《古典的春水》读后感摘抄
《古典的春水》是一本由潘向黎著作，人民文学出版社出版的2022-2图书，本书定价：平装，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《古典的春水》读后感(一)：古典诗词的情世界
中国是诗的国度，诗是文学的桂冠。古典诗词几乎是中国文学的代名词。但说来惭愧，我对古典诗词的了解，大概并没有超出中学语文教材水准多少。 与古典诗词的距离，一方面是由于语言的隔阂，古诗所用的词汇为文言文，精简且用典甚多，读来费劲；另一方面，则是情感的隔阂，总以为现代人的情感就得由现代诗来呈现，古人的情感已与我们相去甚远了。 正因为存在距离，所以，现代的读者接近古典诗词，往往需要解读。解读有两种，一种是专家的专业解读，一种是作家的率性解读。我们所读的专家或评论家眼里的古诗，呈现出来的往往是一堆与现代生活毫无相关的平平仄仄的古董。而作家读诗，则不同。如果说前者重技的话，后者重情。《古典的春水》（潘向黎著，人民文学出版社2022年2月出版）正是这样一本作家解读诗词的典范之作。 《古典的春水》共辑录了十二篇文章，大致可以分为两类，一类是围绕某个主题展开，一类是以某个诗人词人为主。两类文章各有千秋，前者可以串联起某一主题在各个诗人词人笔下的不同样貌，由此深化了对主题的理解，还呈现出了不同文学家的不同风格。比如《流逝永恒，此刻亦永在》一文，阐述了时间的主题，而曹操、陶渊明、杜甫、欧阳修、苏东坡、晏殊等诸多诗词名家，围绕这一主题各自抒怀，展示出了古人对时间的深刻理解和独特感悟，通过专题式的集中呈现，我们发现，古人关于时间的观点丝毫不逊色于现代西方大哲学家海德格尔《存在与时间》以及法国大文豪普鲁斯特《追忆似水年华》中的时间观念，于是观点的契合突破了时间的次元，古今之间自然嫁接起来。而以某个诗人词人为主的文章，则重点描述了苏东坡、辛弃疾、晏几道晏殊父子等诗词大家跌宕起伏的人生。这种人生可以是真实的，也可以是虚构的，但符合“艺术的真实”。比如，在《浅情世间，奈何深情》一文中，潘向黎颇有意味地虚拟了一段晏殊和晏几道父子之间的对话，对从容不迫和一往情深这两种人生观进行了比较。父亲晏殊雍容有度的浅情，和晏几道我行我素的深情成为了鲜明的对比。一个“情”字，其程度差异，牵扯出风格的不同、态度的不同以及人生经历的不同。在着重写人的文章中，诗词与人生之间互相参证，诗人词人的美学与其独特的人生阅历紧密相关、亦步亦趋，我们看到的不仅仅是美妙的诗词意境，更感受到诗人词人真实的内心情感流露，这种情感无疑和我们也是相通的。 主题虽有别，诗人词人虽各异，但潘向黎贯穿始终的诗学，是一个“情”字。按照书中的绝妙比喻，古典诗词，恰如“一江春水”。情是诗歌的水源，而技法是水渠。水源干枯，则水渠修得再好，那水也是浅，无足观。而水源丰沛的话，所到之处，自能开出一道水路，又何须修渠。“情”嫁接起了古人和今人之间的桥梁，让古人的思想不再陌生，而是活生生地如在目前。古人的意境不再是逝去的意境，而是可以与我们共享的意境。最重要的是，古典诗词中那些绝美的语言，不再是摆放在博物馆里的青花瓷，而是飞入寻常百姓家，成为表达我们自己情感的工具。 古人写诗重情，我们读诗也要投入情。读诗，某种意义上是读人与人之间的真情。潘向黎坦言，虽然深受父亲影响而喜欢古诗，但在趣味上与父亲有所区别，自己年少并不爱读父亲的挚爱杜甫。无他，情未到也。等到年长后，方才读懂了杜甫，也读懂了父亲。诗歌和人生，就这么巧妙地连接在一起。 今天我们读古诗词，还有另一番理由。网络时代，语言贫乏。一些表情包、拼音缩写，成为大众的主要交流工具，甚至一些主流媒体也不惜迎合这种语言败坏的现象来博取流量、吸引眼球，完全忘记了我们曾经是一个诗词的国度。在这样的时代，借由《古典的春水》这样的书，让我们亲近古典，走进诗词，或能达到“哀感顽艳”的效果。而我敢说，没有读过这本书的人，十有八九会误读“哀感顽艳”这个词的意思，以为是“哀艳”之意。实际上，这个词的意思是，好的艺术打动人心，不管是愚钝顽固之人，还是聪明美惠之人，均被感动。 这本书就是这样，在轻松自然的解读中传播古典诗词知识点，通俗不费解，而最重要的是，古典诗词的美，如果一弯清水，在作者的笔下，汩汩涌出，见之喜悦。相信无论是“顽”（内心顽劣）抑或“艳”（不仅仅是外表俊美，更是内心聪慧），都会有所收获，有所感悟。 一本解读古典诗词的书，当然不能替代直接阅读古典诗词本身。它的作用在于打开一扇窗户，让你得以一窥古典的风景，得以捧起一掬古典的春水，由此，你进入那个丰富的古典世界，品味古典情感的浓烈和美好，丰富自己的内在。好的书不应该是结束，而是开始。在潘向黎的导引下，我们将更深入地走向李白、杜甫、苏东坡、辛弃疾等中华民族历史上最杰出的诗人、词人所构筑的那个无比绚烂、有情有境的古典诗词世界。
《古典的春水》读后感(二)：清丽的一汪水
作家潘向黎评论古诗词是灵活的，独自思考的。她没有把古书读死，毫不刻板，有自我的感受与坚持。《古典的春水》中，既有柔情似水的解析，也有理性自持的观点。 潘向黎告诉我们，流传千古的古诗词作者身上，也有普通人的平凡与缺漏。例如最有名的李杜二人。 对待李白“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的诗句，她认为谪仙如李白，写诗也存在感情不足、刻意为之的问题。对待杜甫“运移汉祚终难复，志决身歼军务劳”的诗句，她认为杜甫把蜀国失败的原因归结到诸葛亮的早逝上，是一种错误见解。没有触及失败的根源，也没有揭示历史规律的洞见。
潘向黎不惜花两个篇章来写苏轼，可见对他不一样的偏爱与欣赏。“女性之美的巅峰摹写”一章，她道出了苏轼人格魅力的另一面。写女性的美，苏轼说“淡妆浓抹总相宜”“冰肌玉骨，自清凉无汗”。苏轼的作品《定风波》中，写日常女子柔奴的美，“微笑，笑时犹带岭梅香”，潘向黎认为这句才是最佳。柔奴是熟读诗书的奇女子，随遇而安，人格独立，心性自然，这与苏轼的“也无风雨也无晴”的人生观契合。柔奴简直像苏轼的一位道友。后者受到加持。 女子的美不仅是外貌，更是人格精神的傲然于世。不论外境如何变化，柔奴的精神状态都是愉快的，她似乎始终微笑。苏轼发现后，视之为世间珍宝。要知道，苏轼的年代距今有近一千年。那时他便有“生而为人皆平等”的观念，这也是他的伟大之处吧。 我喜爱的作家毕飞宇也喜欢和推崇苏轼。毕说，如此多文化的支流在宋朝集合，达到一个辉煌的顶峰。然后，历史选择了一个人（苏轼），选择了一个家庭（苏家）。苏轼不会再有第二个，这跟智力无关，跟大的文化背景有关。 兼听则明。我认为，苏轼既是他自己，一个经历太多灰暗依然内心澄澈的文人，又是中国古代文化发展的极致，她是苏洵的儿子，苏辙的哥哥，欧阳修的弟子，差点中了状元。潘向黎说，苏轼像谪仙，正是一个天上的人……到了人生最后，他得大圆满，得大光明，得大自在。他的人生，自有内在的完满。
而全书的中心词是：水。 第一章“未有情深而语不佳者”中，潘向黎不仅评诗，也说出了现代社会中写作者常见的毛病——情不深。换言之，这些人注重修水渠（技巧），却忽视了水量的充沛（感情的饱足）。而后者才是做文章的关键。“真实感情的水源和流量，远比水渠重要。” 第二章“行走在时间的旷野”中，出现孟浩然的诗句“羊公碑尚在，读罢泪沾襟”，潘向黎由此说到怀古诗。逝者如斯夫。站在今天说古诗词，何尝不是一次深刻的怀古。我们以自己的方式寻找着文明的源头以及它的动向。 第三章“生命意识与无名哀愁”中，出现《枫桥夜泊》。其中“江枫渔火对愁眠”中的“愁”字是关键。潘向黎借此发挥，谈及新愁、轻愁、闲愁、清愁这些人类的高级精神活动。可是在当下，人们似乎误解了“愁”，遇到麻烦、缺钱，会说“愁死了”，充满滞涩感。殊不知，愁是一种丰富的个体情感，具备生命力。愁像流动的水。 在写苏轼的那一章，潘向黎说苏轼多写水，包括湖、江河、浪、潮、雨、溪、泉、海、露，全都有诗词涉足。她觉得他的文章像水一样灵动、开阔和自由，他的人生既解得开又看得透。私以为，这与毕飞宇说苏轼时提及的“烟波浩渺”异曲同工。
作为古诗词业余爱好者，我非常敬慕作者潘向黎，自小便有机会与父亲讨论诗词，得到启发，不断学习，形成自我的见地和价值观。而我，初高中时代在课堂上学习古诗词很被动，不明所以，二十来岁才逐渐开窍，发现古诗词的美好，一点一点缓慢学习。不得不说，阅读大多诗词依然需要借助工具书，了解其大概意思。 但是，我觉得这样的学习一点也不迟。 以前只知道辛弃疾是爱国词人，豪放派代表人物。读了“肝肠似火，色貌如花”章节，看到了一个多面的辛弃疾，热血又单纯，人生失意却足够丰富精彩。我惊喜极了。 以前只知道陆游是写诗极多的诗人，也是不多见的长寿者，读完“心中极多想不开”章节，也深刻理解了他在爱情方面的不如意和郁闷感。 诸如此类，不胜枚举。
《古典的春水》读后感(三)：我的心在《古典的春水》中荡漾
对于喜欢读书的人来说，一年四季，俱是读书好时节。正可谓春天读诗词，在山花烂漫中体味生命的萌芽与勃发；烈日炎炎的夏日，躺在树荫下读小说，在紧张刺激的故事情节中喟叹人生无常；秋登山巅，于浩荡天风中目睹远远近近的衰草枯杨，在飘飘落叶间高声诵读《秋声赋》《好了歌》，不觉泪流满面；冬日读书更是丰富，或在正午的暖阳里，携带一卷元曲或者明传奇，坐在空旷寂寥的野外，耳听远处村庄婚丧嫁娶人家高音喇叭中传出的戏曲音乐，眼观《窦娥冤》《桃花扇》《梧桐雨》《汉宫秋》，看累了，极目远眺，任由清冷的风入怀拂面，在满目的苍黄中感受人世沧桑。待到晚霞满天的时候，在薄薄的暮霭中，品味着人间烟火，浮世清欢。或在寂静的雪夜中，封门闭户，展开一卷禁书，在世情冷暖中入眠。
当我拿到最新出版的潘向黎的《古典的春水——潘向黎古诗词十二讲》一书的时候，正是春风迟日丽，弱柳拂水时的仲春三月。在这万物欣欣向荣的时节，打开《古典的春水》，在潘向黎带领下，进入到陶渊明、杜甫、李商隐、欧阳修、苏东坡、辛弃疾、陆游等营造的诗词世界，在或婉约、或清丽、或豪放、或悲苦、或喜悦、或繁复、或苍凉、或壮烈、或豪迈的意境里，与先贤进行心灵的对话，体味亘古不变的社会哲理。
翻开新书，在第一篇《杜甫埋伏在中年等我》的代序中，作者深情回忆了她喜欢杜诗的父亲对她的影响。诚然，直到现在，我依然喜欢小李杜的诗歌，因而在前段时间看过的著名作家张炜的长篇文化散文《唐代五诗人》中对杜牧、李商隐诗歌的推崇、评价，我感同身受，欣喜异常。虽然李白杜甫在中国诗坛的地位很高，但我就是不喜欢，主要原因是李白诗歌过于狂傲、杜甫诗歌过于悲苦；而杜牧的清丽、李商隐的深情却甚合我意。但在读过此篇文章后，我对杜甫诗歌的态度发生了改变。仔细品读杜甫诗歌，深感人到中年的艰难，原来今人所感叹的，古人早已在诗中表达过。正如作者在书中所说的那样：“少年时不喜欢他，那是我涉世太浅……等我风尘仆仆地进入中年，等我懂得了人世的冷和暖……才着实体会到老杜‘着实好’！”
诗词鉴赏类的文章读得不可谓不多，单就上海辞书出版社的鉴赏辞典系列皇皇十四巨册，就几乎囊括了从古到今所有著名的诗词曲赋、古文传奇，且均是名家撰稿，读来不可谓不过瘾。但是这套书中存在的缺点就是就文赏文，缺乏提炼与总结，而潘向黎的这部书正好弥补了这一缺憾。在书中，作者不拘泥于某部作品或者某位作者，而是以诗歌的类别结构篇章，展现中国作为诗歌大国的泱泱巨像！
时间在历史的长河中流淌，一位位诗人就像是一粒粒珍珠，被历史的风尘裹挟，历经情感的磨难与宦海的沉浮，用一首首脍炙人口的诗篇结构成漫天的星汉，在广袤的苍穹中熠熠生辉，普照世事纷纭中的沧海桑田。
作者以怀古思今、闲愁离绪、女性诗词之美、苏辛陆游的多舛命运结构成篇，以落叶、残花、流水为切入点，深入分析中国古典诗词中诗人借以抒发情感的古典意象。切入口虽小，却写得恣意汪洋；笔锋博健，直抵古人灵魂深处。相关诗词被作者信手拈来，纷纷囊入文中，让我们在阅读中感叹作者古典诗词储量的巨大；杜甫的诗、陶渊明的诗、刘禹锡的诗、陆游的诗；欧阳修的词、辛弃疾的词、李清照的词、苏轼的词……相同意境的词句，作者旁征博引，令人叹为观止；即使是同一位作者描写相同意境的词句（如苏东坡写湖水、写浪潮、写雨、写泉等），也被作者写得摇曳生姿，体现出一个活色生香的性情诗人。更有相关主题整首诗词的引入，且用不同颜色的字体编排，让读者在阅读文章的时候，也在欣赏诗词，感受着诗文同篇、互相弥补的相得益彰。
可以看出，作者在撰写这部诗词十二讲的时候，受顾随的影响非常大，如作者在第一篇文章第一段中，就引用了顾随《苏辛词说》的一则轶事，引出作者的论点：文因情而做，情因真而发，情之至者文亦至。紧接着，作者列举了杜甫与李白的诗、稼轩的词以及老干体的旧体诗相对比，更以水源、流量和水渠来比喻真情实感在创作中的作用，指出“没有水源，就不必挖水渠，先去找水。感情不足，等于枯水期，就读书，就静默，让文字和纸也歇歇吧。”这是一种创作态度，作者是在借古人说自己，其实又何尝不是在说广大创作者呢？让我们都慢下来，戒除浮躁，静下心来认真读书，沉下心来仔细观察和体味，等待情之所至，有感而发，精心结构，仔细谋篇，定会做出自己满意的好文章！
阅读过程中，我们不仅在享受作者的文字之美，在心灵深处与至情至性的古代诗人对话；同时书中所收录的任伯年“没骨花卉册十二开”画作，更令该书清爽怡人，让我们享受着具有中国画风的视觉盛宴。
这个春季，因这本书，我的心在中国古典诗词的春水中荡漾，因它而陶醉，享受着生活、岁月之美……
《古典的春水》读后感(四)：发现古典诗歌生死场
文/苝苇
在卡夫卡的长篇小说《审判》中，被告人K到处寻找法官申辩，却从没有一个法官出现过，只是在辩护律师的厨房里，挂了一幅法官的画像：
“画里的人穿着法袍。那人坐在一张像宝座一样的高脚椅子上，椅子上镀金的地方在画面上非常突出……仿佛正要站起来，做一个激烈的，也许是愤怒的手势，说出一个决定性的观点甚至宣布一个判决。”
被告人震慑于画像的威严，但厨娘不屑一顾，她告诉被告人，“他个子很矮，几乎是个侏儒。虽然如此，他却让人把他画成这么高。实际上他坐在一张厨房用的椅子上，屁股底下垫了一块折起来的盖马毯子。”
那一刻，应该是一个解构的时刻——哦，原来你是这样一个人。
肖像的真实性，往往取决于雇佣者的需求和画师的理解。所以，矮小的法官变得高大威严，“丹青能令丑者妍”，而王昭君却因画师毛延寿使坏，不入君王眼，金沙乱雪西入胡，“独留青冢向黄昏”。从这个意义上来讲，现代摄影技术绝对是一项伟大的发明，无论皇室巨子、贩夫走卒，被曝光于一刹那，以真实的形象，信心满满的走向永恒，在后代的凝视中穿梭自如。
如果有真实的照片，我最想看看那些伟大作家是什么样的。盲诗人荷马空洞的眼窝怎样倒影这个世界？莎士比亚是戏谑的还是庄严的？“颜色憔悴、形容枯槁”的屈原是怎样一个小老头？东坡摸着圆滚滚的肚子，笑成一朵花？我最想看一看，那个怀念少年时代爱情的八旬老头陆游，他和唐琬有过合影吗？
不知道哎。如今存世的陆游画像，只有成都杜甫草堂的《放翁先生遗像》了，如果不是有文字说明，你可以叫他秦观、黄庭坚、辛弃疾……他们都长得一样，他们都是发黄的宣纸古书里的人物。他们都头戴子瞻帽，广袖宽袍，表情凝固在千年的时光里，好像在退缩，又似乎想逃离画框。
不仅肉身形象模糊，陆游的精神肖像也在各个时代被肆意扭曲成各种形状。目前国内使用最广泛的文选是朱东润选注的《陆游选集》（上海古籍出版社），这个版本被读书人戏称为“战狼版”陆游，理想破灭、郁愤报国、高昂鼓吹，似乎陆游一生就在不停的呼喊杀敌杀敌，在白日，在醉梦中。这个扁平的、漫画式的形象太深入人心了，一般人心目中的陆游就是这样的。钱钟书梳理了陆游形象和陆游诗歌的接受史，他认为，陆游的作品有两方面，“一方面是悲愤激昂，要为国家报仇雪耻，恢复丧失的疆土，解放沦陷的人民；一方面是闲适细腻，咀嚼出日常生活的深永的滋味，熨帖出当前景物曲折的情况。”所以，宋末志士和元初遗民被他的“忠愤”诗歌感动，成为国破家亡之际抗议的最强音。而他的那些留恋光景的诗文，又打动了后世几百年的读者，《红楼梦》中香菱就喜欢在剑南诗稿中寻章摘句，旧社会无数客堂、书房、花园中挂的都是陆游诗联。到了清末，国运倾颓，内忧外患，谁怜爱国千行泪，亘古男儿陆放翁，读者对陆游的“靖国难、扫胡尘”的饱满爱国热情又有了亲切的体会。
陆游从34岁出仕到86岁去世的52年中，总计在外任职不到22年，有30年时间在乡闲居。他的海量诗文中，大约有六七成是与家乡生活有关的。当然，这些乡居生活的诗作，有很多是日记式的记录生活，还有很大一部分是为写而写，文学价值不高，钱钟书先生编选的《宋诗选注》中收录陆诗27首，其中，有18首可以归类为“南渡北伐”内容，还有9首，朴质清空，书写对自然、生命、爱情的感受，虽然这个选本初版于1958年，钱先生自我批评说，“在当时学术界的大气压力下，我企图识时务，守规矩，而又忍不住自作聪明，稍微别出心裁，”不能完整地表达选编者的观点和审美，“不爽朗地显露我个人在诗歌里的衷心爱好。”但总体来说，《宋诗选注》在陆诗风格选材的比例，相对于1961年初版的朱东润《陆游选集》，还是要合理很多。
陆游不是一个成天高调喊爱国的诗人，他的爱国情怀自有其基础：乡情、亲情、友情、爱情，“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚”，“行遍天涯千万里，却从邻父学春耕”，“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，“傍水风林莺语语，满园烟草蝶飞飞”。这是灵魂对家园的爱。另一方面，陆游也经常抱怨生活的不如意：孤独、贫困等等负面情绪经常干扰他生活的心情：“三十五年身未死，却畏天下最穷人”，“著书虽如山，身不一钱直”，“水复山重客到稀，文房四士独相依”……
潘向黎在她的古诗词随笔集《古典的春水》中说，很多年来，陆游一直不在喜欢的诗人行列。直到她通过顾随和金性尧两位老先生，认识到陆游的忠实的性情和诚恳的人生态度。她发现，陆游“心事一辈子放不下”，“拿一生来孤注一掷，”内心受震动。
陆游的两件心事中，抗击侵略者，恢复旧江山，为最大、绵延最长的心事，他幼年起就遭遇中原丧乱，亲友父老离散，灼热眼泪浇灌了爱国的大树，“呜呼，楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人！”可惜报国情怀不能为朝廷所用，收复河山的壮志只能在醉后、梦中——“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，这桩心事，这种遗憾，直到绝笔诗《示儿》，还是放不下：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”
第二桩心事，是陆游的个人生活悲剧，潘向黎在《古典的春水》中认为，“陆游一写到唐琬，便深挚、便凄美、便醇厚，让人在叹息感情的伤痛和怅恨折磨人的同时，看到人生竟有这样的可能：辜负了所爱的人，却始终忠实于爱情本身。”陆游的晚年，在63岁、68岁、75岁、77岁、81岁、82岁时和临近生命终点的84岁，分别写下诗词凭吊心中唯一的爱，沈园柳老，梦断香消，这个老人，“灯暗无人说断肠，”往事不能说，伤痛不能说，只有用诗歌语言、真实的景致、真挚的情感，表达幽微的人情、幻灭的悲情。
潘向黎《古典的春水》用了十二讲的规模讲述她对于中国古典诗歌的理解。关于陆游的这一讲，她用的标题是《心中极多想不开》。这是她在旁听顾随先生的讲课时得到的启发。顾随先生说，陆游“在年老后，在需要休息时，内心得不到休息，有爱，有愤怒。”潘向黎说，“顾随对陆游评价不能算高，但就是喜欢。为什么呢？‘因为他忠于自己，故可爱，他是我们一伙儿。一个诗人有时候之特别可爱，并非他的诗特别好，特别高，便因他是我们一伙儿。’”
整本《古典的春水》十二讲，就是将那些能够成为我们“一伙儿”的诗人拎出来，用现代的眼光进行重新审查，把他们的喜怒哀乐、怪癖和天才，小机灵和大问题，像老朋友那样戳穿、调侃——你的身材没有那么高大，你的宝座没有那么庄严，收起你的峨冠博带，让咱们来一次心与心的对话。因此，她说“杜甫是个老实人，他活得认真，感情强烈而真挚；李白大多数时刻比较关注自己，活得飘飘荡荡，有点像一只被太多的爱和关注宠坏的人。”关于晏氏父子，她说，这两人均是“人间愁种”，“浅情世间，奈何情深。”而关于东坡，“当然有深情，但他不沉湎。沉湎就容易钻牛角尖，东坡一生样样都会，唯独不会钻牛角尖，他有雅量有逸气。”关于辛弃疾，“他想改写历史，可是他连自己的命运都左右不了。他是万般无奈，被逼着成了文化精英。”……这样的解构，引发了我们对这些古典诗人从未有过的敬爱之情。
白话文运动以来，汉语言变迁成为文化和社会生态变迁的表征。古典诗歌难免变成了一种尴尬的存在。古典诗歌语言密度很高，形象指义多元，对现代读者来说，理解的门槛很高，接受的障碍很大。在百年白话文运动过程中，虽然各种古诗选本依然层出不穷，但各种选本都带着自己的眼光和各自目的，把古代诗人塑造成文化标本。李白是狂放的，苏轼是幽默的，杜甫是悲愤的，在教科书中，在通俗文化中，他们被类型化，就像庙堂里的神像，贴着标签封入神龛。
这就像卡夫卡描写的法官画像，反映的不是真实的人物，而是一种观念，一种类型，古典诗人活泼的生命被封印，被无视。潘向黎《古典的春水》做了一个有益的尝试，就是要把这些古代诗人从佛龛上解救下来，他们不是墙上挂挂的神像，他们是一个个有爱有恨、有畏惧有向往的写作的生命，他们有的以诗为日记，有的把诗歌当成阶层跃升的台阶，有的用诗歌抒发生命力，有的用诗歌应酬远方，他们写下了不朽的经典，他们也写下了脸红的打油诗，他们用诗歌笑傲王侯，他们也用诗歌取悦歌女，他们自制樊笼，他们也凌空高蹈，他们叙事，他们哲思……古典诗歌，是他们的生命体验，是他们的经验世界、文化取向和政治实践，是他们永恒的生死场。
因此，我觉得，我们读古典诗歌，就要尝试着进入古人的“生死场”，学会理解、处理他们的时代，发现他们的道德困境、文化痛点，发现他们在追求什么、逃避什么，用心灵去理解心灵，直到有一天，恍然大悟——哦，原来你是这样一个人。那一刻，老祖宗的群像就从岁月熏黑的神龛上翩然而落，在现代的语境下游龙戏凤，裙裾窸窣，金戈铁马，嬉笑吟哦，高亢悲吟，躬耕南亩，挥鞭大漠……那时间，就是古典诗歌在现代世界重新生长的时刻，就是我们挂帆飞渡古典春水的时刻。
22.3.31