣少爷索取暗花，荣少爷拔枪，阿凤酒醉吐在了荣少爷衣服上。老板大声公出面制止了荣少爷，耀东若无其事的从电梯离开，在电梯内吓退三个跟踪他的人，刘青云将耀东深沉老辣的一面表露出来。
阿琛逼问阿凤出走的方法，然后将她推出车外。阿琛也剃成光头，和从警局出来的耀东在旧仓库交火。阿琛扮成耀东在码头上船，结果还是被洪先生安排的人干掉。祥叔最后清理完一切东西离开了……
《暗花》的故事其实不复杂，看上去有一些悬疑的剧情其实是一个剧中大佬安排的圈套，阿琛开始很厉害，就因为他不理会洪先生，他觉得自己在澳门是一个人物，可以黑白通吃。耀东同样很有沉浮，但从始至终安于棋子的命运，被阿琛摆布。当阿琛逐渐明白耀东有鬼的时候，在禁闭室和耀东交谈的一幕是《暗花》最具象征性的画面之一，蓝白色刺眼的光线照在两人的脸上，空气中飘满浮游的微尘，这光线是生命无常的死光，是灰暗的警告，耀东用弹球说明了导演的寓意，一个寻常的不能再寻常的道理，人在江湖，身不由己。
这一刻阿琛的地位开始坍塌，他开始陷入洪先生预定的人生轨道。最后他和耀东的对决可不是其他香港电影里两个英雄人物摆酷的绝杀，而仅仅是两个无奈小棋子的生命挣扎。虽然从画面上看是那样精巧绚丽，还是刺眼的蓝白色光线，还有无数的镜子，画面里分辨不出哪一个是真实的人，他们都屹立在黑暗的角落，然后又一一粉碎。这也是《暗花》的一大精彩段落，寓意深远。
（文章来源网络）
《暗花》观后感(五)：这是个局，你只是个棋子
今天终于看了这部影片。
有什么事情明天晚上都可以解决，还用得着怕洪先生什么？一个十几年都没回过澳门的老家伙，能狠到哪儿去啊？如果他真这麽厉害，我倒很想见见他。
洪先生，一个看不见的幕后黑手，他并不是毒，而是看不到。一个在背后设计好一切人的，这才是他的恐怖
影片很出色，画面，音乐，节奏都是那么恰恰到好处。梁朝伟的演技真的没的说，感觉比无间道里的还要出色。真的可以说是登峰造极了。无论谁和他演对手戏都是显的略逊一筹。
影片有几个地方还没看透，看要再看看。总之是一部很出色的影片，导演，编剧，演员毫无瑕疵，不看一定后悔
《暗花》观后感(六)：手绢、罗宋汤、弹球、洪先生和暗花。
1.手绢。
阿深经常流汗，喜欢用手绢擦脸。他也最喜欢拿别人的手来做逼供。不擦脸的时候，就把手绢别在腰间，或者拿在手里。那个手绢就是他的标示，手绢是他，他是手绢。被陷害以后，他去找耀东报仇，把手绢扔出车窗外，他也扔掉了自己。于是我们就会在经典的镜面枪战中，看到光头阿深，剃掉头发，扔掉自己，扮作光头耀东，想要在洪先生的迷局里瞒天过海。“你扮我？” “不扮你，我怎么走。”
2.罗宋汤。
沙利文餐厅，沙利文大餐加罗宋汤。十月革命的时候，不少俄国佬流落到上海，他们给上海人留下了一道汤羹，上海人就把“Russia”的同音给这汤羹命名。俄国人吃面包搭配这汤羹的时候，会把碗里残留的汤汁用面包擦得干干净净，不留痕迹。耀东做事，就像俄国人吃面包喝罗宋汤，干干净净，不声不响，不留痕迹，手抄在口袋里都能当枪使，“刀不在露，还在藏”。而阿深，一个澳门的黑警察，目中无人，狂妄不羁，动辄掏出警官证和手枪。沙利文餐 厅，他第一次对耀东说 “我不喜欢你的模样，尽快离开澳门”。还有一语成谶的那句话，“一个十几年没回过澳门的老东西，能恶出什么样来，如果他真的了不起，我也想见一见他”。
3.弹球。
和阿深不同，耀东经常拿在手里的不是手绢，是弹球。“弹到哪里，什么时候停，都身不由己”。电影的英文名叫The Longest Night。从下午三点到了凌晨四点，这10多个小时，阿深一直都像一个弹球一样，十分被动，四面楚歌中被弹来弹去。后来，他一直在做的，就是弄清楚他到底是谁手里的那颗弹球。
4.洪先生。
命力就是那么狠，“有什么事情都可以明天晚上解决，还用得着怕洪先生吗？” 阿深用手绢擦汗，最慌张的一次，是知道幕后洪先生之后的警局会议。“有什么事撑下去啊”是他目前唯一能做的事。但是即使他最后看透了整个迷局，扔掉自己，扮作他人，也无法遁出命力的安排。就连聪明绝顶、行事低调、不敢违叛的耀东，最后也被洪先生设计干掉。你我众生，不过是命力手里的一颗“弹球”。
5.暗花。
Hidden Reward。电影里的一切劫难皆由“暗花”起。耀东拿了洪先生一笔钱作杀手劳务，阿深走投无路干脆想卷着“暗花”跑路。洪先生的“暗花”，其实虚假、浮华、飘渺、不真实、不成活。在命力面前，“聪明不要过了头”。最后，命力的那颗子弹，还是会打在了那颗自作聪明扮成的光头上。
《暗花》观后感(七)：特别喜欢给梁朝伟设计的那块手帕
特别喜欢给梁朝伟设计的那块手帕 忙碌时擦汗，开冷风时也擦，绝地反击时 掷置于地
也喜欢群镜中的枪战 眼前的不都是自己人影 。
至于 王天林一干都成了洪先生的暗哨 大可不必吧 这样降低了电影的悬念 ，原来是一帮托再给梁朝伟一个人变魔术（换我上春晚 我能更悬乎）。或许是编剧是为了让剧本说的更通吧 解释被殴的叛徒为什么会那么忠诚。倒是也有个悬念刘青云未必就死...有点意味
总体而言 暗花我喜欢 ，更喜欢刘青云
http://v.youku.com/v_show/id_XMTU0NjE1NzcyMA==.html？from=y1.7-1.1
喜欢港产片的朋友不会不知道银河映像，银河映像出品的电影 可以说包罗万象。警匪片 爱情片 喜剧片 贺岁片 ，甚至还有恐怖片和歌舞片，真的是银河映像 难以想象。今年正好是银河映像20年，这20年来银河团队带给我们太多惊喜了。
虽然银河映像早已经形成了自己独有的影像风格，比如炫酷的人物站位 强烈的面部打光等等等等。这种强烈的风格连银河映像他们自己都快受不了了，近几年杜琪峰也是在有意寻找新的突破。说实在的，虽然我爱死了银河出品，但是这种耍酷风格再这么搞下去我也有点受不了了。
这回我们就来说说银河映像的早期作品，就是这部游达志的《暗花》。虽然银河映像的黑色电影很多，不过我还是独爱这部早期作品。虽然在影像风格上还很稚嫩，但这种初生牛犊不怕虎的劲儿已经跃然纸上。这部影片拍于1998年，在时间点上就非常有意思，我们可以看看之前的《两个只能活一个》还有《一个字头的诞生》，虽然这两部片子已经够让人惊艳了，但这个时候的银河映像还在探索阶段，不管是影像风格还是影片的剧情都有很强的实验性，但这种实验性极强的影片没法量产呀。到了《暗花》就不一样了，银河映像似乎终于找到感觉了。
老子就是要像这样不要命的一直耍酷给你看。所以说在《暗花》之后银河映像很快就出品了：《暗战》《非常突然》还有《枪火》，银河映像的炫酷暗黑风格终于走向成熟。所以《暗花》是一个承上启下的作品，游达志的影像风格显然没有杜琪峰成熟，但《暗花》仍然是银河映像最黑暗的作品，就像黑暗里的一束光 亮瞎了我的狗眼。
或者是表演上的节奏感，这种节奏无处不在。所以看银河映像的作品就像欣赏古诗词一样，这种节奏和韵律是很有意思的，当我们看到《柔道龙虎榜》中三方会谈的场面时，更是这样。如果你熟悉银河映像的作品就会相当享受这种表演，如果你看不惯这种神经质的表演方式我也没办法。除了表演上的节奏感，还有情节上的节奏感，银河映像的影像精髓就是对整个剧情节奏的把握，不管是杜琪峰式站位还是无处不在的背景音乐，还有神经质的表演方式，都为了达到一个目的，就是要把电影拍得既有节奏又有某种韵律感，这才是上佳的艺术品。
说回《暗花》这场戏，梁朝伟很变态地在打一个跑龙套的演员，刘青云很装B的在吃饭，对周围的事情是不管不顾，这个时候电话响了，这时候气氛几乎达到顶点，有前面的枪响作为铺垫，这时不但有强烈的背景音乐，再加上打人的声音、电话玲声，还有之后刘青云接电话的声音，整场戏用各种声响调节出了相当牛B的节奏，然后用这种节奏将整个气氛推向顶点。
我们再来看看监狱内的一场室内戏，背景音乐一定是必不可少的，有男神的地方就一定会有音乐，还是老套路黑暗的房间加上怪异的面部打光，看银河映像的作品有时感觉像在看舞台剧一样，为什么刚好有束光照在脸上，或者说男神就喜欢站在光里，这还不算什么看看《柔道龙虎榜》里的打光就更神奇了，不过没关系 你看习惯就好了。总之有束光就是正好打在我的脸上，银河映像的片子气氛和节奏永远比什么合理性重要得多，强烈的面部打光 光线里的尘埃，再加上背景音乐，就算是挨打也是一样的耍。
看银河映像的片子就是要习惯并欣赏他的节奏，全片的视听语言及表演都为这个节奏服务。
《暗花》观后感(九)：真正的艺术就是绝大多数人终身无法直面的现实
（很多年来就想写暗花的影评，但是感觉它太过宏大深邃迟迟不敢落笔，另外时光网上的简介也写得很好了（依稀记得似乎是复制哪位大家的评论的），只是明显小心地绕开暗花真正的核心令人觉得多少有些隔靴搔痒意犹未尽，以下内容系复制我在HDSPT站中的发布资源时的自己写的介绍，还是有些信息量的，所以也懒得改成影评了）
如果你喜欢香港电影，那只能说明你是喜欢华语商业片的一个观众；如果你喜欢银河映像，那可以说你算是一个影迷；如果你在银河映像的片子里最喜欢《暗花》，那么你才是一个资深影迷。说《暗花》是银河映像最佳作品，那是因为与之相比《一个字头的诞生》更像是模仿西方的习作，《枪火》只能说是一部完美的类型片作品而已，技巧可嘉但思想欠奉；至于票房最好的《暗战》，我想喜欢这部电影的人还是归类到“喜欢华语商业片的观众”中比较适宜，唯有《暗花》能够出神入化举重若轻地将政治时事、国民性格、殖民心理等等本不可能以类型片表达的东西以类型片的方式表达出来，却又不流于刻意与艰涩，言在此而意在彼，立意高远深奥，内涵深厚丰富，《暗花》让中国人真正做到了用本民族的电影讲述本民族的故事这一愿望，这是其他任何一部银河映像作品都无法做到的，所以说《暗花》才是银河映像在电影艺术上的巅峰之作。
目前《暗花》在电影史上的地位，是受到了无意的忽略与有意的压制，但是未来必会有一部公正的世界电影史和华语电影史将还其本来的崇高地位，那个地位是大师、是顶点、是身处浊世而能不醉与自清、是市井出身但却是混迹于人群中的绝世高手、是华语电影可以无愧地立于世界电影之林的明证之一。
最后的最后再补充一句，除了极特殊的情况下，艺术电影与商业电影本来就不可能在一部具体的作品中共存，所以本片不适合只喜欢看大片，把电影当作纯粹消遣活动的人来看，以免您浪费时间和流量的说，因为从娱乐的角度来看，本片是标准的闷片——窝心窝火、郁闷压抑，特此说明勿谓言之不预。
《暗花》观后感(十)：影评原本就是一种过度解读
《符号隐喻》
——《暗花》影评
其实《无间道》有好多《暗花》的影子，譬如《无间道》中刘德华在警局打给梁朝伟的桥段与《暗花》中梁朝伟用警方收缴的手机打给沙利文餐厅有异曲同工之妙。虽然本片杜琪峰只是监制，但后来杜琪峰的作品或多或少都有本片的影子，于是终于明白那句：“一个导演一生只拍一部电影。”例如：一：那条表示梁朝伟内心紧张的手帕，与柔道龙虎榜里表示古天乐颓靡不振的手帕是那么相似。二：片尾在梁朝伟与刘青云在镜子的蓝白光线中枪战与神探末尾在镜子间穿梭械斗是那么神似。三：《暗花》故事发生在洪先生清场的前夕，之后杜琪峰的好多故事也都于一个夜晚开始，直至结束。四：就连背景乐也在之后的以和为贵里再用了一遍。
片中运用了多处符号隐喻
一：打手
二：斩首
这个被斩首的人，除了向梁朝伟提供了107这个让他自己走向覆灭深渊的线索，还预示了一个道理：洪先生心狠手辣，这次“清场”，必将做的干净利落，为设计梁朝伟之死的圈套埋下伏笔，同时也解释了为什么洪先生最终杀了刘青云，末了。连替他办事的祥叔与林雪都不放过而一一杀害，这就是那个几十年没回澳门的老家伙——洪先生。
三：困斗之兽
在梁朝伟得知被刘青云下套后，赶到牢房的梁朝伟这个时候这个镜头将他的困顿窘境表现的惟妙惟肖，好像被关在监狱里的不是刘青云而是梁朝伟，隐喻了此时的梁朝伟已经陷入了之前他们精心布置的圈套，如同困斗之兽
四：舞动的暗花
在监狱里的那场戏，画面中充斥着肆意飞扬的浮尘，像舞动的暗花，这时的浮尘，飘忽不定，与被人玩弄于股掌之间的橡皮球是何其相似！他们都有一个共性：都不能自己左右自己的命运，浮尘的命运被风左右着，橡皮球的命运被抓在别人的手里，没有外力，他们都将沦为死寂，表现了人物的黑色人生与悲剧色彩，他们注定如飘零渺小的浮尘与摇摆不定的橡皮球，终将成为洪先生这次“清场”活动中殒命的棋子。
五：倾斜构图
闻讯完话，也意识到自己已经深陷泥潭的梁朝伟在监狱走廊上的镜头是倾斜的，与他去时的构图对比反映了梁朝伟此时的内心已经起了波澜，他开始不安与惶恐，原本坚定的立场与信心此时已经跌宕无存了，这时的倾斜构图表现了人物的不安，相比《悲伤电影》中小孩子走向妈妈病房时的倾斜构图，具有更多的涵义在里面。
六：生还是死，这是个问题
如果说之前的梁朝伟还是会冷静地坐下来，揩揩冷汗，分析问题，现在的梁朝伟毅然扔掉了白手帕，像对刘青云的宣战，此时的他已然决定拼死一搏，就像他们俩自己说的，两个人，只有一个，能活着出去，拿到船票。（虽然他们不知道这也是一张兑换不了的船票，像原本预先等在码头的游艇，终将扔下梁朝伟独自朝彼岸驶去）
七：猎奇
昏暗的灯光，阴冷的小巷，虽然明知前面等着的是一场生与死的较量，可这个美轮美奂的镜头还是让我们不禁有一种想与这小车一同向内探个究竟的猎奇心理
八：我发现是在绿色和蓝色之间——让-吕克-戈达尔
在镜子间穿梭械斗，流连于蓝色和绿色之间，这场戏真的很美，杜琪峰之后作品《神探》末尾的那场戏也是衍生于这里吧，而且此时的光影变幻于蓝绿色之间，与让-吕克·戈达尔说过的那句话不谋而合：我一直认为我以前说的是水和天之间，有某种东西，但随着电影越拍越多，我发现是在绿色和蓝色之间。
镜子的功用：一：匠心独运地将这场械斗蒙上光影的效果，仿佛两人在蓝绿间躲避射击，美轮美奂。二：营造了多维的空间，此时的梁朝伟已经扮成了刘青云，两人此时的符号化愈见浓郁，我们可以当这是浮尘与橡皮球的对决。镜子不时地投影出对手的身影，他们在镜中看到的对方，其实是看到的自己。三：因为他们都是洪先生手下的一枚棋子，他们看不到，无形之中有双手在左右着他们的命运，这双手，不是一般杀手的手，因为杀手的手很容易就会被打伤，这是一双充满了权利的手，是洪先生的手，而洪先生背后，就是大陆的手，这双手将染指澳门的方方面面，就像曾经轻而易举地染指香港
一样。
九：人死灯灭——肢解
片子最后用了一系列递进蒙太奇：一：祥叔开车走了，屋里的灯也灭了，表现了人“走”灯灭，祥叔的悲剧命运此时已被委婉交代。二：拿出来的黑袋子里面应该就是已经“走”了的祥叔和林雪的尸体，而两人本身都很胖，不可能这么小的袋子装得下，所以应该是肢解后的祥叔与林雪。三：用分道而行的车暗喻两人的确是被肢解的。
十：首尾呼应
解社会中古天乐肢解乐哥手下不同，这里的肢解，明显不是单纯作为一种达到杀人目的的手段，而要联系当时的背景来看，本片故事围绕澳门回归前夕，“几十年没回澳门”的洪先生要清场的这一主线展开，“几十年没回澳门”这个定语很耐人寻味，临近澳门回归之际，没回过澳门的洪先生应该是有所指的，像《药》里面的华老栓和夏瑜的姓组成华夏喻指中华民族一样，洪与红同音，而中国原本就自诩为红色的神州大地，所以，把洪先生喻指为大陆应该不算过度解读吧。
洪先生的铁腕政治，让与事人员基本都死了，从而达到真正的“清”场，而此时的澳门，原本的黑社会势力也随之土崩瓦解，强龙敌过了地头蛇，于是，清场后的地头蛇被肢解得七零八落，隐约表达了对澳门回归的一种无奈。
本片贵在严谨的逻辑和周密的布局，一：刘青云在沙利文餐厅的那通电话为后面梁朝伟因为打了那通电话因而得知自己被人设计做了铺垫，二：在梁朝伟家里发现的那具尸体手上的107又与最后人头藏匿的保险柜吻合，三：之前刘青云在下码头时环顾四周的镜头，到后来才知道是为梁朝伟布局，了解了他的路数方能从容地说出那句：一个小时后你就知道了！四：而刘青云与邵美琪的同伙关系也并不是很突兀：1：在刘青云去舞厅时，邵美琪故意将对讲机留在地上，告知刘青云危险，以免事情还未布置妥当就身陷囹圄。2：很形象的在荣少举起枪时，吐在荣少的枪上，如此直接的表现，不仅在本片，柔道龙虎榜里也用一个气球表现追逐的梦想，如此的直白其实也营造了一种冷幽默，到后来知道邵美琪与刘青云的同伴关系时不免会心一笑。
影评原本就是一种过度解读。