唐代女性审美与文化

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　　选自《中华文明》第1期

　　主编：雪漠

　　唐代女性审美与文化

　　梦 磬

　　编者按语：本篇经由整理讲座内容而成，作者曾为奶格玛产品团队进行过几次历史文化讲座，因听众需求，内容侧重社会生活与文化，且较为通俗。

　　审美说起来好像是因人而异，但其实并非如此，它是一个很严肃的问题。小到个人、大到国家，审美都会产生很大的影响。

　　小到个人来说，如果一个人的审美出现问题，有可能会让他的人品受到质疑。在宋代，苏轼的父亲苏洵曾经写过一篇文章《辨奸论》，抨击王安石。他说，王安石披头散发，不洗澡、不梳头、不洗脸，像这样的人还口口声声大谈仁义道德，应该属于大奸之人。这就属于个人审美出现问题。

　　大到一个国家，如果一个国家、民族的审美出现问题的时候，容易被人鄙视。古代，少数民族常被认为是蛮夷，最主要的问题就在于他们的仪容仪表不合格。中原很早就已经有了服制，穿上了很好的衣服，但少数民族还是茹毛饮血，甚至没有穿衣服。所以在正统的华夏民族看来，少数民族就是番邦，生番虫豸，是没有穿衣冠的禽兽，所以不能和中原文明相提并论。也正是因为有这样的看法，在中国历史上一直存在着华夷之辨。在少数民族占据了中原之后，为什么汉人有这么大的反抗精神？除了民族气节之外，我觉得，还有一个很大的原因就是审美问题。比如当年满人入关之后，要求汉人剃头发，但是汉人宁可把头砍掉，也不剃头发，为什么？这里有审美的原因。首先，我们来了解一下满人的发型。满人早期的发型，不是电视剧里常见的那种辫子，还没有那么好看。更早的时候是金钱鼠尾辫，所有的头发都剃光，就在头后留一根细细的辫子，细到仅能通过一枚铜钱的中央。可想而知，当时没有汉人愿意剃头的，从审美上就接受不了。

　　那么人的审美是不是天生的？有一部份是，比如说，孩子出生能看见人之后，有的孩子见到漂亮的人会笑，见到丑的人会哭。这就是一种天生的审美。西方提出审美流畅理论，大脑会处理看到的图像，处理得越流畅，越容易产生愉悦的感受；处理得越不流畅，越难产生愉悦的感受。这是最基础的审美流畅理论。后来这个理论产生了一些变化，例如一开始处理不流畅，但是通过努力克服不愉悦感而达到流畅，这时候也能感受到美。这也就是为什么有的人乍一看并不好看，但是越看越好看的原因。一部份是因为被这个人的其他特质所吸引，还有一部份是因为经过激烈的思想斗争后，最后克服了不流畅感。

　　欣赏一些艺术品也是这样。马未都先生提出的审美四层次理论，很有意思。他认为审美有四个层次，最基础的层次，就是大脑先天处理得很流畅的审美，他命名为“艳俗”，不一定俗，但肯定很艳。比如清干隆时期的很多粉彩和珐琅器，甚至被很多人讥讽为农家乐审美。清代的审美远远比不上宋明时期，雍正的审美还是比较高大上的，干隆的审美就直接“堕落”为农家乐了。干隆的审美为什么被人诟病？因为不耐看，大红大绿比较俗气，虽然大俗即大雅，但是画面又太满了，有点像农村的花布单、花被子。这种审美在中国农村是比较常见的，可能因为农村自然环境中的色彩比较单调，所以喜欢这种大红大绿，也可能是从自然界汲取的元素，自然界中常见的红花配绿叶。这种直接从自然里面汲取元素，就是最基础的审美，被马未都先生命名为艳俗。

　　第二个层次“含蓄”。唐代其实艳俗含蓄兼有，宋代是含蓄居多。从宋代的瓷器就能看出来，它的颜色很淡，并没有很扎眼的色彩，但是越看越有味道。

　　第三种层次“矫情”。什么叫矫情？马未都以毕加索的名画作为典型案例。毕加索的画不是谁都能欣赏的，或许在某些艺术家眼里它非常好看、耐看。但说实在的，我也不能欣赏，因为我看不懂。矫情最大的特点，就是让所有人都看不懂，一下子就有了高度，因为大家都看不懂，解释权在他手里。英国女王曾经评价过毕加索的名画说，我实在看不出来那个女人哪边脸朝向我。所以当艺术的审美走向第三步矫情的时候，其实已经离大众的审美越来越远了。

　　最后一种层次“病态”。什么叫病态？就是扭曲了大部份人的审美观，或者是违背人正常的生理感受、心理感受。中国历史上有个最病态的审美，就是裹小脚。裹小脚在中国有近千年的历史，在五代就已经出现，一直到清末才废除。现代人会觉得匪夷所思，为什么裹小脚？裹完小脚之后，脚会变得非常小，大概一个巴掌大。如果了解裹小脚的整个过程，你大概会觉得非常恐怖，让人毛骨悚然。

　　给大家看一张裹过小脚的照片。裹小脚是怎么把脚尖变尖的呢？脚尖只留一根大拇指，其他四根指头全都弯曲到脚底板下，整个足部是全部扭曲的。在那时病态的审美观下，一双大脚是丑陋的象征，是嫁不出去的。女孩裹脚大概从五六岁开始，刚开始的时候，晚上都不能放开。一个女人的脚裹得越小越好看，最好能够小到在男人的手里以供把玩。因为这种病态的审美观，导致一千年当中，脚成为中国女性身体最隐秘的部位，女性身体的其他地方可以给丈夫看，但是脚在睡觉时都可能缠着。这也让很多外国人在看中国人的时候，带了一种异样的眼光，觉得中国人还有这么奇葩的审美。这种审美就是典型的病态。

　　其实我们在评价人或物的审美时，经常会出现这四种层次。这四个层次并不是一个比一个高，其实是越往上越偏了。

　　那么我们为什么要讲审美的问题？审美和文化有什么关系呢？为什么要以唐代为代表来讲审美呢？因为唐代是中国历代审美中非常典型、非常值得探讨的一个时期。那到底什么才是美呢？其实艳俗不一定美，含蓄也不一定美，最自然健康的才是美。我选择讲唐代的审美，就是看中了唐代审美的健康和自然。讲女性的审美，因为女性的审美其实是社会大众审美的集中代表。

　　下面进入正题。唐代女性的审美有一种倾向，唐代女性的美用一个字形容，大多数人都会认为是胖。所以唐朝成为女性的最佳穿越朝代，觉得只要穿越到唐朝，就可以胖得理直气壮，怎么吃都没有关系。那么唐代女性的美真的只用胖就可以说明吗？大家先看这几张唐代女性俑的照片，这在西安博物馆有展出。大家第一感觉是什么？对，胖。什么地方胖？最明显的就是脸胖，所有女性的脸都是圆乎乎、胖乎乎的。以现在审美观看，并不觉得美，现在流行的是锥子脸。但唐朝的时候，这就是美的标准、潮流，就和现在流行锥子脸一样。但大家的注意点不要放在脸有多胖，而是放在她的面部表情和精神风貌上。大家有没有注意到，她的面部表情是非常怡然自得的，感觉非常自我欣赏，对自己的体态非常自信，没有任何要遮挡的意思，很自信且阳光。

　　其实唐代不能说以胖为美，准确来说是以丰腴圆润为美，胖和丰腴圆润还是有区别的。两者的区别在哪儿？以杨贵妃为例子，因为一说到唐代的美人，大家就会想到杨贵妃。那么杨贵妃到底有多胖呢？史料里面没有明确记载她的身材、体重、身高，只是说她资质丰艳，也就是比较丰满、丰润。曾经有一位非常有名的历史学家，陈寅恪，他研究过杨贵妃。这位历史学家做研究很有意思，喜欢研究一些非常细节的、边边角角的方面，让人时常摸不着头脑。有一次，他的学生无意中问他，陈老师，杨贵妃到底有多胖？陈寅恪当时就回了一句，她大概163cm左右，体重135磅（大概61.5kg左右）。但是他没有说这些数据从何而来。有人翻遍史料也找不出杨贵妃的身高、体重到底是多少，所以不知道陈寅恪这位非常严谨的历史学家，是怎么得出这个数据的。从陈寅恪提出的数据，163cm，61.5kg，杨贵妃其实不属于肥胖的行列，最多算是比较圆润而已。所以唐代女性的胖，不是那种肥胖，而是一种健康圆润的美。这种审美中有几个标志，额头宽，脸圆，脸上的骨头不能支棱出来，就像现在流行的锥子脸，在唐代肯定是不受欢迎的，而且身体也要有肉。照片中的女性俑肚子，放在今天可以说是将军肚，但在当时这也是美的特征。

　　唐代女性也能很自然、很开心、很豪迈地展示自己的美。在唐代的绘画作品中，能看到很多这样身型、脸型的女性形象。比如《挥扇仕女图》中，画中所有女子，脸都是胖的，还有双下巴，身材也都是圆乎乎的。这也反应了当时流行的审美标准。那这种审美标准是否只要胖就是美呢？它也是有一些要求的。大家都知道白居易的《卖炭翁》，很多人认为白居易跟杜甫一样苦大仇深，生活很窘迫，但实际上白居易的生活是很滋润的。他在八十岁的时候，家里还养了一大批家妓，其中有两人，一个叫樊素，嘴巴长得很小，一个叫小蛮，腰很细。“樱桃小口”和“小蛮腰”就是出自这里。所以在唐代的审美中，哪怕追求丰腴圆润，但对细节还是有要求的，并非只要胖就是美的。温庭筠就认为腰要瘦，还要看上去比较娇柔。还有贯休的“为人无贵贱，莫学鸡狗肥”，就是不管身份地位如何，但在自我的管理方面，不能像鸡狗一样只会吃喝，然后把自己养得痴肥。《捣练图》中其实也能看出，并不是我们想像中的痴肥，而是丰润有型的，更讲究一种自然健康的美。唐代女性的胖，是一种生命力蓬勃自然的体现，参与的社会活动比较多，不是慵懒而养出的肥肉。

　　从唐代女子的另一个审美倾向中，可以看出她们的精神开放程度，是什么呢？唐代女性喜欢扮男装。因为她们的体型一般比较健硕，所以穿上男人的衣服毫无压力，不会显得过大，还会显得更加飒爽英姿。女扮男装在其他朝代是很少见的，中华文明对于服制要求非常严格，衣服是不可以随便穿。穿衣不纯粹是为了遮羞、保暖，还有着严格的社会政治意义。衣服的社会政治意义是什么呢？第一，分别贵贱。上层人和下层人的衣服是绝对区分，衣服的材质、颜色都有严格的区别。上层人可以穿正色，就是青、黄、赤、白、黑，上层中的上层人要穿正色里的中正之色——黄色，下层人只能穿间色。间色就是现代比较流行的紫色、粉红色、淡蓝色等等，这些在古代都是间色。上层人和下层人的衣服款式也是绝对区分的。第二，就是男女之别。男人和女人的衣服绝对不能混穿，女人如果穿了男人的衣服就是大逆不道，男人如果穿了女人的衣服会被所有人看不起。魏晋南北朝时期例外，那个时代比较追求个性解放，所以很多男人会穿女人的衣服，但女人穿男人的衣服还是不多见的。北朝的花木兰替父从军，但她是无奈之下女扮男装。但是在唐代，出现了大规模的女扮男装现象，让人觉得很不可思议。《旧唐书》中记载，“或有着丈夫衣服靴衫，而尊卑内外恣意贯以。”大部份甚至所有女人，不论身份高低，都可以穿着男人的衣衫、靴子、裤子。唐代女性穿着男性的衣服，肯定不为了待在家中自我欣赏。像宋明的女性，大多大门不出，二门不迈，就待在闺房里面，她们就肯定不需要穿男人的衣服。从这一点就可以看出，唐代女性穿着男人的衣服，是为了参与社会活动。因为要出席一些男性在场的场合，所以要以男性形象出现，来彰显自己拥有参加哲学社会活动的权利和地位。起初，男人看到女扮男装是很不爽的，觉得女人是在僭越。但是女扮男装的风潮并没有被打压下去，因为唐朝的上层女人就是这股风潮的推动者。据说唐代女扮男装的始作俑者就是太平公主，在当时大唐，除了武则天之外，她是最有权势的女人。据《新唐书》记载，太平公主在她父母，也就是高宗和武后举行一次私人内宴的时候，她穿着男人的武装出场。结果皇帝和皇后都没有骂她，反而还打趣她，又不做武官，干嘛这么穿？也就等于是默许了。之后，女扮男装的风气一下子就蔓延开来，女人外出参加社会活动也就更加方便了。

　　在古代，一位男性拜访另一位男性时，被拜访者家中的女眷应该是回避的。但在唐代，有人拜访时，所有女眷都可以在旁待客，也可以谈笑。历史上有记载，中晚唐时期，有一天，一位客人要来郭子仪家中拜访。客人名叫卢杞，是一个小人。郭子仪就让他的家眷赶紧避一避。女眷很奇怪地说，平常家里来人，你都不会让我们避开，这次为什么要避开呢？郭子仪就说，因为卢杞脸上有一块蓝色的胎记，你们看到一定会发笑。如果这样，卢杞一定会怀恨在心，你们还是避开吧。从这个事件可以知道，唐代的女性是可以见外客的，如果男性不在家，她们甚至可以以户主的身份接待宾客。

　　唐代女人穿的男装是什么样呢？这张图上画的，是当时唐朝最流行的男士装扮，圆领衫的长袍，系一根腰带，下面穿的是裤子。这个服装其实有胡人的服装特色，条纹裤子是波斯的，并不是大唐的样式。另一张壁画里有两个人物，一位是穿着女性服装的女性，一位是穿着男性服装的女性，说明这种现象是很常见的。从唐代的前期一直到后期，这种现象一直存在，这种现象其实有强烈的社会意义。在现代社会，女人穿男装只是穿着玩玩，其实并不多见。但是在唐代，女人穿男装竟然成了一个普遍现象。所以不能不感叹，其实唐代比现代社会，在某些方面对女人的容许度更高。

　　那唐代的女装是什么样的呢？唐代的女性服装非常美，在所有朝代的女性服装中，唐代可以说是独树一帜。既继承了之前朝代的一些特色，又有自己巨大的创新，还影响了其他国家。日本人穿的和服，就受到唐朝女性服装的影响。唐代女性的服装有什么特点呢？第一，色彩非常艳丽。虽然艳丽，但并不庸俗，用色非常大胆。第二，用料大胆。唐代女性服装的外层以轻薄见长。在唐代很多绘画中，女性的衣服材质，现在也不一定能够还原。像《仕女簪花图》中的外披，就弄不清到底采用何种材质和工艺，只能仿造出类似的效果。第三，款式大胆。在一些涉及唐代的影视作品中，常常会看到衣服的开胸都很低。

　　唐代女性的衣服是不是这样的呢？初唐时期，女性衣服款式是从隋朝延续下来的，领子比较小。越往后发展，领子就越来越低。武则天当政时期，衣服露得就比较严重了。到中晚唐的时候，露得就更加多了。但史料里没有记载衣服露的程度。欧阳洵的“胸前如雪脸如花”，胸前一看一片雪白，还有温庭筠的“雪胸鸾镜里”，李群玉的“胸前瑞雪灯斜照”，这些都是描写胸前一片雪白，但是因为比较写意，所以无法准确地了解衣服到底露到了什么程度，只能据此了解，唐代女性的服装确实有袒胸的特点。尤其到中晚唐时期，露得更多。而且越是上层女子露得越多，也就是皇宫中的女子露得最多，下层女子反而相对保守一些。这也是唐代女性服装的一大特色。在唐朝的绘画或者壁画中可以发现，齐胸襦裙的袖子越来越大，最后直接舍弃了袖子，外面披一件纱。从中可以看出，唐代女性在服装方面有自己的创新，而且非常大胆。

　　因为唐代女性的自由度比较高，而且又非常自信，对自己的妆容也有许多创新。唐代的妆容在今天看来，可能会觉得这种审美太高级了。如果现代人打扮成这样，肯定会引人侧目。但在唐代，这种妆容是非常普遍的。那唐代女子是如何化妆的呢？

　　化妆七步骤：第一步，敷铅粉。敷铅粉就相当于现在的打粉底，先把脸敷白一点。

　　第二步，抹胭脂，也就是涂腮红。

　　第三步，画黛眉。因为唐代女子在画眉上有很多创新，下面会具体讲解。

　　第四步，贴花钿。花钿不仅唐代有，其实在魏晋南北朝就出现了。花钿不一定是画的，还有贴的。花钿有各种材质，比如金箔、银箔，甚至还有蜻蜓的翅膀、云贝、玻璃纸等等，各种轻薄、美丽的东西，然后在上面涂上颜色，剪成想要的形状，再用鱼鳔胶做粘合剂，用的时候，只要沾一点水就会变得特别黏，就可以贴在额头上。取的时候，在花钿上涂一点水就取下来了，非常环保、衞生。这是唐代女人的创新。

　　第五步，贴面靥。面靥就是在嘴角边梨涡位置的妆饰，有各种形状。这张图上的面靥还是比较保守，比较小。在晚唐的时候，有的面靥特别大，比脸颊还大。

　　第六步，描斜红。斜红就是在眼角两旁各划一个月牙，就像脸上被划了一道似的。

　　第七步，涂唇脂。就是涂口红，而且涂的形状跟现在不一样。现在基本是把整个嘴巴涂满，当时可能只涂中间，或者上下一半，或者是涂成一心形，或者桃子的形状，有各种各样的形状。论妆容上的创新，唐代女性远超现代的女人，这也是唐朝女人的一大特色。

　　这张图片中，贴的花钿几乎占据了整个额头，非常夸张。而画的眉毛可以用飞扬跋扈四个字形容。唐朝女性的眉毛到底是什么样的呢？古代女子认为眉妆远远要胜过于眼妆，你可以不画其他地方，但是一定要画眉毛。古人说眉目传情，将眉毛称为七情之虹，非常看重它。眉妆其实会随朝代的变迁而变化，我们现在知道的唐代女性的眉妆，是从唐代的壁画或者是绘画作品中总结出来的，可能实际上还有更多。唐代女性的各式各样，让人大开眼界，有些眉妆我也不知道名字。其实汉代也比较看重眉妆，当时有一个非常高级的画眉工具叫黛。黛是一种青黑色的矿物质原料，把它磨成粉，用的时候蘸一点水就可以画了。在眉黛发明之前，或者买不起眉黛，就用烧焦后的柳枝当作眉笔来画。

　　古代女子画眉很不容易，最好把自己的眉毛剃掉，才能化成各种各样的造型。如果不剃掉，很多造型是没有办法达成的。像这种中晚唐的眉形，两个靠近发际线的椭圆形。这种眉形自己是长不出来的，所以必须剃掉眉毛来画。这种眉形的审美感觉比较独特。这幅图片上的女子画的是连头眉，就是两个眉毛连在一起，也是一种比较独特的审美。在古希腊的某一时期，女人也喜欢把眉毛连起来，觉得很好看。所以说，审美是千变万化的，但它会受社会导向的影响。社会导向说锥子脸好看，然后所有女人都觉得锥子脸好看；社会导向说胖一点好看，所有女人又觉得胖一点好看。社会导向的大部份主动权和话语权掌握在男性手中，女性的审美标准其实是由男性暗暗带动。古人说女为悦己者容，就是这个原因。在现代，男性怎样带动审美标准的呢？通过广告宣传、选美。男性制定选美的标准，接着社会就以这个为标准，女性无形之中就被宣导了。所以女性审美标准的变化，看上去好像是女性在改变，背后其实是男权社会的导向问题。所以我们不要为悦己者容，为悦己容就可以了。当然，我不是女权主义者，我只是在说一个社会现象。

　　给大家介绍一下，唐代女性画眉样式的变迁。贞观年间还是比较正常的，流行弯月眉。从麟德元年到万岁登封元年，就是高宗和武则天在位时期，女性的眉毛越来越粗，越来越飞扬跋扈。神龙二年是武则天的儿子在位，但其实还是武则天掌权，眉毛也是非常有气势的。到了天宝年间，唐明皇在位时期，眉毛就变得秀气了很多。再到中晚唐的时候，画眉样式有一个大突变，就变成了两道椭圆形。这是一个非常奇葩的眉形，《仕女簪花图》中的女子就画着这种眉形。所以说，审美其实是随着风向转变的，并不是固定不变。那如今，每个人都有自己的审美，见仁见智。

　　唐代女性的发型样式更是多种多样。一个现代女性估计是没有那么多时间，花在做发型和画眉上的。古人的生活节奏比较慢，生活闲适，这些发型应该是针对有钱有闲的上层女性，普通女性的发髻肯定没有这么多花样。

　　我们讲一下历史上鼎鼎大名的堕马髻，就是半边发型垂着，似掉不掉，像刚刚从马上摔下来的那种形态，显得非常我见犹怜。堕马髻在唐之前就有了，后来唐代发展成倭堕髻。为什么要做这个发型？前阵子流行一种自拍，就是一个女人下车的时候，假装不慎摔倒，扑倒在地，这和堕马髻是一样的玩法。抛家髻也很有意思，头发不是全部梳上去，发髻前面比较松，会垂下来一点，把脸盖住。双螺髻，就像螺丝一样。还有各种各样的发髻。为什么古人发明出那么多样式的发髻呢？因为自古以来有一个观点“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”，绝对不会轻易剪头发。当年唐明皇和杨贵妃闹别扭，杨贵妃一气之下跑回家又后悔了，就剪了一绺头发送给唐明皇，唐明皇一看头发心痛不已，立刻就把她接回宫来。头发有强烈的象征意义，古代女人通常不剪头发，所以头发足够长，能盘成各种发髻。那发髻为什么能够屹立不倒呢？其实发髻是中空的，中间有支撑物。有钱人家用鲸鱼骨，或者用材质较轻的东西做成造型撑起来。一般贫苦人家的发髻就不会那么高耸，不能像云鬓一样盘在头上。唐代的贵族女性特别流行假发，所以盘发的头发不一定都是真的，也有可能是假发。当时的假发特别贵，一般是朝鲜半岛进贡的。唐代灭掉了高勾丽和百济，在那建立安东都护府。朝鲜半岛原本的三个国家只剩南边的新罗，但它也是臣服于大唐，他们每年必有的贡品就是女人的头发。

　　女性的审美是社会和文化的广角镜。从每一时期女性的审美，能够看出当时社会的精神风貌以及开放程度。那女性是什么时候成为审美的对象呢？最早期，女性并不是审美的对象。在原始时期，没有人会想女人美不美，想的都是生育能力强不强，会考虑到实用功能。随着社会文化的发展，人们才考虑到审美。这不是一开始就有的，而是随着社会文化的发展出现。《说文解字》中说，“色，颜气也。”一说到美色，就是指女性，那女性是什么时候开始被称为色的呢？在先秦时期，女性并不是审美对象或者色，那时注重的是女性的实用功能。比如妇好能打仗。再比如齐宣王的王后钟无艳，驼背、皮肤黑，是春秋的四大丑女之一，但她因为非常有见识，所以成为王后。那时的女性并不彰显自己的美貌，而是用和男性等同价值来评判自己。但渐渐的，对女性的认识越来越窄，女性被表层化，认为美貌是女性的唯一价值。当社会出现这种价值趋势时，女人的自我认识也变得单薄化，认为自己只要美就可以了，但这其实是对自我人格的一种压制。男性负责挣钱养家，女性负责貌美如花，在后世成为常态，除了唐代，基本上都是这样。

　　这个过程再简单地追溯一下。从史前雕塑就能看出，那时的女性并不注重外貌，强调的是生殖功能，比如胸大、屁股肥。这些都是强调生殖功能，不注重面容和姿态。到了先秦时期，审美观渐渐形成。当时的审美标准是颀长肥硕、皮肤白嫩，也就是高大胖。硕不一定是胖，但有胖的意思，颀就是高。在《诗经》的《硕人》，讲到齐庄公的女儿庄姜，手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀等等。庄姜被认为是中国历史上美女的典范，这些词句成为后世描写美女的经典。《史记》中记载，因为田氏代齐须以人口取胜，齐国田氏就选很多女子充入后宫，为他繁衍后代，选的标准就是必须七尺以上，七尺相当于162cm左右。汉朝的历代皇后和嫔妃，长得高的非常多。这些例子都反映了那个时期的审美标准。但那时的审美标准也不全是一样的，像楚国就有另一种的审美标准，不喜欢太胖的，不同地域的审美是不一样的。比如宋玉的《登徒子好色赋》中，认为登徒子好色，因为登徒子的老婆很丑，他们还生了好几个孩子。宋玉的邻居非常美，增一分太长，减一分太短。这样的美女天天趴在墙头上看宋玉，但他不屑一顾，所以宋玉认为登徒子好色。从先秦的作品中，能够看出当时的一些审美标准。到了秦汉时期，颀长肥硕端庄之美，依然是流行的标准。史料中记载，汉法八月选女，就是汉朝的法律规定，每年农历八月到民间选女子入后宫，选择的标准就是身长合度。长白，又高又白就是好的；短青，又矮又黑就不好。西晋晋惠帝的皇后贾南风，长得矮黑，脾气又坏，后来因为她出现了八王之乱。但这些都是古人的审美标准，现在不管胖瘦，自信健康就是最美的。

　　再往后，魏晋南北朝时期讲究的是一种意象美，对于身高胖瘦没有确切的要求，更讲究风度。最典型的就是曹植《洛神赋》，洛神的原型是曹植的嫂子，也就是曹丕的王后甄宓。曹植对洛神的形容，只能想像那种意境，“翩若惊鸿，婉若游龙，若轻云之蔽月，若流风之回雪。”因为洛神对于普通男子来说，是只可远观而不可亵玩焉，所以只能想像这种意境，而不能具体化。唐代以胖为美，五代到宋元明清以瘦为美。唐朝以后，对于女性的压制逐渐加深，一是理学的兴起，二是女性的社会地位没有唐朝那么高。所以唐朝以后的女性，基本都呈现一种含蓄内敛美，甚至娇弱病态的体型和精神风貌。宋明清的一些绘画作品，都体现了这一特点。这是唐寅的名作《王蜀宫妓图》，画的是五代前蜀后主王衍宫中的四位美人。这四个美人全都是纤弱型的，画风和唐代美人完全不一样。

　　从审美的变化中可以看出，唐代是一个与众不同的朝代。唐代的女性美得非常张扬、非常大胆。如果说女性的审美标准，体现了一个时代的文化气象，那么怎样的文化气象能够造就这样的审美标准呢？女性的审美标准和当时的文化气象是互相影响的。那现在讲一讲唐代女性审美所体现的唐代文化。唐代是唯一一个没有出现华夷之辨的朝代，除唐之外的其他中原王朝都会出现这个问题，经常歧视少数民族。唐代是把所有少数民族都视为一家，同等对待，相容并包。这可能和李唐王室的血统有关系，据考证，唐代李氏不一定是纯正的汉人。李氏好多代妻族都是鲜卑人，李渊的妻子是鲜卑人，唐太宗的妻子也是鲜卑人。所以可以说李氏有胡人血统，那自然就会受到胡人先天性文化的影响。唐太宗的女人又嫁给了唐高宗，唐明皇娶了他儿子的女人。虽然在汉族看来不可思议，但在少数民族看来是非常正常的。朱熹说过一句话，“唐源流出于夷狄，所以闺门失礼之事不以为意。”汉代和亲的时候，汉家公主嫁到匈奴，也是嫁了父亲嫁儿子，嫁了儿子嫁孙子。因为少数民族一方面会让女性参与社会事务，但另一方面又把女性看作一种生产资料，要最大化地利用、开发女性的生产能力，不让社会资源闲置和浪费。因为这种血统的影响，所以唐代女性所受的约束比较少，而且唐代还有一种尚武的风气，所以唐代女性追求健康美，更加外放，甚至有些豪放的做派，都是非常正常的。

　　唐代对于少数民族一视同仁最典型的表现，就是有很多外族人在唐朝做官，光是做到丞相这个职位的，大概就有十几二十人，这是其他朝代绝无仅有的。在唐朝，不仅外族人可以做官，外国人都可以，很多日本人就在唐朝做官。正是因为这种开放包容的胸怀，所以出现了大唐气象，海纳百川，非常开放。鲁迅先生说，那时我们的祖先对自己文化抱有极坚强的把握，绝不轻易动摇他们的自信，正因为有自信，所以才能够有恢宏的胸襟，能够去接受别人，不轻易去唾弃自己，也不会轻易去崇拜别人，也不会去排斥别人。所以当时的大唐气象，可以用四个字来形容，万国来朝或者万邦来朝。唐长安城是整个世界的经济、政治、文化中心。盛唐时期，大唐的人口达到了1.4亿，这在当时是不可思议的。这么多人，而且生活得很好，粮食充足，生活富裕，国家安定，社会安定。唐朝的疆域也很大，是中国除了元朝之外的第二大的疆域。有这样强大的国力作为基础，整个大唐人民的心态是雍容的，没有任何的不安全感。看其他国家的人，都像看小弟或者小妹一样，觉得可以罩着。在这样心态之下的人，自然而然会有一种气度，不会小肚鸡肠，也不会看不起别的文化，或者是跟别人争高较低，而是相容并包。

　　在大唐文化里，可以看到很多当时是属于其他民族的东西，比如像胡服、胡床，西域传入的玛瑙、酒器，还有大唐举行宴会流行的胡旋舞。很多时候都受外族文化的影响。当时大唐在外国人心目中的形象和地位，是非常高的。在太宗年间，大唐在西域的地位已经很了不得了。《西游记》中，孙悟空和猪八戒出现的时候所有人都吓得半死，只要唐僧说一句“贫僧自东土大唐而来”，所有人立刻把他奉若上宾。因为那时他手里拿的关文，就是世上最硬的护照。只要一听是大唐来的，一路放行，当时所有的国家都是这样，这就是大唐的号召力和影响力。王国维写过一首小诗，“南海商船来大食”，大食是阿拉伯，当时阿拉伯人也来了。“西京祆寺建波斯”，西京就是长安城，祆就是祆教，当时长安城里各个宗教都有，而且有很多信众，发展得很好。基督教当时叫景教，伊斯兰教、佛教、道教，以及祆教——祆教就是拜火教——全部在大唐发展得非常好，文化也是相容并包。“远人尽有如归乐，知是唐家全盛时”，所有人到了大唐就像回家一样，很多人都想一辈子待在大唐不想走，文化吸引力是非常强大的。所以唐朝其实是以文化辐射凸显出它的地位，经济是基础，文化才是最核心的东西。

　　那么什么花能够代表这种大唐气象和大唐的女性审美呢？当然是牡丹。很多人对于牡丹是有误解的，这源自于周敦颐说的一句话，“牡丹，花之富贵者也。”他把牡丹说得太肤浅了。牡丹不仅仅是富贵之花，它号称为百花之王，更重要的是有傲骨。史料记载说，当年武则天要游后花园，号令百花盛开，只有牡丹不从。武则天一生气，把牡丹贬到洛阳去了，所以洛阳就变成了牡丹的故乡。唐代徐凝有《牡丹》诗：“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。” 很多人盛赞牡丹，说牡丹体现了一种气象。第一，花朵硕大，大气。第二，颜色比较艳丽，端庄饱满。第三，有傲骨。牡丹能让人一下子想到大气和雍容华贵，是最符合大唐气象的花，所以牡丹在大唐非常受欢迎。《簪花仕女图》中，画中女子头上就顶着一朵大牡丹。唐代女性非常喜欢将牡丹插在头上作为装饰。当时一个人以牡丹宴客，家中数十个名妓头上都戴有牡丹，这在富贵人家是非常流行的。

　　所以，大唐气象和大唐女性的审美是相关联的。如果大唐女性没有那样雍容华贵的气象，没有那样自信的态度，她不可能如此美，也不可能形成这样的审美标准和态度。而且因为唐代女性的社会参与度比较高，当时女性骑马是很正常的事情。马在古代非常珍贵，一般人家养不起马。这幅《虢国夫人游春图》中，虢国夫人是杨贵妃的姐姐 ，她骑着一匹大马，还有一些女人女扮男装骑着马打马球。唐代的马球是一项非常高贵奢侈的贵族活动，就是骑在马上，抡着球杆打马球。打马球是很需要体力和技术的，但当时很多贵族女人都喜欢，也擅长打马球。而且唐朝上层女性还会参政议政，不管在文学上，还是在政治上，她们都有自己的一席之地。所以女性的美不在于胖或瘦，多一点肉还是少一点肉，在于你的人生态度、生活态度，有文化作为底蕴，并且敢于表现自己。

　　所以今天讲的审美，不在于品头论足，胖瘦美丑，而是活出一种本有的生命力，只要是蓬勃自然的、健康的，不论胖瘦都是很美的。虽然历史上有很多人诟病唐代女性，觉得过于开放随便等等。但其实更应该看到的，是在大唐气象下，女性活出了怎样的风采和精神风貌，她们的自信健康，活出自我，这值得我们欣赏赞叹。

　　（录音整理 方芷）

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　　雪漠，原名陈开红，甘肃凉州人。国家一级作家，著名文化学者，甘肃省 作家协会副主席，广州市香巴文化 研究院院长，复旦大学和上海中医药 大学肿瘤研究所“人文导师”。

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