《Cocco的无止尽之旅》影评摘抄
《Cocco的无止尽之旅》是一部由是枝裕和执导，Cocco主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《Cocco的无止尽之旅》影评(一)：我发现本片的一些观众缺乏日本政治社会现实的基本知识
主角是一位冲绳歌手。而冲绳曾经历的，以及所面临的政治压迫和殖民统治绝对不是什么无病呻吟。冲绳作为一个曾经独立的国家，在近现代先后遭受了日美的殖民统治，成为资本主义强国争夺霸权的牺牲品，这一切给冲绳人民带来了深重而切实的灾难，这些维基百科上都有不需要我来重复；把cocco类比成“陈绮贞喊口号讨伐强拆”简直是侮辱性的，部分叶公好龙的“日饭”表现出极端的无知。另外本片提到的“六所村原燃问题”也跟不是要赶时髦讲什么环保，而是代表了社会主流价值和资本势力的政府，如何使用强大的资源将少数民众的意志瓦解到粉碎，这种身处“少数”的无力感，正是cocc作为冲绳人的切肤之痛。
《Cocco的无止尽之旅》影评(二)：并没有要传达些什么的摘录
“我今天去到六所村的时候，还以为自己到了冲绳。美军基地的70%都压在了那座小岛上，为了和那70%美军基地共存，我们有太多不得不接受，不得不放弃的东西，因为我们的爸爸妈妈也是这样过来的，所以我们已经习惯了放弃。但这种悲观的想法太过悲哀，所以大家都在拼命努力地想，如何才能乐观地生活下去……但是“没办法啊”这句话，是大家的口头禅同时也是现实。……其实在看到这封信之前我并不知道这些，因为冲绳报纸的主语是冲绳，里面写的都是冲绳的事情，那是因为我看了写满冲绳不幸的报纸，希望有人来救救我们，希望日本全国的人民能来冲绳，来看看冲绳，看看冲绳的老大爷。“
“你看现在六所村的人现在也都不能反抗些什么啊，能做的就是好好工作，时间长了，反抗也就无所谓了。就这样工作，有时候哪怕并不很认真，就忍下来，能过下去，谁还会想着反抗？而且这一块儿也没什么曝光率，如果不是农民，这里吃的都没有。“
“这个水是买的吗？”“嗯，因为干净。这里像自来水之类都不大干净吧。但这个（买的）水干净。”
“也去了青森县，那里有个六所村，就是个有核燃料处理厂的地方。”
“第一次看《幽灵公主》这部动画的时候，在最后盛开了一片鲜花，留下希望之后才结束。因为我很向往死亡，所以不太中意那个结局，而且想要对不知节制的人类传达一些什么，想让他们反省的话，不在最后来个毁灭的话，也不会对无法挽回的事物有恐惧感。结局总是最后超人出现，或者花朵终于盛开，给人希望，让人觉得自己能够得救。这样的结局有什么意义啊。最后全都毁灭的结局，和一人幸存，开出鲜花的，希望的结局，在剧终喝一杯酒的话，感觉完全不同的吧。但是有了孩子之后，和孩子一起看，就觉得这对孩子来说是不是太晦涩了，还是《龙猫》比较合适吧。……然后在看的时候我就在想，让花快点开吧，因为我希望这个孩子看到的未来是光明的。……看到自己讨厌的花开的场景的时候，不由地想，太好了！”
《Cocco的无止尽之旅》影评(三)：《Cocco的无止尽之旅》
这是是枝裕和执导的一部纪录片。我看了一下关于是枝裕和的介绍，他的导演生涯是从1995年的《幻之光》开始算起的。而在此之前，他还执导过另一部纪录片《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》。就是说，纪录片并不算是他的正经工作。虽然有些不公，大家却也默认这个现实。我个人同样比较喜欢故事片，所以偶然看到这部电影，耐着性子看了一遍，观感自然也很粗糙了。
这是2008年上映的电影，记录了日本知名歌手Cocco的演出旅程。Cocco原名真喜美智子（大凡一个人出名之后，都有个英文名字，如小沈阳的英文名字是“Xiaoshenyang”）。她是冲绳人。她的许多歌曲都充满了对故乡的怀念。影片中也表现了她的这种情绪。拍摄方式是一路演唱会和日常生活的跟拍，拍摄者好像电影《大腕》里葛优的那个工作。镜头晃动，时虚时实，演唱会上，不断有观众的脑袋挡住镜头。似乎导演在刻意强调影片的真实性，让观众随时记住这是个纪录片。
无论是剧情片还是纪录片，导演和被拍的主角之所以要拍，总有个目的。在Cocco这边，除了借助影片让自己更加出名之外，还寄托着她对家乡的眷恋。她是冲绳人。大家都知道，冲绳这个地方很特殊。早年叫琉球，是个小国家，且一直是中国的属国，按时进贡的。受中国文化的影响很深。前段时间听了一首琉球民间说唱，其中的歌词竟然是中文的。甲午海战后，连同朝鲜、台湾都归了日本。二战之后仍然延续了这种关系。记得看二战史，美军攻占塞班岛之后，当地居民大都主动投海自杀了，其中还有许多老弱妇孺。而美军攻占冲绳岛之后，虽然也有不少自杀现象，但多数是在日军刺刀的逼迫下自杀的。从这你可以看出，冲绳人对日本的民族认同感还是很淡漠的。而日军的暴行，使得冲绳人对日本的积怨很深，近年来，这里强行建立了美军基地，更增加了冲绳人与日本本土人的疏离。但事已至此，只得默默忍受。不过在冲绳人的心中，仍然涌动着一股暗流。随时借助各种场合，将这情绪发泄出来。通常流行歌手的歌中，所表现的情绪通常是很宽泛的，不同的人听来可以有不同的感受。虽然不敢说Cocco怀念家乡的歌是这种情绪的反映，不过她后来出的专辑《看得见海牛的小丘》，则一定是对美军基地发泄不满的。影片中也有类似的表现，除了在歌里发牢骚，她还和同伴们一起将保护海牛的各种彩带挂在美军基地的铁丝网上。这场景和她的歌则赋予了影片一个或隐或现的主题。
做为是枝裕和，恐怕还没有过多的“政治正确”的考虑。听说他拍此部电影的缘由，是他的《无人知晓》上映后，与Cocco产生的渊源。同他之前执导的几部电影一样，在这部影片中，他关注的仍然是生与死的话题。在跟随Cocco演出的过程中，影片撷取的都是Cocco有关生死的思考。讲她送给逝去的老友的歌曲，讲海牛宝宝如何生存，讲家乡那些行将老去的人们。并不止一次向观众高声嘱咐：“好好生活！”在影片快结束时，Cocco讲了这样一番话：“我小时候不是很了解死是什么，想着快点死。以为25岁就会变成老太婆死掉的。现在自己却不知不觉到了25岁了，这是我小时候不能想象的。想快点消失，然后留下的东西就是永恒了。现在想的最多的是：一生都在做的事情，要怎么样才能维持做一生呢？觉得这是最需要我思考的。”她的思考，也许就是是枝裕和的思考。
我赞成在闲的没事的时候思考人生，思考生死。只是这种思考的结果，应是向上的和乐观的。不要想不通就自杀，也不要往悲观处想。试想如果真有上帝，当他长风万里直下看山河的时候，他一定是希望看到他所创造的子民都能高兴快乐的生活，而不是整日忧心忡忡愁眉不展。思考生死的目的是为了更好的生，而不是为了无望的死。可惜在我所看到的日本作品中，虽然他们很细致，虽然他们很认真，虽然他们很勤勉，但是最终思考的结果，和我的思维习惯往往是相反的。
整个影片说不上是好还是不好，无可论如何，它至少很真实。也让我们略微看到了一个日本明星的日常。看他们的演唱会，随意性很强，Cocco说着不咸不淡的开场白，后面的乐手来回走过来走过去。歌唱的时候，台风也很随意。不像咱们的演唱会，各色人等正襟危坐，神色紧张的看着主唱。
影片的摄影不错，从踏着节拍的双脚，扭动的腰肢，舞动的臂膀，到飘逸的长发，很美！
本人评分：6.0。
《Cocco的无止尽之旅》影评(四)：是枝裕和《我在拍电影时思考的事》关于Cocco纪录片部分的文摘
笔者按：
最近在读台版书《我在拍电影时思考的事》，里面围绕是枝裕和的第一部作品到《空气人偶》期间从筹备到拍摄后的心路历程逐一展开，可以说，导演实实在在地把拍电影时内心所想通过这本书表露出来，没有距离感，更接近于倾囊相授。在读到Cocco这部纪录片时，发现是枝裕和这部电影纪录片还没有看，在豆瓣标注了想看很多年后，终于在今天从早已下好的硬盘里翻了出来。看的过程有些走神，没有很耐心，对导演有一种愧疚感，可能跟片中大部分歌唱的部分有关吧，只要闭起眼睛听就好。于是想把书中这部分相关的内容摘录下来，供没有看过本书的朋友们阅读。（但愿不会涉及到版权问题，如果有，在通知我后我会删掉，在这之前，希望能保留长一点。）
摘录部分：
《祝你平安~Cocco的无尽之旅》
——受到感动而持续拍下去
纪录片电影《祝你平安~Cocco的无尽之旅~》开始拍摄是在二零零七年岁末。
是什么触动了我的心弦呢？歌曲一开头“还是蓝色的天空”的“还是”，歌曲中间“已经够了”的“已经”。“还是”和“已经”的用法着实让我心头为之一震。大概“还是”一词相对于即将失去的未来，“已经”则是相对于背负的过去。听到这首歌的瞬间能感受到两者共同支撑所谓“现在”的时间的存在。
基本上我不是容易冲动的人，但当时却决心“想尽一点心力”，巡回演唱会第一天的十一月二十一日就同行到名古屋拿起摄影机拍摄。
其中也有回报Cocco的意思。听说她停留在伦敦时刚好看了《无人知晓》，二零零六年拍摄她的《太阳雨》PV时，她将受了《无人知晓》触动而写的歌曲《砂厂海盗》一个人名义送给我，至今仍是我的宝物。
结果几乎两个月都跟着她的演唱会同行，最后在她的故乡冲绳，那个看得见美人鱼的山坡上进行采访结束了拍片作业。
回想起那段时间，与其说是拍纪录片，正确说来，应该是被她感动而持续拍下去的。
尤其在名古屋一结束后，到新宿拍摄散文集《想法》初版纪念迷你演唱会时，小型会场上Coco以对等的目光和来宾交谈，在那里我第一次听到了《鸟之歌》，说来难为情，我很感谢自己当天也在现场。因为几乎都是连续拍摄，就这个意义来说，不同于过去纪录片的采访对象，自己和被采访者之间有了不太一样的关系性。
Cocco在巡回演出中好几次对着观众大喊“好好活吧！”。二零零八年一月九日、十日在武道馆的结束演唱会，他也高喊了同样的话。
可是摄影结束后她的来信上写着当时的自己“是在说谎”。其实她罹患了厌食症。当时我只觉得“她都没吃，越来越瘦，应该还好吧”，不知道事情有这么严重。
Cocco自己的身体拒绝生存，却还对外发出“好好活吧！”的讯息，她觉得有落差，所以写下“不想再说谎了”。我认为她当时喊的“好好活吧！”，除了是对外发出的讯息，同事也是她对自己身体的呐喊。所以非常能认同。她自己似乎也才理解为什么会喊出这句“好好活吧！”。
所以电影一开头会有“只看到她吃黑糖”，最后出现“住院了”的跑马灯文字。那是在我们俩都同意下的着地点。
同时因为信上还写着“美人鱼之后变成怎样？冲绳现在又是如何？如果最后在现在的时间点各种状况尽出，十年后再看时还有意义吗”，我也反映了她的想法。
一个是“所以我要唱”，而不是“可是我要唱”，感觉上那句话的“唱歌”和“生存”是重叠的。尽管怀抱着各种情感，仍以肯定的态度接受，然后直线地化成歌声。这个作品所要传达的就是这件事。
另一个是“yonna~yonna~”。那是冲绳方言“慢慢来”、“悠着来”的意思。在新宿唱《鸟之歌》前，她对着来宾倾诉“被允许活着、被允许唱歌。因为活着是一辈子的事，所以要慢慢来，yonna~yonna~……”。
她对人诉说“不要急、慢慢来”；却又在舞台上呐喊“好好活着”、“对生存感兴趣”表达对生的强烈执着、急于生存的感觉，不知道她本人是否发觉两者之间的落差呢？我心中一直有这个疑惑。拍完片后的简讯往来中，她写着“路边有垃圾，不全部捡完就不甘心。可是路上还是会有垃圾，永远也捡不完”，看来她还是有自觉的。
巡礼
剪辑于三月下旬暂时告一段落，制作完另一个纪录片节目后，才又再度回来剪辑。
剪辑的过程中，有让Cocco看过，并征求她的意见。她早已划清界限认定“这不是我的作品，你想怎么做就怎么做”，所以限定自己在不逾越规范的程度下提建言。偏偏她的意见是那么令人扼腕地具有建设性。比起自己看起来如何，她提的是“在青森我说了些什么，加入放进去的话，应该能让这里变得更生动吧”等之类的俯瞰作品的意见。那些更能传达出影像中充满世界观讯息的意见，让我受益良多。
另一方面，因为她告诉我“能够发现自己和每个家人的紧密关系，非常高兴”，想来对她个人也是好的。
若要问跟着演唱会同行让我对Cocco的认识起了什么改变，那就是“歌曲是因接触世界而生的”。
比方说，看了神户震灾纪念碑而产生的歌曲“再见南瓜派”、“好好活着”的讯息也是来自那里，最后又都回归到她身上。我想对她来说是很辛苦的作业，但比起单纯是从自己内侧产生的歌曲，因为看过世界回来，强度自然大不相同。
当然过去也有些歌曲是那样子产生的，在理解她的同时是否能捕捉到其中的重大变化，老实说我也不知道。我想用那样的视线去观看她，我想看看她现在的坚强与美丽。我不知道这样好或是不好。
Cocco经常会说“想做大家的歌”。以《鸟之歌》来说，因为那是为罹患过世的朋友所写，所以入殓时将CD放进棺材里。
可是当她在舞台上和团员们即兴哼唱这首歌时，听起来确是非常温暖的作品。感觉此时已从她原本的讯息扩大成不同形式的东西，原来她所谓“大家的歌”是这么一回事。前面提到的“感动”具体而言就是如此，演唱会中歌曲的意义和歌曲拥有的情感产生变化，真的是很丰富多样的光景。
电影名称的“祝你平安”，是一开始的名古屋演唱会时她的致词。也是我真心想要对她说的（虽然“yonna~yonna~”也不错，可惜没有看过内容就不会懂）。
其实我最先想到的标题是《巡礼》。青森六所村、神户、广岛、冲绳等地。她造访那些地方、去感受、流血、作曲、歌唱。她的身影比起音乐人更像是宗教的巡礼者。
当时我采访的作家说过“看电影、唱歌和祈祷三件事是重叠的”，我自己也认为“这不是巡回演唱会，而是连续到某个地方祈祷、唱歌罢了”。但仍希望人们看过之后有所感受……。电影名称正式确定后，Cocco亲自题字，但可能有些害羞吧，还在副标题的“无尽之旅”下方写了“欲尽之旅”、“不要结束”、“快点结束”等字眼，然后跟工作人员一起大笑。
一如前述，拍摄这部电影时的关系性和一般纪录片完全不同，所以我也不太有自信说它是纪录片电影。
但因为一开始是自己主动参与的制作，旅费、住宿费也都是自己出的，抱着“就算电影无法成形也无所谓”的心情拍摄，感觉很轻松。这么说来最初拍摄的纪录片《另一种教育~伊那小学春班的记录~》正好也是同样模式，所以这是长久以来让我找回轻松心情的作品。
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《Cocco的无止尽之旅》影评(五)：这部纪录片告诉你，为什么是枝裕和可以拿到金棕榈
「DOCO热纪录」，每天一部好纪录片
北京时间5月20日凌晨，第71届戛纳国际电影节闭幕。
日本导演是枝裕和在数次被拒之门外之后，凭借新作《小偷家族》荣摘生命中第一座金棕榈奖杯。
▲ 《小偷家族》海报
一户看似平静过日子的普通家庭，却靠犯罪来维持家计。
一天，父亲在街上发现一个被冻僵的女孩，就把她带回了家。
这件事打破了原本的平衡，一家人的生活慢慢发生了变化……
毫无疑问，是枝裕和已经成为继黑泽明、小津安二郎、沟口健二之后，世界影坛上最受瞩目的日本导演之一。
他镜头中的庸常日子，就是生活本来的样子，就是你我正在经历的分分秒秒。
没有任何高大上、不平凡的人设，他的电影专注于某个小人物的世界，但是却映照着所有平凡之人。
虽然他没有想过用电影“治愈”人心，但他却的确治愈了很多观众。
纪录片《Cocco的无止尽之旅》
是枝裕和的电影导演身份很多人都知道，但其实他是以电视纪录片导演的身份入行的。
所以今天我们来聊聊2008年是枝裕和执导的一部纪录片《Cocco的无止尽之旅》。
纪录片主人公Cocco是一名日本歌手，本名真喜志智子，一个出生在日本冲绳的女孩。
她的音域宽阔，能驾驭不同曲风，摇滚、日本民谣、爵士等，在她的歌声中总有别具一格的味道。
Cocco平凡消瘦的身体内蕴含着对生活无比的热情与率真，她会将自己的所见所闻所感写进作品中，这样的创作过程有如与生命、灵魂自白。
经过5年的蛰伏，她带着对音乐、绘画以及生命的那份执著重返歌坛。
2008年，一封来自冲绳大浦湾的信引起了Cocco的关注。
因为这里即将成为新的美军基地，而自古以来便栖息在岛屿之间的儒艮（海牛）则面临着家园被毁、濒临灭绝的困境。
▲ 儒艮
Cocco为了拯救儒艮的生存环境而呼号奔走，并以此创作了歌曲《望见儒艮的山丘》，希望能引起人们对儒艮这一物种的重视。
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导演是枝裕和，以不加修饰的镜头记录下这个女孩的心路历程，包括她对日本流行音乐的理解、对日本当下年轻人现状的反思，以及对故乡冲绳的深厚感情。
导演创作初衷
拍摄这部作品的契机，源于Cocco在英国观看「无人知晓」后写给是枝裕和的一封信。
信中她称赞电影很棒，还送给是枝裕和一张未发售的CD，当中灌录了一曲名为「砂场与海贼」的歌。
这首歌是Cocco看完「无人知晓」后专门为电影创作的歌曲。
是枝裕和听过后很感动，便一直在想该如何回报这样一首诚意之作。
偶然间，是枝裕和得知Cocco写了一首歌，名叫「望见儒艮的山坡」。
当时，冲绳美军基地预定要迁入的地点是儒艮的栖息地，为了保护这些动物，Cocco还开了演唱会专场。
是枝裕和看过现场的演唱会视频后，在露天咖啡厅里哭得泪流满面。
为了支持Cocco，是枝裕和决定拍摄这部纪录片。
对于《Cocco的无止尽之旅》，是枝裕和本人曾这么说过：
如果说这部片子最后成为了一部社会派作品的话，那也是因为她在这方面的意识实在是太高了。 在日本，艺术家如果想表达一些社会意识，从整体氛围上来讲是一件不太容易被接受的事情。 在这种环境下，Cocco的存在非常重要。日式家庭哲学风格
是枝裕和执导的纪录片中，还有一部《当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌》。
这部拍摄于1993年的关于台湾电影新浪潮运动最有代表性的两名电影人的电视纪录片，让是枝裕和得以与自己的偶像侯孝贤近距离接触，并成为他今后电影创作重要的领路人。
他的电影《幻之光》的影像风格，就充满了侯孝贤创作手法的影子。同时，西奥·安哲罗普洛斯、维克多·埃里斯等欧洲导演的风格也在《幻之光》中有迹可循。
自《幻之光》之后，是枝裕和开始致力于探索自己的电影风格，日式家庭哲学的影像符号开始慢慢在影片中建立。
而《步履不停》无论从哪个层面来看，都是他最成熟、最巅峰的作品，也是对他的影片风格和主题哲学最好的总结概括。
长子的意外离去，迎娶丧夫寡妇的次子，安逸过日的女儿，倔强守旧的父亲，家庭调和剂一般慈祥的母亲，象征希望的小孩子等形象。
是枝裕和对众多角色形象的调度，对关键性情节的克制弱化处理，人物的一举一动、每一句台词都透着日式家庭哲学和美学的精髓。
对比2008年的纪录片《Cocco的无止尽之旅》，虽然片中未涉及家庭层面，但是枝裕和仍是不动声色地透过镜头向观众传达着一种生活的态度，以及对于生命的哲思。
Cocco用音乐向世界发问：
生活的意义是什么？是枝裕和则用影像做出了回答：
每一件平凡之事皆有其意义。想要观看《Cocco的无止尽之旅》
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